《灵魂与裸体的对话》章节试读

《灵魂与裸体的对话》的笔记-第19页

2. Pierre Bonnard博纳尔
他的大量作品具有纪录片性质。某些画中人物的姿态像是用照相机抓拍到的，并且视角独特。博纳尔说过：”我想把一个人刚走进一个房间时所看到的一切表现出来……即人的第一印象。“ 博纳尔家里很普通，甚至可以说是寒酸，与他画中的富丽优雅有着天壤之别。多伯维尔问他，你这样一个伟大的艺术家，怎么能在这样的环境中住下去。博纳尔语出惊人地说：“我的一切都装在我的脑子里。那些不拥有内在财富的人才需要像我这样的内心丰富者的帮助，给他们创造美好的外部作品。”作为一名对古怪的妻子既怕又爱的家庭生活情景画家，博纳尔很想把玛塔的日常生活如实地记录下来，并希望她尽可能地进入他自己的生活。然而玛塔在她政府的生活中最本质的体现，却既不是卧室里交流情感的睡床，也不是画室里专供作画的椅子，而是她整日自顾自的洗浴。通过反复画她洗浴，博纳尔坚持要把她留在这个现实世界里，尽管她已显得那么与世隔绝。……研究一下他的那些独处的裸女画，那些对玛塔的私事和自恋的记录，人们就不禁会同情画家对妻子的那个排他的自我世界的强行进入。明亮背景下的裸体，1908~1909在博纳尔对画中人物的外形所做的变形实验中，他对玛塔形象的使用也是恨爸爸的，坚持说他作为一个画家有权利这样做。于是世人便有了许多他把玛塔变形、解析，把她泡在蓝、黄色洗澡水的浴缸里，把区分她与周围环境的清晰线条模糊掉的画作。他会持续修改自己的画很长时间，甚至在它们已经被买走并挂在买主的房间之后也是如此。又一次，他在卢森堡艺术博物馆里修改自己画的一幅挂在那儿的油画，结果被逮捕并被拘留两个小时接受讯问。在他晚年的作品里，色彩和边缘都炸开了，形状世界处在一种不断萌生和变化的活跃状态之中。浴盆里的裸体，1941~1946。1942年玛塔去世，这是最后一幅玛塔画像。
【看完马约尔和博纳尔的部分，我想其实《艺术家和他们的妻子》这样的八卦书一定也有销路的吧，毕加索这样的掠夺者就不用收录了、、、不然他也占掉太多页了。艾未未说他对毕加索的情人是谁不感兴趣，于是放弃艺术史从帕森学院退学。不过我想要看博纳尔的画，怎么着都得对他和妻子之间冥王式的冷淡虐恋有所揣度吧~~~】
又，
【博纳尔让我想起了雷诺阿，同样是个人现实生活和笔下明亮、甜蜜的世界截然两重天。不过雷诺阿那些气质明朗、极度美化的人像有种幸福的天真感；博纳尔绚烂的色彩里明显有阴暗系的幻觉——也许是我已先入为主，才会这样想吧。】
PS
很喜欢1924年的《站在澡盆里的裸体》，没找着图~~

《灵魂与裸体的对话》的笔记-第5页

1. Aristide Maillol马约尔
【the Creator Mark】罗丹创作时做许多的分裂和切削，并在他已完成的雕像上留下意外事故和制作过程的印记，如工厂的接缝，裂口，气泡……总之留下强力击打和它们主人的证据。有时他会在作品里留下自己手的模型，以强调这些人像是他的创造。罗丹《拿女人胴体的罗丹之手》，1917，石膏罗丹感觉自己更像旧传统和旧哲学的终结者，而非新艺术的开创者。（自然主义传统）
马约尔最初开始雕刻是在1895年前后，他20多岁的时候。那时正是“纳比派Les Nabis”名噪一时的年代。在他转向雕塑之前，他曾是纳比画派的主要成员。该画派的理论支柱莫里斯-戴尼斯（Maurice Denis）在其艺术宣言中咄咄逼人地宣布：“我要让唯美主义者对纯粹美的想象与追求全面战胜自然主义者对现实的粗俗摹仿；我要让理想美的情怀彻底压倒自然主义的欺瞒。“很显然，他的矛头直指罗丹那种叙事性和心理刻画都很强烈的现实主义雕塑风格。马约尔《夏娃与苹果 Eve with the Apple》，镀金青铜从某种意义上讲，马约尔也是个立体主义者……早在他转而搞雕塑的初期，他就开始把他的模特弄成方形，甚至把她们塞进方盒子里去”匡正“……这是典型的立体主义艺术观，使人想起塞尚那些隐含着几何图形的风景和静物画。……迪娜-维尔妮写道，马约尔是把女人体当成房屋的组成部分来看待的：”她们好像或多或少可以居住似的。那些腿就像是神殿的石柱，臀部像教堂的圆拱，乳峰是拱顶……马约尔像个建筑师，他抽象得很。“这是真实世界与理想境界之间的一场较量。马约尔一生中并没有很多模特，也就是他妻子和其他几个女人。这场较量在他身上体现得是那样激烈，以至于每逢有女宾到访，他都会说：”夫人，请您拉起裙子，我要看看您的膝盖。“