《韩熙载夜宴图》图像志考
出版日期:2014-4-21
ISBN:978730123984X
作者:张朋川
页数:318页
内容概要
张朋川，1942年2月生。现任苏州大学教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长、吴门艺术研究所所长。曾任甘肃省博物馆副馆长。
长期从事美术考古和中国艺术史研究。主持过秦安大地湾、王家阴洼等重要的新石器时代遗址的田野考古发掘工作；主持和参加了嘉峪关、酒泉等地魏晋壁画墓和甘肃古代岩画的考古工作。
出版专著有《中国彩陶图谱》（获1992年中国新闻出版署首届中国优秀美术图书奖金奖和1993年甘肃省社会科学优秀成果最高奖）、《黄土上下——美术考古文萃》（获全国第十六届优秀美术图书“金牛奖”一等奖）、《中国汉代木雕艺术》《黄河彩陶》《瓷绘霓裳》《平湖看霞——关于美术史与设计史》等。为《中国大百科全书•美术》《中国美术全集•陶瓷编》《中国美术分类全集•中国陶瓷全集》《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》《中国园林之旅》等书撰文和撰写词条。发表论文100余篇。
书籍目录
序言 画中世态耐阅读
第一章 《韩熙载夜宴图》系列图本综述
一、北京故宫本《韩熙载夜宴图》概述
二、现存发表的各种《韩熙载夜宴图》图本
三、《韩熙载夜宴图》创作时期的相关文献
四、元代以来有关《韩熙载夜宴图》的记述
第二章 从中国古代人物画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、先秦时期——从散点排列到分层排列
二、秦汉时期——以人为中心的全方位的宇宙图式
三、魏晋南北朝时期——人物画写实模式的确立
四、五代两宋时期——人物画构图模式的成熟与《韩熙载夜宴图》
五、元明清时期——人物画构图模式的多样化
第三章 从中国古代山水画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、汉代山水画的孕育——以山水图像为背景
二、魏晋南北朝山水画的形成——由装饰向写实演变
三、隋唐山水画的发展——以对称式为主的组合山水
四、五代两宋山水画的成熟——从全景到特写
五、从《韩熙载夜宴图》中的山水画看时代特征
六、元明清山水画的演变——向多样化发展
第四章 从中国古代花鸟画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、花鸟装饰纹样的逐步流行
二、唐代花鸟画的兴起——从全株花到折枝花
三、宋代花鸟画的成熟——写实性的构图模式成为主流
四、明清花鸟画的发展——多种需求下的多样化构图
第五章 粉本的传移模写方式与《韩熙载夜宴图》的构成方式
一、在古粉本上赋彩——以《北齐校书图》为例
二、在古粉本上添加景物和图像——以《簪花侍女图》为例
三、以不同的古粉本组合成新图——以《韩熙载夜宴图》为例
第六章 从汉晋唐宋美术作品中人物造型的演变看《韩熙载夜宴图》
的人物造型
一、汉代的人物造型——融汇南北
二、魏晋南北朝的人物造型——多元多样
三、隋唐的人物造型——趋于丰满
四、五代十国的人物造型——丰姿依旧
五、两宋人物画与《韩熙载夜宴图》的人物造型
第七章 《韩熙载夜宴图》反映的室内陈设的发展变化
一、西汉中期以前——席地跪坐和以主席为中心
二、西汉晚期至唐代——多种坐姿共存和以枰榻床为中心
三、从《韩熙载夜宴图》看室内宴享陈设的变化
第八章 《韩熙载夜宴图》是工笔重彩人物画的里程碑
一、上古时期的彩色人物画——古朴简约
二、魏晋南北朝时期工笔重彩人物画的形成——工细多彩
三、盛唐时期工笔重彩人物画的成熟——丰富艳丽
四、中唐至北宋期间工笔重彩人物画的发展变化——精致入微
五、南宋工笔重彩人物画与北京故宫本《韩熙载夜宴图》
第九章 《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较
一、存世的《韩熙载夜宴图》及鉴定简况
二、“台北故宫甲本”的图像要早于“北京故宫本”
三、“杜堇款本”是承上启下的图本
四、锦上添花的“唐寅本”和其他图本
五、同模式的其他图本及传周文矩《合乐图》
六、不同阶段的《韩熙载夜宴图》图本的文化背景
参考文献
作者简介
本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。
本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。
发布书评
精彩短评 (总计12条)
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有理有据 但枯燥 -
资料还蛮丰富。 -
又撸完了一本——关于北京故宫本是南宋时期各种不同粉本拼合然后设色敷彩的结论令人信服；而且考证的服饰、家具、人物造型、画法等每一项目都尽量理清头绪。不过缺点在于整个写作过程干巴巴的，读起来有点枯燥。 -
图像考据一路，并没有图像有结构性分析 -
说是图像志，也并没有图像证史那样的高度，还是图像史。前四章和第七章就是不同侧面的美术简史，和主题联系不大紧密，而且首章列举宋以后各种摹本，完全可以只讨论这一时段里的摹本变化。粉本结合说倒是很有意思，不过不了解学术史、不知是否为作者的创见。图很多，但印刷质量一般。 -
“图像志”一词含义弄错成为此书最大硬伤（改为“图像传承”就贴切了），但除此之外，作者以近年来考古所得有可靠年代的图像为基础，在为韩熙载夜宴图断代的同时也梳理了中国古代各类绘画发展历史和粉本传承方式，论证严谨，值得一读。 -
翻图片胜过看文字啊。。。 -
用一本书的篇幅来证明已经提出的结论，虽用功较深，但仍属基础工作。在某种程度上讲，该书有工具书的性质，但每一个问题都从“源头”讲下来，总觉得有些摸不着头脑——更何况以分期的形式进行讨论仍显老套，例子举得挺多，但结论还是那个结论，或许除了第九章。说得好听点儿，就是借着《夜宴图》写了部“中国美术简史”。此外，还是那句话，艺术史题材书不是全彩，终究会降低整部书的价值与格调——还好最后有彩色拉页。虽然只给了三星，但我觉得还是值得一读的，其中关于人物造型的部分比较有趣。 -
有点儿像《清明上河图密码》，但逻辑缜密了很多，还不错，消遣一级棒。 -
我以为能看到切实的“考”，结果只能当通行版的美术史来看，更像教材而不是学术著作 -
在现在的知识环境下，北京故宫的韩熙载夜宴图作为宋画是很明确的事。书中花了不少篇幅叙述秦汉以来人物、花鸟、山水、室内陈设、着色技巧的发展过程和特色，实在不太必要，绕着“旧传顾闳中”来辩识五代和两宋风格差异即可。书中关于夜宴图是“粉本组合”的观点实在不敢苟同，流行的范式和改动、组合粉本绝对是两个概念。另外，现存夜宴图画面残损、由多幅画绢拼接且拼接顺序可能有误，这两点才是其最值得研究之处。 -
作者从古代中国画的构图模式、粉本的传移模写方式、人物造型之演变、画中陈设及韩图系列图本的图像比较，乃至文献的索考各个方面所论证得到的韩图制作年代的结果还是很具说服力。