《电影美术设计语言》书评

原来我们记住的依旧是最美的风景

《电影美术设计语言》，正好弥补了我对电影画面、电影美术的薄弱以及明确了对于视听之间相互配合的模糊。默片时代我们只想到电影的视觉部分而忽略听觉，先锋电影中又有一些电影一味进行听觉和想象的实验，但事实上，视与听是分不开的，可是我们似乎对于画面的展示更重视一些，因为眼睛对于来自画面的刺激感更加直观。比如我现在，闭起眼睛，想到最震撼的电影画面，是李安《卧虎藏龙》竹林比武那场戏。那场戏拍的很寂寥，生生把李慕白内心最深处的寂寥投摄在竹子上，看着绿色的竹影晃动，仿佛让人看到、听到、触摸到那些悲伤，竹子随着风摇曳着，两个人影站在上面对峙着，整个画面没有什么多余的颜色，都被绿色的竹子填满，可是并不凌乱，竹子、风声全都做了情绪的传达。这种情绪对应影片开头他去找秀莲时说的：“我没有得道的喜悦，相反的，被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀环绕了我很久，使我无法再继续。”说句题外话，这是对爱的求而不得。通过这段戏，我能真实的感受到“视听语言”这四个字的概念。观众用眼睛看的、耳朵听的最终都结合转化成了情绪。美术的构思、场景的设计妙不可言的地方就在于对情绪完美的传递。这也是电影美术语言的精华所在，美是有定义的，空灵美美的没有意义。举一个不恰当的例子，《无极》的场景也很美，但是我并不能突出的记得哪一场戏，只能回忆起一些别出心裁的华美道具，比如鸟笼、比如一树的海棠花飘落。进入正题，今天我想评论的这本书《电影美术设计语言》，就是一本教会人用美术设计传达情绪，达到是挺完美结合的书。书中金荣哲老师特别强调了“视觉形象与听觉形象”的概念。而对于效果元素的营造，金老师也有一些非常经典的阐释，他用《梦》中“狐狸娶亲”的片段，《海上钢琴师》中“号手与1900的相遇”，《歌剧魅影》里“吊灯的灰尘四处飞散”的片段通俗的解释了“效果元素实际上就是对形象的一种精神补贴”这句核心概念。亚马逊场景设计书中大量丰富的案例都出自金荣哲老师之手，他凭借《冲出亚马逊》和《狼图腾》两度获得金鸡奖最佳美术指导奖。所以他甚至把《冲出亚马逊》整个的场景地形图都搬到了自己编写的教科书里，实例非常丰富，也时常勾起我对一些经典场景的回忆。

《电影美术设计语言》——当下中国电影视听语言艺术研究的重要理论突破

对于电影美术“设计语言”的研究，是将文字转化为视觉画面再到视觉语言表达的过程研究。电影美术创作并不只是营造视觉奇观的工具，而是艺术创作语言的重要表达手段。由文字思维到二维画面、再到立体构思并最终以电影画面的形式呈现，各个环节所蕴含的不同话语如何进行合理的转化和传递，以达到使观众产生共鸣的目的，是电影美术创作研究的重点，也是《电影美术设计语言》一书最大的理论成果。这种理论思维是极富全局观念的，且极具研究价值。该书作者结合多年的教学和实践经验，梳理出了颇为独到的电影美术创作理论体系，这恰恰是当下中国电影美术教学与创作都迫切需要的、且极为系统的理论和实践指导。从场景设计、人物造型到道具设计的创作观念和细节展示；从文学思维到视觉表达，再到视听语言的结合；从与导演、摄影、表演、录音、制片等各个创作部门协作方法的梳理，都用了极为重要的篇幅进行了全面、独到的分析。特别是对于美术师如何转化文学形象、揉合导演、摄影、表演和制片思维的论述十分生动详尽。将电影美术思维投射到电影创作的全景中，构筑出电影美术创作的全局观并不是个新鲜的命题。但作者对该命题的理论思考和独特表达极富新意，且梳理出了不同创作形态之间的语言渗透方法，这种极富前瞻性的观点，对当下电影美术创作理论的发展起到了一定的推动作用。也对现在的电影美术师提出了更高的创作要求。更为难能可贵的是，这样的理论观点是落在实处的，是有理有据的。每一个观点的论证都结合了大量创作实例，一手的场景气氛图、镜头画面设计图、制作图、平面图、3D电脑演示分解图、人物造型图、设计草图，结合相关的电影画面让结论的得出极为真实可信且形象生动，让读者更为容易代入。基于微观元素的研究，使创作层面的细节问题暴露无遗。任何可能产生的疑问和需要去关照的节点都得到了全方位的展示和研究。这也看出了作者深厚的专业积淀和文字功力。 除此以外，对于新形势下新技术和新创作模式的论述，也使得该著作具备极为可贵的现实指导意义。着眼现在、放眼未来的思考模式是我们以往的电影美术专业论著所缺乏的。总体而言，《电影美术设计语言》是一部极具理论创新的专业论著。它着眼于细节的支点和具体的创作实务，又放眼于构筑系统全面的设计语言体系，并将之与各种艺术形态和美学观点对接，展现艺术创作的“通感”与“共鸣”。生动、完整的理论体系不仅可以直接指导当下的中国电影美术创作，也可以弥补国内电影美术专业缺乏系统理论指导的不足。对于电影美术的爱好者，《电影美术设计语言》是一部极具可读性和可视感的专业读物，能够带领非专业的爱好者们走入奇妙的电影美术世界，感受电影美术的无穷魅力。