动画人的生存手册

章节摘录

版权页：   插图：    虽然工作中的一些遭遇让兰福特有些心灰意冷，但他难以压抑的创造力还是找到了其他途径来宣泄。在宣泄的过程中，兰福特和Walt Disnev公司其他一些对体系不满的工作人员建立了深厚的情谊。1982年，《夏威夷式宴会》（Luau）一片制作完成，这部影片制作得非常精细。制作、写作还有导演工作都是由杰里·里斯和蒂姆·伯顿两人完成的。这部定位于家庭电影的作品实际在效仿当时风靡一时却空无一物的沙滩宴会电影。当时很多年轻的艺术家都以演员或技术人员的身份参与了这部电影的制作，包括迈·克加布里尔（Mike abriel）、约翰玛斯柯和兰蒂·卡特莱特（Randy Cartwright）。兰福特扮演的角色叫I.Q.，是冲浪运动员们傻里傻气的吉祥物。伯顿扮演的是上帝，这位上帝来自外太空，对于自己在地球上只能以一个漂浮在水面上的头状气球的形象而存在感到极端不满。如果I Q.从上帝的身体中抽离出来，那么上帝就会变成一个名叫莫蒂（Mortie）的新的角色。 而兰福特参与了又一杰作，就是“艾迪秀”（Eddie Shows）。 兰福特和其他同样心怀不满的同事将精力倾注到了一个大型的木偶剧中，制作这个木偶剧的目的只是为了逗大家开心。 1981年，影片《披头士狂热》（Beatlemania）上映。电影下线后遗留下来一些等人高的纸板，包括艾迪·费舍尔（Eddie Fisher）、桃乐丝—黛（Doris Day）、马龙。白兰度（Marion Brando）还有莎莎嘉宝（Zsa Zsa Gabor）等人的。贾莫伊和兰福特想方设法地将这些纸板运到了迪士尼动画部门办公楼的G翼，作为两人办公室的装饰品。很快，艾迪、桃乐丝、马龙和莎莎的纸板上嘴的部分都安装了铰链。并出现在了办公室的窗边，对着从附近大门走出来的职员们挥手，并和他们说话。 很快，“艾迪秀”的开支就开始增加——需要经费购买昂贵的道具、戏服，制作粗糙的音乐录影带，实现基本的口形同步。这部滑稽剧的规模越来越大，制作团队也声名远播。每次他们精心排过的，寅出上场时，翘首以待的人们就会聚拢过来，热烈响应。他们的热情让背后操作木偶的Walt Disney公司的年轻一代不断精益求精。凡希待斯回忆道：“迈克和乔的组合简直令人叹为观止，他们每次一起创作都会碰撞出美妙的火花！”

