人体形态入门

内容概要

席瓦尔第•乔瓦尼：于1949年出生在米兰。他在学习雕塑艺术、肖像画以及插画艺术的同时，也研习了药学与外科学。近十年来，他在欧洲各国展出自己的插图作品。他同时也致力于研究人体的解剖学特性与形体的关系，在此书中有详述。基于多年的教授解剖学的经验、写生素描与肖像画的经验，奇瓦第已成为一名享有盛名的作家与艺术家，并已发表众多著作。

书籍目录

引言7

人物外形的观察  8

图1-观察测量人物尺寸与大小的方法  8

图2-“反面”图形的设计  8

图3-人物外形几何化  8

图4-“开放性”外表与“封闭性”外表  9

图5-特点  14

图6-艺术表达  14

图7-失真  14

人体的结构和比例  18

图8-9-10-人体构造：骨骼  18

图11-12-人体构造：肌肉  19

图13-14-15-男性和女性  25

图16-人体头部结构  30

图17-人体的比例  31

图18-人体头部各部分之间的比例、身体各部分之间的比例  32

图19-比例：关节运动的幅度和人体几何比例图32

人体结构分析  36

图20-人体几何化：轴线、体积、量  36

图21-横断面和横断面轮廓  36

图22-人物简图、轮廓线条、对比线条  37

图23-24-25-26-27- 重力、人体的平衡  41

空间的组织：透视和排版  47

图28-线性透视和成角透视  47

图29-绘画色调的透视  48

图30-31缩小图和特殊透视法  48

图32-人像与构图  48

图33-构图、装框、尺寸、规格的选择  49

图34-35-选择人物动作和观察视点  49

静态与动态  58

图36-37-稳定状态：静态动作  58

图38-39-40-垂直状态：直立人像  58

角度和倾斜度：坐姿人像

水平状态：俯身人像和躺卧人像

图41-紧绷状态的人像：刚性与柔韧性  59

图42-43-不稳定动作、动态动作  59

图44-45-46-不稳定状态：连续的运动  60

素描绘画的实验过程  72

练习建议

图47-视点的变化  72

图48-角度设计  74

图49-人体局部  74

图50-整体色调和局部色调  74

图51-线条、影线以及线条的组织  78

图52-光与阴影  78

图53-色调对比  78

图54-阴影绘画  82

图55-人物轮廓、外形的绘画  82

图56-色调的绘画  82

图57-58-人物动作的绘制  86

图59-人体手脚部分的绘制  86

图60-人物外观的绘制  90

图61-人像及其抽象化  90

图62-63-64-人物与褶皱  93

图65-人物与环境  97

图66-人像与头部肖像  97

图67-艺术人体与自然人体  100

图68-色彩塑造  102

附录

素描绘画的原则  104

图69-构造轮廓的方法  104

图70-认识轮廓的方法  106

图71-人体素描的方法与风格  107

课程计划  110

参考书目  111
         104

作者简介

乔瓦尼•席瓦尔是一名享有盛誉的意大利作家与艺术家。他在书中用大量的人体图片作为教学案例，对读者的绘画思维、观察力以及捕捉人物情绪进行培训，以此提高读者对绘画对象的敏感性，使读者的人体绘画技巧更加成熟，作品更加生动。本书分人物外形的观察、人体的结构和比例、人体结构分析、静态与动态和绘画练习等几个部分，条理清晰的帮助读者层层深入掌握人体素描的精髓。作者从宏观角度出发，用细腻严谨的讲解内容指导读者进行人体形态的创作，即便是初学者也能在本书中找到入门级的有用技法，帮助读者在人体绘画上更上一层楼。

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