《西藏的唐卡艺人》书评

唐卡真的神秘吗？

随着青藏铁路的开通，东部游客对西藏的文化越来越熟悉，并流露越来越浓厚的兴趣。寺院、僧侣、随处可见的虔诚信徒，西藏文化中浓厚的藏传佛教因素给观光者带来最直接的印象。当然，这些元素中也包括唐卡。唐卡的本意就是“卷轴画”，是西藏地区所有绘制佛教题材绘画作品的统称。与之对应的则是寺院中直接画在墙壁上无法携带、折叠的壁画。通常绘有佛像主题的唐卡，作为一种方便普通藏民在家中、牧区随时供奉、祭拜，或悬挂于寺院的画作，具有易于携带的基本特征。在今天，这种特征被随着游客一同涌来的艺术品市场相中，使这种本来只具有宗教特征的产品，成为具有商品性质的流通物，被人们购买、收藏、交易。这种情况出现后，原先只需满足信众瞻挂，生产有限的唐卡，受到市场需求的鼓舞，变得紧俏起来。除了普通信徒这个固定的渠道外，游客和外地的收藏者也对唐卡的生产构成了推动。于是，原本数量较少的绘画者，通过办班、招收学徒的方式，慢慢增长为一个具有规模的群体。当代社会学研究者以拉萨八廓街的唐卡制作产业为研究对象，试图在《西藏的唐卡艺人：职业行为变迁与多元平衡策略》一书中展现这个群体在市场经济面前发生的种种变迁。唐卡并不脆弱作者之所以将唐卡画师(“艺人”其实不是个合适搭配“唐卡”的词)作为一个研究对象，实际上为之预设了独特的身份和与之冲突的现实情境。首先，认为“唐卡绘画深刻的宗教属性是世界其他地方所少有的”。并且存在一种“宗教主导型”画师，“他们或者对市场有排斥，或者纯粹是为了宗教修行的目的画唐卡。他们更多地承接和延续了历史上僧人画师与俗人画师最理想的追求”。与之相对的，则是商业化出现后，一部分画师接受了市场对唐卡作品的定价，并通过开店、授徒等方式，从出售作品中获得收益，使“买卖从特例变成了新的‘常规’”。也就是说，作者将商业化之前的唐卡绘制视作被“宗教主导”的更“纯洁”的阶段，而暗示了之后的当代阶段对“传统”的远离。“现在很多画师并不会真的根据佛经来画”。而一位典型的噶玛噶智派画师则会强调“佛像不能变，要按照佛经来，而且背景也不能随意改变，实际上是更强调传统”。但是，作者至少站在“发展”的立场上来看待了这一问题。通过艺术市场、企业和学校以及国家“非遗运动”等方面的推波助澜，“尽管不少老一辈画师对西藏唐卡界存在的过分商业化取向非常不满，却没有画师对市场为唐卡界内存在的巨大机遇表示反对”。通过研究，作者发现，唐卡并没有那么脆弱，越来越多的参与者或许不是什么坏事，这给更多人带来收入的同时，也让这项传统技能得到了更多关注。放下了一颗心系传统工艺的心，遗憾的是，对于进一步想要了解唐卡及其制作者，和这类绘画技艺的魅力的读者，却只能就此止步。如果我们可以从更全面的视角来理解唐卡，就会发现人们之所以纠结于“传统”与否的问题，其实就是出于对唐卡作品内容和主题的不理解。其实，唐卡并没有那么神秘。去伪存真看唐卡换个角度来理解唐卡，我们知道，对于佛教而言，对佛像的膜拜是基本元素之一。东部地区往往会生产瓷制佛像供个人和家庭使用。而在藏族地区，限于高原环境，非但没有制瓷业的出现，连制陶业也很简陋。瓷器首先需要窑炉1200摄氏度以上的高温，而藏区只能露天烧制低温陶，并加上釉料有限，没有发达的佛像制造工艺。而金属佛像由于原料贵重，更难以为普通民众所消费。因此，符合牧区生活携带，外加制作相对符合本地技术条件的唐卡就成为一般家庭供奉的对象。从这个方向来认识唐卡，它只是相当于东部地区家中陈设的瓷质佛像，便没有艺术品市场上刻意突出的“神圣”色彩了。然后，我们还可以再说一下唐卡“传统”的演变。最早的唐卡画师据信是从尼泊尔传入西藏的，称作尼泊尔派或希岗巴派，他们的特点是颜色以暖色调为主，所画佛像短头短脚，构图以中间的佛教人物为主。尼泊尔派在西藏本土的发展称作齐岗派，他们的绘画特点和尼泊尔派差别不大，就是主体佛像人物与边上供养人等比例严重失调。这两个派别都属于最早阶段，可能只在一些古老寺院的壁画上可以见到。齐岗派的后续继承者是钦则派，更注重人物身体比例。以护法神像和背光火焰最为擅长，颜色以对比色为特征，偏爱蓝色。这一路的传承就到此为止了。而对唐卡绘画影响最大的画派称勉唐派，今天我们看到的大多数近现代唐卡、寺院壁画都属于这一派别，特点是人物生动，身体匀称，用色鲜艳，最擅长反映佛教宇宙观———曼陀罗世界(各种佛按照等级飘摇在云端)。据说，在工笔线条和人物造型方面，受到波斯细密画的影响。勉唐派在清代由于和格鲁派的关系密切，参与了西藏主要寺院的壁画绘制，成为西藏最主流的画派，他们在今天拉萨、日喀则等地流行的传承者则为“新勉唐派”。另外，具有地方特征的画派还有两个，一个是噶玛噶智派，是在勉唐派基础上，吸收了汉地宫廷画派的风格，体现在树木、岩石以及色彩方面，流行于川西的德格地区。另一个则是青海的热贡唐卡，该地唐卡的特点融合了汉地年画的特征，人物类似年画人物丰腴、圆润。综合起来，《西藏的唐卡艺人》作者今天在拉萨八廓街头看到的唐卡绘画者都属于新勉唐派，如果说唐卡本身有什么传统的话，那就是它本身就是一个“与时俱进”的艺术形式。无论是历史还是今天流行画派，都是吸收了新的技法和主题从历史中演化出来的。比如，波斯细密画、汉地山水画、年画都能在当代唐卡中找到自己的痕迹。那么刻意的为唐卡塑造一种不可逾越的“传统”，并将其与市场化发展对立起来的做法就是存在误区的。归根到底，唐卡这种宗教的艺术形式，并不神秘，蒙在其上的种种表征，无非是艺术市场建构出来的障眼法。对于研究者来说，认识这点更为重要。而历代唐卡绘画者并没有固步自封，将其视作一种亘古不变的传统，对更多学习者和爱好者始终敞开大门。只有更好地将其与现代技术教育、市场化管理结合起来，才能去伪存真地还原这种平面艺术的魅力。使之为大众更泰然地接受和认识。来源：南方都市报 2016年07月10日 版次：GB06http://epaper.oeeee.com/epaper/C/html/2016-07/10/content_54719.htm#article