写作最难是糊涂
出版社:中国人民大学出版社
出版日期:2013-1
ISBN:9787300166674
作者:阎连科
页数:180页
内容概要
阎连科，中国当代创作力最旺盛、想象力最丰富的作家之一，被誉为苦难大师，神实主义写作者。他的每一部作品都是对文学现实的一次冲击，多次获得包括鲁迅文学奖、老舍文学奖在内的重要文学奖项，其作品被译为日、韩、法、英、德、意大利、荷兰、西班牙、葡萄牙等十余种语言，在近二十个国家出版发行。主要作品有小说《日光流年》、《坚硬如水 》、《受活》、《风雅颂》等。并著有散文集《我与父辈》、《一个人的三条河》，随笔集《丈量书与笔的距离》、《他的话一路散落》、《写作最难是糊涂》等。
书籍目录
回头一望的伤感
再现与再造
难见新曙光
恐慌书店
写作忆旧
仰仗土地的文化
阅读与经历
第二形式与第三主题
少识潘金莲
一个书名的尴尬
写作是一种日子
努力做个好作者
超越与独一
转型时期写作的三种困惑
阅读是都市的心跳
写作最难是糊涂
《最后一名女知青》序
求得不到的真
走向心灵之死的写
真挚的光芒
《日光流年》原版自序
敬畏呼吸
寻求超越主义的现实
念求平静
写作的崩溃
《丁 庄 梦》写作散记
灵魂淌血的声响
小书大说
《风雅颂》后记三章
写作的叛徒
敬畏散文
心与土地
散文的贪求
从实招来
笨拙与诚实
谁人是作家？
水里的光
激情的历史
一把伞，或者一棵树
从心底和土地中升起的虔诚
记忆的路标
山水一颗心
思念刺痛
土地养育的心灵
中国的尤瑟纳尔之笔
作者简介
很少有作家的写作，像阎连科这样和生命贴得如此之近，与痛苦缠得这么紧密，他的作品总是有着一种“灵魂淌血的声响”，走向心灵之死，又使心灵复活。本书囊括了阎连科数十篇有关文学和写作的短论与随想，以及十几部重要作品的序和后记，为读者展示《日光流年》、《坚硬如水》、《受活》、《丁 庄 梦》等作品诞生的前前后后。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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最早对阎连科这个名字有印象是多年前读的一篇名为《朝着东南走》的中篇小说，这篇小说的故事比较奇怪，说的是一个人认定要一直朝着东南走才能找到他的幸福，途中他找到了他的妻子和田地，过上了安居乐业的生活，但他最后还是继续朝着东南走了。当时这篇小说给我的印象有两点：首先是它的超现实，这个故事几乎不会发生在真实的生活之中；其次，正是因为这篇小说的超现实风格，反而让它显得有点主题先行的意味，换句话说就是小说显得有点做作。我不知道这篇小说在阎连科本人的创作生涯中排在什么样的地位，但我确实是在大量的文学期刊阅读中记住了这样一个不太好记的名字。 我读阎连科的长篇小说是从《丁庄梦》开始的。这本书对于阎连科来说有着不同寻常的意义，是未能最后收进他文学全集的两部小说中的一部——有意思的是，另一部未能收进全集的《为人民服务》我也看过。而《丁庄梦》对于我个人来说也有着特殊的意义，我第一篇发表在平媒上的书评就是评论的这本书，正是它帮我推开了文学批评这扇大门。此书后来引发了巨大的争议，文学范围以内的争议倒还仅限于文学范围内，而文学范围以外的争议却恰恰显示了中国文学的某些现状。这种超越文学自身的争议是一个被放大了几倍的文学圈，这个圈大到让文学本身很难突围。 相对而言，文学要比文学家自由得多，文学本身都会受到诸多限制，文学家就更难自由。这一点在我前不久读的阎连科的散文集《北京，最后的纪念》中有着很强烈地体现。“作家阎连科遭遇强拆”，虽然也见诸一些报端，但并未引起人们太多的关注，遭强拆的多了，作家又算什么？作家挨打的也不少见了，遭强拆又算什么？在强拆面前，阎连科能做的最有效的事情就是写出一本散文。而对于阎连科本人来说，遭遇强拆于他来说还不算最严重的限制，作家最常见的疾病——腰间盘突出，在阎连科这里显得更为变本加厉，让他有很长一段时间很难写作。而最让人难以忍受的是当他克服了病痛的折磨写出了一些东西之后，这些东西还要遭遇这样那样的限制。毋庸讳言，阎连科的作品往往都充满着争议，但正如前面所说，在文学范围内的争议并不可怕，有时候这种争议还会受到作家和文学界的热烈欢迎，甚至是一些作家本人的追求。至少对于阎连科来说，我这样说是完全站得住脚的。阎连科在文学道路上进行过各种探索，几乎每一本书都能显现出一个职业作家的追求。曾几何时，探索文学文本的可能性成为世界各国作家们的主要任务之一。阎连科作为一个有追求的作家也很自然地加入了这个行列，其代价就是伴随着作品的争议，以及偶尔会发生在文学范围之外的一些干扰。不过，争议也好，干扰也罢，我想对于阎连科来说，探索的脚步是不会停止的。 《写作最难是糊涂》又是阎连科的一本散文集，这个集子记录了阎连科关于文学、关于写作的种种，包括他所受到的限制，以及在限制之中的各种挣扎。我们可以在这个集子中看到一个作家的心路历程和文学追求，从而更深地理解作家，理解文学，理解在限制中突破的阎连科。 -
