《说影》书评

不避其狠（作者：姬小琴）

不避其狠 作者◎姬小琴　　《说影》解玺璋著　　安徽人民出版社　　2013年7月出版　　一本影评书《说影》，腰封上赫然写着“张艺谋首次作序推荐”，想来作者解玺璋与导演张艺谋关系比较铁。没想到，真正看完了书中评介张艺谋电影创作部分，才发现，对于这个国内追捧备受赞誉并不断冲击国际奖项，偶尔也能摘个金熊回来的张艺谋，作者与其说是批评，有时候真可以算上犀利甚或是“狠毒”的责骂了，如评价《三枪》“只是证明他多么无聊，多么无耻，多么肮脏，多么下作而已”。这在常人看来，两人绝有可能走到撕破脸的地步，这时候再想到张艺谋开篇写的推荐序，就觉得两人关系很有意思了。　　这并不是一本简单的影评汇集，而是系统的对张艺谋、冯小刚、陈凯歌、李少红等这20位具有标志性的导演近30年来电影创作年轮式的关注。在持续的跟踪观察中，我们可以清晰地看出第五代导演的创作脉络，合在一起，也就呈现出了当代电影30年的整体生态。　　当然，电影创作不可能脱离社会而独立存在，每一次社会思潮的涌现，在这些电影中都有或隐或现的反映，书中对这些代表影片的评析，也让我们感受到这些年来深嵌在电影内部并作为思想支撑的历次社会思潮，如80年代思想控制的松动、90年代商业大潮的冲击、市民通俗文化对官方政治文化的逆袭等等。在这个意义上，这一条电影回望之路，又何尝不是对这些年来社会思潮的梳理与回顾。这样的参照分析，避免了就影片说影片的狭窄，有了社会学的意义。　　媒体人和学者兼具的身份，让解玺璋在视角的敏锐度和理论的严谨方面有高于一般影评的独特之处。书中不难看出，作者有着很自觉的理论探讨意识。如他在评介张艺谋的《我的父亲母亲》时，会插进笔墨来分析“艺术”与“审美”这两个不同的概念。在他看来，“审美的自由超越其目的在于解脱和消遣自适，而艺术的自由超越的目的在于重新介入社会历史，去除俗常之弊以恢复洞见和更高的人生关怀”，在理清了这两个概念之别后，他鲜明地提出自己的观点：这部影片并没有忠于艺术。此外，作者并没有停留在一般观众对影片情节和技巧层面的关注上，而是对不同导演在叙事伦理、叙事策略、叙事想象等电影创作理论方面的探索进行了较多的分析，这样能够给观影者提供一种较为开阔的理论思考维度。　　对于那些耐得住寂寞、孤独地进行尝试却并未赢得观众的高质量电影创作，作者给予了热情的肯定与支持。当然，全书通读下来，会发现批评显然要比赞美多得多，如评《满城尽带黄金甲》是“暴发户的权力想象”，《大腕》是“冯氏喜剧的葬礼”，用词毫不避其狠，词句直戳电影要害，而丝毫不考虑导演的感受。当不少媒体和观众被日益强大的电影营销攻陷，呈现危险的全民狂欢时，作者始终保持着远距离的冷静关注，并一针见血地指出影片在艺术层面的缺失。　　也许有些观众会觉得，这样的要求会不会太过苛刻，他们进影院只是想看一场轻松的电影，正如前阵子《小时代》引发观影风暴并在网络上掀起骂战风波时，有人就敏锐地指出：“这个时代，观众进电影院不一定是要看一场电影的，如果你好笑的段子足够密集，如果你演员的皮相足够好，如果它满足了相当一部分人玫瑰色的幻想，即便是一场马戏表演又如何？大银幕的游戏规则已经变了，现在是看秀的时代了。”　　电影沦落已经让很多热爱它的观众感到悲伤了，而影评腐败也成为近些年来备受诟病的现象，“红包影评”的出现让影评人这个身份一度尴尬。与此同时，失了分寸的电影营销让不少走入影院的观众大失所望，作者就此提出“市场营销难道就是把观众骗进电影院了事吗”的质问。　　针对电影对市场、政治的妥协，影评人理应保持高度的警惕；当影片除了表面的华丽之外毫无内蕴，影评人有责任站出来戳穿这光鲜的不实……这些责任与担当，在《说影》这本书里都能看到。正如奥巴马缅怀4月份刚去世的美国著名影评人罗杰·伊伯特时说的：对于生活在芝加哥的美国人，罗杰就是电影。这是目前为止我所听到的对影评人公信力最高的肯定。　　有这样的影评人，是电影和导演的幸运，也是观众的幸运。

