蔡印龙画集
出版社:中国文联出版社
出版日期:2013-5
ISBN:9787505981614
作者:蔡印龙著
页数:84页
内容概要
蔡印龙，1969年9月生于湖南湘潭。号一笔山人，常谓水墨为其肉，焦墨为其骨，泼彩为其表，抽象为其髓。画之初，师丁剑虹，后师张仃，识得焦墨，遂别开生面。现寄迹香山，任中国焦墨画研究会会长。
书籍目录
作者简介
序（陈越强）
前言（陈宁尔）
作品图版 76幅
后记（蔡印龙）
作者简介
画家蔡印龙以“美丽嘉兴”为主题创作近80幅以焦墨为主的作品，展示异乡人眼中的美丽嘉兴印象，结集成册，作为向嘉兴撤地建市三十年纪念活动的献礼。书前有中共嘉兴市委常委、宣传部长陈越强写的“序”，以及著名旅美画家陈宁尔写的“前言”；书后有画集作者本人写的“后记”。大12开，精装。本书由一笔山人文化艺术有限公司、中国艺术品牌网联合策划。责任编辑姚莲瑞、曾正国。
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干裂秋风 润含春雨 ——读《美丽嘉兴•蔡印龙画集》/范达明/说起焦墨画作，当代人大多一说起就不离张仃老先生的作品。其实，在更前辈的黄宾虹先生那里，在他著名的“五笔七墨”法中，就有“焦墨”一说。一般认为，“七墨法”为“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”这样七种。黄宾老把“焦墨”法列为他“七墨法”之第六法。不能说“七墨法”的如此排列纯粹是随意的或是非有序的。从实践的角度来说，若以第四法之“泼墨”为中点，那么，或许应该说，前三者（浓、淡、破）之墨法相对简易，后三者（积、焦、宿）之墨法在操作上则相对有难度。黄宾虹先生在其“自题山水”中有言：“明季垢道人作焦墨渴笔，其后程松门、褚廷璋辈效之，皆不免枯槁之弊，而求所谓‘润如春雨，干裂秋风’者，绝不可得。能水墨淋漓，而后能焦墨渴笔。”（见《黄宾虹谈艺录•二 笔墨章法》第71页，南羽编著，河南美术出版社1998年10月版）这里，黄宾老不仅把其“七墨法”之“焦墨”一法有传承、有来头地上溯到明季垢道人（程邃，字穆倩，号青溪），而且明白告诫我们，“能水墨淋漓，而后能焦墨渴笔”。而所谓“水墨淋漓”，在我看来，就得依靠“浓、淡、破”这前三法（或还包括“泼”）来完成；换言之，你若不先施并掌握“水墨淋漓”的“浓、淡、破”乃至“泼”等前法，要“能焦墨渴笔”，就“绝不可得”。可见。在黄宾老看来，焦墨法在实践操作上必以“浓、淡、破”等基础墨法为前提，也说明了它在操作上有一定难度。近十年来，或者说新世纪以来，在杭州就有一些画家采取从“五笔七墨”等传统画法中选择其较有难度的某一种笔墨法则来诉诸其画面的做法，作为凸显个人创作风格的手段，并形成自己独特的画面效果。如中国美院著名画家吴山明教授就探索以宿墨结合水法（或含水笔法）作人物画；采用类似墨法的还有该院的张捷教授等，后者不过是用于其山水画作。这些都是较为典型的例子。印象深刻的有2010年即三年前的9月20日，“水墨长安•崔振宽06-10新作展”来到杭州恒庐美术馆展出。我有机会参加了展览开幕式与研讨会。老画家崔振宽当年已75岁高龄，他这些年的山水创作，最显著的特点就是其焦墨画法。他的焦墨山水我也特别看好。我曾有下述的研讨会发言：“看了崔振宽的作品，就像他的名字一样：振，很振奋人心，宽，我觉得是宽宏大气，整个作品很大气很大度,四个字可以概括：苍厚朴茂。特别是简笔的焦墨我非常喜欢，有个性有特点。同时崔先生的笔墨已经到了非常自由自如的状态，说你随意的话也不是，又是非常质朴。笔墨的层次通过自己的提炼更加淳厚，讲究内美，大美，是通过‘外师造化、中得心源’从内心提炼出来的。黄宾虹讲‘人巧夺天工’，你崔振宽的作品外在表现形式是拙，用笔也拙。同时拙的外相里还是巧，这种巧和江南水乡巧的韵味又不一样。我觉得崔先生的笔墨的风格有两部分，一部分是长安画派相对传统的，一部分是没有遮拦非常开放的，同时你的画不是‘笔墨等于零’而是‘等于十’，是非常讲究笔墨的；另一部分是从中国传统的意象造型、书法用笔中提炼自己的风格。粗看，形象隐晦在笔墨里；细看，形象意蕴都有。我非常喜欢你的焦墨山水画，看了荡气回肠。”无论是吴山明的宿墨人物，还是崔振宽的焦墨山水，都通过强化乃至单用某一种墨法（而且是有相对难度的笔墨法则），来寻找自己创作风格的突破口。通过这些独特的探索，他们的创作都取得了可喜的成就，画面效果令人印象深刻。最近经陈宁尔先生推荐，有机会读到了湖南籍青年画家蔡印龙先生（1969年生）以“美丽嘉兴”为题材的焦墨作品画集，感觉不同凡响。一是在中国画强省的浙江，能有外省画家进军或渗透本省某地作画，本身就很难得，特别是进入嘉兴这个书画传统底蕴丰厚之地（由此让我回想起两年前的事——2011年8月，我应邀来嘉兴沙龙国际宾馆，参加纪念蒲华逝世100周年研讨会，宣讲论文《蒲华诗集〈芙蓉庵燹馀草〉考辨》）。二是浙江画人除了工笔画家之外，基本上是以气韵生动、水墨淋漓的风格为尚，像长安画派崔振宽先生那样的画风，尤其是有他那种自如、大气的焦墨作品的，还难有所见。三是用“干裂秋风”的笔墨来写“润含春雨”的江南水乡景观，似乎在笔墨语言同表现题材上存在一种矛盾，因此本身就是一种挑战。但是蔡印龙先生勇敢地接受了挑战，而他画集内的不少成功作品，正是为我们印证了这种挑战的价值。走偏锋，下险棋，却有收获，这是难能可贵的。孙中山在领导中国民主革命时，曾大力倡导“知难行易”的主张，这既是一种强调认识强调觉悟之重要性的主张，又是一种“明知山有虎，偏向虎山行”的行动派主张，或者是在行动中来强化认知的主张。蔡印龙先生能有其嘉兴之行并完成其嘉兴题材的创作，除了刚好有其他外部条件之外，也许正是他本身行动派性格天性使然。关于焦墨，黄宾虹先生又有言：“画家用焦墨，特取其界限，不足尽焦墨之长也。”（《黄宾虹谈艺录•二 笔墨章法》第70页）这句话怎么讲？我理解，尽管用焦墨作画要以掌握水墨淋漓的画法为先决条件，然而，对于一个有了这等先决条件的画家来说，要“尽焦墨之长”，就一定不可受“其界限”特定的束缚。笔者从《美丽嘉兴•蔡印龙画集》（中国文联出版社2013年5月版）的作品中看到，他正是这样的画家，他也正是如黄宾老所言在这样做的画家。这是令人欣喜的。2013年7月26日夜至27日凌晨于杭州梅苑阁原载《嘉兴日报》2013年8月3日第4版“画刊”