阎连科和贾平凹、莫言、余华等人一样，是当代文坛屈指可数的领军人物。他从事文学创作30年以来，作品关注底层人物的命运，直指社会现实，体现出强烈的反思批判精神和人本主义情怀。而新出版的散文集《写作最难是糊涂》（中国人民大学出版社 2013年1月），则立体式地反映了阎连科在文学、写作与读书方面的“难得糊涂”。在郑板桥眼里，糊涂是一种在聪明之上的思想超越。阎连科显然受到郑板桥的启发，在文学创作中追求“难得糊涂”。他认为，作家不能啃老本，要继续往创作的“深水区”摸索，敢于砸掉烂熟于心的写作技巧，从清醒走向 “糊涂”，从“有法”到“无法”。文学的生命力恰恰在于不断扬弃成熟的创作套路，开辟更新的创作模式。阎连科的“糊涂”文学观，表现出一个作家考问良心、深刻自省的生命姿态。近年来，不少作家不甘创作的寂寞，纷纷转行，有的做了文化商人，有的转战影视，有的成为制造文字垃圾的写手。阎连科认为，真正的文学，并不是作家个人的自说自唱，也不是个人情感无节制的宣泄，而是要面对现实社会，关注芸芸众生的生存状态，为人民立言，为时代书写。作家只有把自己当成发展潮流中的一分子，接上时代的地气，创作才会“一飞冲天”。在当今作家中，他最敬佩两位作家，一位是贾平凹，另一位是已经仙逝的汪曾祺。贾平凹的作品瞄准当代农民的生活图景，农民的崇高与丑陋、善良与卑鄙都表现得入木三分。而汪曾祺的小说则表现出纯正汉语文学创作的至高境界。任何一位作家的作品及其文学观点，都与少年时代生活记忆、年轻时代的学习工作经历紧密相关，阎连科也不例外。阎连科上世纪50年代出生在河南农村，物质匮乏的年代，他为了吃一口饱饭而参军。他的文学创作之梦，也在此扬帆起航。很多作家，起初进行文学创作时，就是为了满足作品发表时的愉悦感和幸福感，另外一个目的是可以赚些稿费。阎连科认为，年轻的作家有这样的想法无可非议，但是出名之后，创作就应有更高的精神要求，如果一味地为了稿费写作，那么创作中势必会处处考虑编辑和读者的感受，还要考虑作品的销路。在利益驱动下创作，不是文学创作的本真状态，甚至会背离文学的初衷。当前文学创作市场外表繁荣，其实是虚火旺盛，真正具有思想性、直逼灵魂的力作太少。如果作家在创作中总抱着捞好处的想法，最终一定是聪明反被聪明误。阎连科表示，自己的创作之路也经历了从追求个人功利到追求思想厚度这样一个艰难的自我转型期。这似乎在说明一个问题：聪明有时候是真正的糊涂，而看上去的“糊涂”反倒是大智慧。阅读对于阎连科而言，不仅仅是写作之需，这和吃饭、喝水、睡觉一样，是一种日子。很多人读书目的性强，有的是为了考试，有的是为了掌握技能，有的是为了一纸文凭，这些当然无可非议。阎连科在本书《阅读与经历》、《阅读是都市的心跳》等篇幅中，阐述了自己的阅读见解。他认为，作家读书的视野可以再宽广一些，读书目的可以再“糊涂”一点。不能仅仅为了创作而读书，那些看似和文学无关紧要的书，不妨拿来一读，往往会有意想不到的收获。阎连科在创作之路上“糊涂”地前行，这也许正是他不断超越自己的秘诀所在。http://fjrb.fjsen.com/fjrb/html/2013-03/05/content_394862.htm
精彩短评 (总计12条)
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对于一本都没有读过的读者，看这本书只能是走马观花，作者的一些写作过程中的感受，能体会到他的努力和无奈 -
用生命去写作，去爱写作。 -
确实有几篇不错的文章，但感觉更多是随手应景的结果，这本文集实在没有存在的意义。 -
读者看到的是书和字，作者写下的是苦和美。 -
从慢到快，最后也没能读完。暮气沉沉，浅薄，自怨自艾自傲。废一枝笔。——弃得更快的，前些天还有一本，很把自己当宗师或李敖们的。 -
阎连科，很实在的作家 -
本书是阎连科先生的短论、随感和作品序文、后记的结集，随感和序跋的文体形式决定了其中不少文章是所谓的应景之作，写得比较随意，也不能免俗地说一些场面上的话。然而阎老师的功力在那里，即便是应景之作，我们也能从字里行间读出他对于生命、对于苦难、对于文学的种种思考，以及对于生其养其的那片中原土地的满腔深情。 -
人生最难是糊涂，不是没有明白过的糊涂，而是从明白走过来的糊涂，是最终的开悟和醒透。写作是阎连科老师选择的人生，其实不管你选择哪种，殊途同归。 -
实在 有理 共鸣 好懂 看得下去 喜欢阎连科老师的书 -
有点自弹自唱的高姿态，不停在强调自己写作的难，现在文学是衰，当然也偶有很哲理的分析，写作为何最难是糊涂，要从孩童（什么都不知道）-成人（自以为什么都知道）-认识新世界，重新什么都不知道，开始真诚的写作。 -
比喻太多，排比太多，描述也太多，读起来快不能呼吸了 -
终于明白纽约时报那篇雄文里的调子是哪来的了，好生酸腐文人气。。。不过读毕此书倒是给了我一个启示：做文学研究，写学术文章，还原作家的写作状态很有必要。