看不見的設計

内容概要

枡野俊明，曹洞宗德雄山建功寺住持，庭園設計師（日本造園設計代表），多摩美術大學環境設計系教授。1953年出生於神奈川縣橫濱市的禪僧世家。玉川大學農學部農學科畢業後，前往大本山總持寺修行。後承繼父業，任1560年創立古剎建功寺第十八代住持。

潛心研究枯山水，以創作為修行，在庭園作品 中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」，持續創作禪庭不輟，經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分，獲頒日本藝術選獎文部大臣新人獎，並曾獲得加拿大造園家協會「全國優勝大獎」、「日本造園學會獎」等。另曾獲頒日本外務大臣表彰、加拿大政府「傑出服務獎章」（Meritorious Service Medal）、德意志聯邦共和國「功勛十字勛章」（Verdienstkreuz am Bande）。2006年《新聞週刊》（Newsweek）日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。

主要庭園代表作品

日本：京都府公館日本庭園（1988）、加拿大駐日本使館（1991）、新潟縣立近代美術館（1993）、今治國際飯店庭園「瀑松庭」（1996）、東京麴町會館「青山綠水之庭」（1998）、東京宿鳳山高圓寺參道（2001）、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」（2001）、防府市齋場庭園 「悠久苑」（2003）、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」（2007）、越前市御誕生寺庭園（2009）、東京港區S宅庭園（2010）等。

海外：英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修（1993）、加拿大國立文明博物館日本庭園（1995）、挪威卑爾根大學新校舍庭園「靜寂之庭」（2003）、柏林日本庭園「融水苑」（2003）、香港辦公大樓「一號九龍」（One Kowloon）庭園「三心庭」（2007）、新加坡「蘭馨園居」（Nassim Park Residences）（2010）等

主要著作

《日本庭園的心得------從基本知識到計畫、管理、改修》

《禪庭------(木升)野俊明的世界》

《夢窗疏石------精通日本庭園的禪僧》

《禪，簡單生活的法則》

《禪庭Ⅱ------(木升)野俊明作品集2004-2009》

《維持原貌 放鬆心情的禪語》

《禪 簡單發想術》

《禪教我們的事，美好人生的基本法則》

枡野俊明＋日本造園設計 www.kenkohji.jp/s/

书籍目录

前言

第一章 觀心

．庭園，何也？

．石、樹、土……從尊重所有生命做起

．擦亮內心

．不敷衍自己的修行，才能形成表現

．禪庭誕生的背景

．禪僧為武士闡述生之道

．一休文化學校

．夢窗國師的信念與精神

．將日本庭園運用至現代都市

．生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴

第二章 設計世界

．「試組」才是關鍵

．不進行先入為主的設計

．柔韌的強度

．設計訪客的心

．尋找用地的「靈感」

．「佛性」優先於「自我」

．了解「佛」的三項意義

．讓心變化的巧思

．不強調自我的存在

．閱讀地心

．「空」的空間

．因為無法「保留」，所以美

．設計共生

．連結外與內

．融合場域的歷史與風俗

．空間育人

．影子比實物更能展現美

．洞見場域的優缺點

．構築現場的人際關係

．演奏大自然之音

．「白」的顏色意義

．藉由「轉用」再度賦予生命



第三章 與素材對話

．思考斟酌數十種組合方式

．觀察石的臉孔和豐富表情

．閱讀石心，與石對話

．具有品格和智慧，象徵傳說

．了解樹的狀況，閱讀樹心

．彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

．表現出穿透的「風」

．顯現空間的深邃

．落下，流動，清淨心靈

．御影石的選擇

第四章 追求美的極限

．藝術與宗教的關係

．設計「無常」

．「不完全」、「不均齊」，無限的可能性

．「簡素」，樸實單純中的豐富

．「枯高」，事物真髓中的美

．「自然」，無心不做作

．「幽玄」，想像看不見的事物

．「脫俗」，否定形式的自由境界

．「靜寂」，向內的心

．逆向操作不自由的「自由奔放」

．在「留白」中灌注「思想」

．超越人類的「算計」

．運用否定加以肯定



第五章 給未來的創意人

．不排除

．梅樹的禪故事

．不斷尋求導師

．敏銳感受世界

．判斷不留痕跡

．安排坐禪

．相繫三十億年的緣

．不拘泥於創造好作品的執念

．重要事物，一件就足夠

．追求生命極限之「道」

後記

作者简介

因為無法「保留」，所以美。

因為「留白」，所以更豐盈。

因為「看不見」，所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生於禪藝術。

本書作者(木升)野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中，(木升)野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：

「不均齊」------不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立

「簡素」------洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富

「枯高」------枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感

「自然」------無心不做作，單純而無拘

「幽玄」------深藏餘韻，想像看不見的事物

「脫俗」------心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由

「靜寂」------向內的心，感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

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