内容概要

作者：（美国）约翰•卡尼梅克 译者：叶姗约翰•卡尼梅克，是纽约大学提斯克艺术学院（New York University's Tisch School of the Arts）一位享有终身职位的教授，同时也是该校电影动画专业的主任。在2006年，他的作品《月亮和儿子》（The Moon and the Son: An Imagined Conversation）荣膺奥斯卡最佳动画短片奖。他还写下了一系列的动画书籍，包括《玛丽•布莱尔的艺术与才华》（The Art and Flair of Mary Blair）、《纸上的梦想—迪士尼情节串连板艺术和艺术家》（Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards）、《在动画诞生之前：迪士尼给人灵感的速写艺术家的艺术与人生》（Before the Animation Begins: The Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists）、《Walt Disney公司的九大元老与动画艺术》（Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation）。声名赫赫的动画史学家约翰•卡尼梅克曾经也是一名在奥斯卡金像奖上载誉而归的动画大师。他以自己的远见卓识和与众不同的探索角度，带领我们走进了乔•格兰特（1908-2005）与乔•兰福特（1960-2005）的世界。这两位艺术大师都是天赋异禀，他们的作品在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。20世纪30年代是传统动画的黄金时代，Walt Disney公司见证了传统动画业举世瞩目的辉煌成就；到现在的数字时代，Pixar动画工作室开始在动画界呼风唤雨。从最初的传统动画时代，到今天的数字时代，乔•格兰特与乔•兰福特为Walt Disney公司、Pixar动画工作室和整个动画行业带来了不可磨灭的影响。乔•格兰特与乔•兰福特在动画叙事中采用的处理方法不仅将艺术家的想象力发挥得淋漓尽致，而且体现了两人不拘泥于前人的独具匠心。正是因为这两位动画大师的贡献，才成就了动画史上一部又一部的经典之作，包括《美女与野兽》、《玩具总动员1》与《玩具总动员2》、《幻想曲》、《狮子王》、《阿拉丁》、《怪物公司》、《木偶奇遇记》、《圣诞夜惊魂》、《汽车总动员》、《白雪公主和七个小矮人》、《虫虫特工队》、《小飞象》等不计其数的动画精品。格兰特跨越了两个时代。最开始，他只是一个才华出众的漫画家，在报纸上画一些针砭时弊的漫画，但是平日里，他也会给《米老鼠》或者是《糊涂交响曲》这些动画设计一些搞笑的桥段或者是提供一些创意。很快，他就成为了华特•迪士尼推心置腹的知己。在20世纪30年代与40年代，Walt Disney公司是动画产业屹立不倒的一座高峰。格兰特在这个动画界巨头的崛起中扮演了不可或缺的角色。之后，格兰特离开了这个行业40年，却在81岁的时候又重新回归Walt Disney公司，重拾年轻时的梦想。虽然年事已高，但是这位动画大师的创新精神和出类拔萃的能力使其仍然宝刀未老。一直到他96岁与世长辞时，这位动画界的泰斗为迪士尼动画的第二个黄金时代做出了不可磨灭的贡献。兰福特在整个动画史上起到了承前启后的作用。他继承了格兰特及其他前辈动画大师的衣钵，最终成为了他所生活的时代里一位顶尖的分镜艺术家。Pixar动画工作室的作品，最明显的风格就是充满了原创精神，洋溢着温暖人心的力量，同时还夹杂着离经叛道的幽默。作为Pixar动画工作室的创始人之一，兰福特在工作室风格形成的过程中起到了举足轻重的作用。然而天妒英才，兰福特在四十五岁时就撒手人寰，他的英年早逝让很多同事都觉得震惊不已。但是不管怎样，这位动画大师与众不同的人格魅力会永远留在人们心中。正是因为这位天赋异禀的动画大师，才让Pixar动画工作室的作品火热程度和艺术水平都达到了前所未有的高峰。格兰特和兰福特对于动画角色及性格的研究都非常深入，他们的高瞻远瞩触动了世界各地的观众。而这两位大师，同时也成为动画界的后辈们心中屹立不倒的丰碑。约翰•卡尼梅克在自己关于动画史的第十本著作中以一种细致入微的敏锐，开诚布公地与我们共同探讨了个人创造与动画叙事之间的关系。而乔•格兰特与乔•兰福特这两位动画大师的伟大艺术生命，就是这种完美互动的极致体现。

书籍目录

前言 乔·兰福特 第一章乔！戴上假牙！ 第二章业界最好的故事情节设定师 第三章对修女吐口水 第四章在加州艺术学院的日子 第五章眼花缭乱的Walt Disney公司生活&那个疯狂的大男孩 第六章即兴创作 第七章爱与面包机 第八章我们应该离开这儿 第九章噩梦 第十章玩具总动员 第十一章无可挑剔的合作者 第十二章一位妙不可言的导师 第十三章相信过程 乔·格兰特 第一章乔·格兰特 第二章没有根的存在 第三章丘比特仙童、骨灰盒与鞋 第四章自己的艺术总监 第五章米奇和詹妮 第六章鹪鹩与女巫 第七章好的，乔·格兰特！ 第八章明星作家 第九章内部战争与外部战争 第十章少了些什么 第十一章再见，我的精灵王国！ 第十二章继续前进！ 第十三章心怀大计的大师 图注 致谢 作者简介

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《动画人的生存手册:迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》展现两位动画叙事大师的伟大艺术生命轨迹，分享迪士尼&皮克斯的动画故事经典创作原则！

作者简介

《动画人的生存手册:迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》通过展现乔•格兰特和乔•兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯，探讨了个人创造力与动画叙事之间的完美互动，揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事，对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。

乔•格兰特：

Walt Disney公司的传奇人物，知名的故事艺术家和角色设计师，跨越了两个时代，在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家，后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子，对Walt Disney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回Walt Disney公司，为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。

乔•兰福特：

Pixar动画工作室智囊团的核心成员之一，顶级的情节设定师、分镜艺术家和编剧。在整个动画史上起到了承前启后的作用，开创并奠定了全新的动画故事叙述模式，以充满创意的个人风格给Pixar动画工作室带来不容小觑的影响。他的动画作品主要包括《电器小英雄》、《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《圣诞夜惊魂》以及《飞天巨桃历险记》等等。还对《玩具总动员1》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《汽车总动员》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。

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