克莱因

出版社:湖南美术出版社
出版日期:1998-06
ISBN:9787535610744

内容概要

蓝色克莱因
我已经超越了艺术的范畴,……・对于我现在绘画已不再与眼睛有关,而是联系着那不属于我的唯一事物――我们的生命。 ――伊夫・克莱因
有一个夏天,在法国南方,三个年青人躺在沙滩上,面对阳光、天空和海洋,他们在商量怎样瓜分世界。诗人帕斯想占有太阳,画家费尔南德
斯想要获得海洋,另外一个艺术家却选择了天空,他把它当成了一件最大最美的蓝色作品,并在上面签上了自己的姓名――伊夫・克莱因。
克莱因1928年生于尼斯,1962年死于巴黎,年仅34岁。他的死和他的生一样使人迷惑和震惊。从1955年举办首展到去世,仅仅7年的狂
热创作,便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神,支配了他艺术实践的全过程,他所创造的那些层出不穷的作
品样式,使他成为一位杰出的先行者。
克莱因生于一个画家家庭,父亲是一位写实画家,母亲是一个抽象画家,50年代,他们曾以构图随意和色彩鲜明而走红巴黎。克莱因在艺
术之家中耳濡目染,接受不同风格与受到双重影响。1944年,克莱因在巴黎的国立东方语言学校和国立马林学校学习了两年。课余在爵士队中
弹钢琴,并开始学习柔道和炼金术。每年假期,他都在家乡尼斯度过,他迷恋南方灿烂的阳光、纯净的天空和碧蓝的海水,并从颜色的本身获得
启示。他的一生,都喜爱单纯的色彩,他痴迷蓝色,最爱群青。他把它们直接比作宇宙间散发着无限自由活力的凝固的“物化”对象。1947 年,他
创造了“单音交响曲”,从始至终演奏同一个音符,没有开头,也没有结尾,演奏20分钟,静默20分钟,在间隔的静寂中,单调的音响仍在听众的
耳际萦绕。
1952年,他取道印度,前往日本,在东京大学学习柔道。获得黑带四段称号。柔道中严格律己的精神铸成了他的个性。自我控制的训练,使
他掌握了集中意念,自我恢复的技能。柔道中的对手通常认为是合作者,这与他一贯的艺术思想暗合。1953年底,他学成返欧,成为当时在日本
训练学校中获得段位最高的外国人,也使他在西班牙谋到一个柔道教练的职位,并写书授课,以此谋生。
1955年,他回到巴黎,举办第一次公开的单色画展。1956年他开始了自己的蓝色时期。1957年,他在米兰办展,展厅里悬挂着八幅同样大
小的画板,上面涂满了群青色,从此,这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。
1958年,他开始向单色画的更高阶段探索。在他看来,第一阶段,颜色存在于各自的差异之中;第二阶段,概念化的颜色统一于蓝色之中;
第三阶段,达到空无中无形的蓝色。但无形的绘画决不是克莱因的目的,他要把它作为钥匙来解决反映感觉方法的问题。同年4月,他在一间
画廊推出了一个空无展览。展厅里空无一物,墙壁和窗户都被他刷成纯白,人口处站立两名着装整齐的警卫,他们向涌人的观众致意。人们来
到这里,只要通过出席就获得全新的感受,第一天即造成轰动,有几千人观展,美院学生涌上街头,几乎酿出暴乱。许多艺术家应邀前来,加谬
在观后留言:“唯其空无,才有力量”。此时,克莱因的创造力发展到高峰,身上的潜能迅速释放。在他逝世前的短短几年,尝试了许多非正统的
制作艺术品的手段,除单色画外,他在艺术史上还有如下贡献:
1.“人体印痕”(Anthropomctrics),180件作品。作画在公开表演中进行,巨幅白纸铺在地上或贴在墙上,裸体女模特儿身上涂着颜料,在邀请
来的客人们面前,踏着乐队奏出的“单音交响曲”的节奏,在纸上翻滚,拖拉滑行,留下印痕(笔触)。
2.“Cosmogony”(意为宇宙的发生)。自然界的雨、风和暴风雪也被他用来作画。他热衷于偶然记录下来的自然运动的效果标记。他曾把涂
有颜色的画布放在汽车顶上,开出去捕捉风雨痕迹。
3.“火画”和“颜色――火”,144件作品。用火直接烧烤纸或画布,造成痕迹。
4.“海绵浮雕”,200件作品。从单色画直接发展而来。
5.“单色画”(Monochrome),200件作品。
6.他也用石膏直接从人体上翻制雕塑,然后再涂上“他的蓝色”。
克莱因在诸多方面的探索,已经接触了很多现代艺术潮流的交汇点。他对后世影响巨大,使他成为二战以后最重要的法国艺术家。他的艺
术创作的行为本身比作品更为重要,他关心策划出戏剧性的效果胜于制造出不朽的艺术品。他的艺术活动就像燃烧过程,是光和热的辐射,是
精神和个性的提升。只有他全部的艺术活动才是他人格的真正创造,用他自己的话来说:“我的画就是我们艺术的灰烬。”
(照片为:克莱因和罗多特・尤艾科相遇于1957年来斯阿曼工作室。此后,他们开始了热恋和艺术上的合作。)


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