《说影》编辑手记（注：本人为本书编辑）

在写下这篇编辑手记前，首先要向解玺璋老师道一声感谢与道歉。先说感谢。感谢解老师能相信我这样的年轻编辑，将书稿交予我手编辑出版。这对我来说，是莫大的鼓励和支持，也为我在我的图书策划作品中，添一重要的代表作。我十分的感动并感激。再说道歉。《说影》从去年11月洽谈，到今年6月正式出版，图书制作周期为其半年多。可是虽已出版，但封面与版式，仍未达到我所想要的，恐怕离解老师的期待，更是有一段距离。当然，其中责任在我，因为很多事情，并没有《说影》上淋漓尽致的完善好自己的思路。在签下这部书稿，我是心有压力的。压力在，前有磨铁•铁葫芦团队成功策划出版解老师《梁启超传》一书，使之畅销，赢得读者广泛口碑。后有解老师告诉我，这可能是他出版的唯一一本关于电影评论的图书。所以，带有此压力，我只能尽最大力，将其做好。在整个图书制作中，解老师积极配合我的想法。对我充分相信，在整个制作中，从未提过要求。在此，再表感激与歉意。很喜欢解老师的文字，不卖弄不做作，有一说一。在《说影》这本书中，你能看到张艺谋等20个导演的重要代表作，解老师带有敏锐和尖锐的文字，对其客观驽定去评论分析。同一导演，上部电影作品好，不代表其多优秀。下部电影作品差，不代表其没想法。在《说影》这本书中，作者、出版方、包括所提的导演，都无意将这些导演推广所为“伟光大”的层面上。这本书，只从导演所摄电影作品本身出发，回顾和探讨，什么是中国电影要走的美学理念，什么是中国观众需要的好故事。读完《说影》，你会觉得有个关键词，虽未出现，但贯穿全书，那就是“客观”二字。所谓客观。就如张艺谋先生在推荐序中所写的那样：“所谓客观其实是很难做到的，即使不为追逐名利，每一个写作者都难以摆脱自己的立场和偏好，不能保证藏否的绝对公正。越是如此，那些力求公正、具有水准并保持自省的评论者，才更难能可贵。”我想客观并保持自省，解老师做到了，做得很好，值得业界人士为之欣赏与学习。当然，书中所提导演，无论个人争议多大，无论作品褒贬多响，都不影响其在作品在保持自己的历程与偏好同事，也时刻保持自省。与解老师相识两年，对出版业年轻编辑，都有过一定帮助与指导。与解老师在其家中附近咖啡馆，聊过几次天。老师平易近人，和蔼可亲，为人幽默与其评论中的犀利，判若俩人。我想，这就是一个真正的写作者，应具有的精神品质。《说影》虽心有遗憾，但上市在即，只求读者能多多给予支持，以及批评。我希望，不喜者，不要妄作绯论。喜者，随手一翻，恬静一读，两三轻思。我心足矣！我相信，解老师作为本书作者，心亦足矣！另感谢以下几人，为此付出之辛苦。我的老领导陈老师、我的本书搭档王蒙、时代书局各级领导、事业三部全体同事及发行部同仁。营销编辑王颖，豆瓣阅读吴学雅。最后，感谢张艺谋先生为本书作序，感谢书中20位导演，近30年来为中国电影事业做出的贡献！