一个画商的回忆
出版社:湖南美术出版社
出版日期:2000-06
ISBN:9787535613714
作者:（法）瓦拉德
页数:353页
书籍目录
引言
一 从留尼汪岛到蒙比利埃法学系
二 赴巴黎。最初印象
三 在巴黎
四 我的尝试
五 蒙马特，1890年
六 拉菲特街
七 地下室里的晚餐
八 爱好者与收藏家
九 在卢浮宫马奈《奥林比亚》画前
十 从梅索尼埃到立体主义
十一 我结识的几位名人
十二 昂布鲁瓦兹・瓦拉德：出版家与作家
十三 战争与战后年代
十四 我的旅行
十五 美术家评议奖
十六 我差点成了地主
十七 艾仁・洛齐埃
尾声
作者简介
19世纪末到20世纪前期是一个巨人的时代。这一时期涌现的巨人不是一两个，而是一大批；这些巨人不是温文尔雅、驯服恭顺，而是狂躁激烈、立异标新。在世界艺术领域，尤其如此。本书的最大特色就在于，这是一个画商以他非艺术但更社会化的眼光和口吻来观察、讲述这一个时代中艺术家们的故事。
在书中，您在这里可以看到巨人们对自己的要求是何等严格：把绘画视作自己“命中注定劫难”的塞尚如何毫不心痛地毁掉自己不满意的作品，罗丹如何不顾崇拜者们的哀求把其雕塑砍得粉碎，而德加毁掉自己长期心血结晶仅仅是为了获得一切从头开始的欢乐；您在这里会惊奇地发现，不仅世俗之辈对天才们有眼无珠，连大师们之间也未必真正相互理解：马奈始终认为雷诺阿画画是选错了职业，而其成名纯属偶然；左拉一直遗憾塞尚没有听从他的劝告，否则定会取得更大的成就……至于他们性格上的巨大差异，作者也似乎无心地作了巧妙烘托：同眷恋家庭、喜爱鲜花的雷诺阿形成鲜明对比，德加憎恨家庭，更憎恨鲜花――在这位大师的眼里，鲜花与美人的界限绝不容混淆；塞尚崇拜波德莱尔，不容许别人对他这个偶像说半个不字，雷诺阿则公然宣称这位诗人和福楼拜都是他最憎恨的对象……
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这本书的相当喜欢，集中了我所爱一大部份内容。回忆录、艺术以及艺术家，还有许多轶事和我最欣赏的时代，一战前的巴黎。 作者无疑是个“天才”。他不会画画，但是一个杰出的艺术欣赏评论家。正是一大批这样的画商，有力的推动了现代艺术的发展。所以杰出的艺术必须拥有必须的土壤。这也就是巴黎能成为杰出艺术圣地的原因。没有欣赏就没有发生和发展。 而且书中有一个细节相当值得所有人体会。书中介绍那些印象派的巨匠们的工作。上午，画画；下午，画画，只有晚上略略休闲一下，而且是几十年如一日。这正如应衬了爱迪生的话：成功是百分之一的天才加上百分之九十九的汗水。固然没有百分之一不行，可是缺乏百分之九十九，成功恐怕也是镜花水月。 -
十九世纪末到二十世纪初，西方美术史上“第二次文艺复兴”。当时法国有个画商叫瓦拉德，因为生逢其时，得以接近塞尚、马奈、雷诺阿、德加、罗丹等一大批巨人。他写过一本回忆录，中译本书名很直白，就叫《 一个画商的回忆 》。对于美术史来说，它是一份珍贵的一手文献。难得的是，瓦拉德不仅仅满足于卖画挣钱，按今天的说法，他还是个文艺中年，偶尔舞文弄墨，练就了一副好文笔，所以这本回忆录被我当成闲书来看，居然也看得津津有味。书里当然少不了当时那些大腕的行状录，对待这一部分，瓦拉德用笔简约，草草几笔，却是稳准狠，一语中的，有声有色。并不注重文气的连贯，很少“因为……所以”这样的逻辑关系，常常以这样的句式突然插入：“有一次……”或者“有一天……”少了几分善始善终的呆板，多了几分信马由缰的快意。草草勾勒不假，但非杯水风波。那些貌似趣闻逸事的小东西耐人寻味。把绘画视作自己“命中注定劫难”的塞尚绝情地毁掉自己苦心经营的作品；罗丹不顾崇拜者的哀求，将其雕塑砍得粉碎……不禁要想，怎么就产生了巨人时代呢，那是整整一代人把自己与劫难联在一起，对待自己“像秋风扫落叶”一样无情啊。可是现在，自恋成了大众情人了。前日读报，画家范曾在文章中说自己是“奇才”，“有绝艺在身”，还说“我的艺术终于遍列全球，为天下人瞩目”。真不好比。瓦拉德也有点自恋的，所以这本书更多的篇幅留给了自己，写他一生的辗转奔波。写到这些内容时，瓦拉德完全换了副口气，从头说起，絮絮叨叨不厌其烦。不过读起来却并不烦，因为情趣盎然，时有妙笔。好比说他初到大城市马赛，看着屋顶上一根紧靠一根的烟囱，觉得像是几个人聚在一起，互相点头。写到这里，瓦拉德笔锋一转：“后来，当我观看一幅立体派绘画时，我想这景象我曾经在什么地方见过，这便是地地道道的马赛烟囱管。”自恋得有意思。这种自恋合情合理，本来就是人家自己的回忆录嘛。要是光写那些大师，兴许又落个攀附名人的罪名亦未可知。我读此书，不时想起海明威的《 不固定的圣节 》，写的上世纪二三十年代，巴黎一群文人的那场盛宴。把它和这本回忆录对照起来读，怎不叫人在艳羡的同时，追念往昔美好时光
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艺术史八卦爱好者必读。