时代的印记

章节摘录

版权页：   插图：    最出名的工作间是韦罗基奥的工作间。这是一座创意的发电厂，也是一所培养人才以不同工具挥洒多种技法的显赫学府。韦罗基奥本身就是多才多艺的名匠，他的人像雕刻和青铜铸品尤为精美。他最著名的助手是达•芬奇（Leonardoda Vinci，1452—1519）。达•芬奇待在工作间有数年之久，从他和其他才华洋溢的门生学得许多。达•芬奇所受的训练有助于解释他的兴趣为何那么宽广。不过，我们不必对佛罗伦萨的艺术工作间有太高的期待。工作间是一种冒险事业，主要的目标是得到并执行有利可图的委托案来赚钱，胜过或阻挡其他的角逐者。所以佛罗伦萨是艺术中心，但也是生意场所；一流的佛罗伦萨艺匠的特有天赋，便是能同时追求艺术和金钱。韦罗基奥坚持工作间的创作技巧必须达到完美，但有助于生产效率的方式也毫不吝惜地采纳。我们从韦罗基奥的《多比雅和天使》（Tobiasand the Angel，现藏于伦敦国家画廊）便可看到这点。此画乃是他对波拉尤奥洛兄弟的相同主题作品所做出的典型回应。他们的画作都相当讨巧——没有其他的画更能表明文艺复兴的活泼和喜悦——但仍属商业作品。我们现在看这幅画会发现，韦罗基奥可能只画了天使这个主角，而把多比雅留给年轻的达•芬奇。达•芬奇画了多比雅和天使的共四只手，两只左手完全相同，应是临摹自工作坊的模型（右手可能也是）。这件事并不减损这幅画的杰出，但它提醒了我们，在15世纪的佛罗伦萨，自账房、布料批发商店、贩卖刺绣和彩鞋的商店，到全方位的艺术工作坊，存在着一种连贯作业的机制。艺术工作坊有时会迎合暴发户的低俗品味，但也会制作出现今所崇拜的天才作品。 韦罗基奥做事井井有条，达•芬奇则否，他是知识分子，对思想比对人更感兴趣。他是托斯卡纳人，父祖辈皆担任公证人，家境小康；不过他是私生子，由祖父母抚养长大。我们对他所受的教育所知不多，但很清楚地知道，他的知识相当广泛，且在韦罗基奥的工作坊中受到良好训练，能以各种方式谋生。达•芬奇天赋极高，在当时或以后都没有人会怀疑。他是博学者，是文艺复兴的追求与超越精神的缩影。当他年纪渐长，众人对他十分敬畏：他是智者，是天赐奇才之人。他难与人共事或受雇用。 达•芬奇对物质世界的每一面都感兴趣——他现存最早的作品是一幅灿烂的托斯卡纳风景画——他也受宇宙万物吸引，尤其是形式和情绪状态各不相同的人体。他视这些令他感兴趣的事物为现象，以科学的超然来检视。他可能有同性恋的倾向，曾在24岁时被控鸡奸（1476年），不过这不必然表示他犯了这项罪行（指控是匿名的，什么事都没有发生）。 再者，虽然达•芬奇对人体的兴趣极高，但他对其他方面的广泛关注——气象和波浪、动植物和风景、各种机器（特别是战争武器和筑城术），以上这些他都在《笔记》（Note books）中详细地描绘并说明——意味着他的时间和精力被分得太细。我们不知道他最想做什么，没有人可以肯定地说他是否将肖像画如《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），或壁画《最后的晚餐》（Last Super），或设计一座坚固的堡垒，视为他最想要做的，或是他觉得最值得做的事。 正因为达•芬奇有如此广泛的兴趣，所以他无法像比他年轻的同辈米开朗琪罗一样，能在任何时候对某一特别的事物全神贯注。如同之前提到的，米开朗琪罗有时也不会将作品全部完成。但达•芬奇不仅注意力不集中，还不是训练有素的博学者，比任何人都极端。早在1478年他仍在韦罗基奥的工作间时，便得到了一件私人委托案，要在市政广场外的一座礼拜堂中制作一幅祭坛画。但他从未认真地工作，后来是由菲利皮诺•利比完成的。其实看过他作品的人没有不赞赏的，即使那只是一幅素描，所以那些最有势力的赞助者常邀他创作，包括佛罗伦萨的领导人士、米兰的斯福尔扎家族、教皇列奥十世、法国的路易十二和弗朗索瓦一世。在他灿烂的生涯中，赞助者常因他延迟交件到令人难以忍受而与他争吵，以及双方为金钱而争论；这也许是因为他不太实事求是，又一直在承诺的事上出小状况。他当然不像有些艺术家那样懒惰，也不是令人厌烦的力求完美者，但他的公开作品数量确实很稀少。一般认为，现存的文艺复兴画作中仅有十幅是他完成的，另有三幅未完成，而更多的是由其他的艺术家所完成。

名人推荐

人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革，是一个需要巨人而且产生巨人的时代。——恩格斯一百年来，中国人一直在寻找、摸索，如今中国经济腾飞，不少有志之士都期盼中国能够出现一次欧洲那样的文艺复兴。五四运动由于种种原因没有达到目的，现在大家很渴望再来一次。——白先勇

媒体关注与评论

充满有趣有细节和特殊的评断。——《纽约时报》本书包含的信息、见解和历史观点，远超过内容字数多于它数倍的书。——《福布斯》

内容概要

保罗•约翰逊

历史学者。毕业于牛津大学，曾任《新政治家》编辑，并为全球最著名的报纸及杂志撰稿，包括《每日电讯》、《纽约时报》、《华尔街日报》。著有《所谓的知识分子》、《犹太人史》、《当代》、《美国人民史》、《英国人民史》、《时代的印记：文艺复兴三百年》等。

书籍目录

第一章

文艺复兴的历史与经济背景

过去层层交织，错综复杂，因为它由各种或大或小的事件所组成，乃至无法衡量。要了解过去，历史学家必须拣择、简化、建构。历史学家建构过去的一个方式，就是把过去分成若干时期。如果每个时期被一个能略述其精神的词汇冠上名号，就能变得更有纪念意义且易于领会，文艺复兴这个词就是这么产生的。

第二章

文艺复兴的文学和学术成就

关于文艺复兴为何且何时发生，它如何传播出去，我们可以给予各种令人满意的解释，但我们无法解释但丁，无法解释乔叟。天才瞬间诞生，从空虚中说出真理，然后是沉寂，同样的不可思议。潮流继续向前且变得更激烈，但一直缺少天才。

第三章

文艺复兴时期的雕刻

人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样，拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。正因为它的成就极为丰硕，要描述就格外困难。尽管如此，以类别来探讨文艺复兴的艺术还是比较清楚的，从雕刻开始则更为合适，因为文艺复兴涉及人类实体的呈现，而雕刻以三维空间诠释人体，更是达到这个目的最直接的途径。

第四章

文艺复兴时期的建筑

对中世纪晚期的人们来说，建筑的视觉美感远比其他艺术形式更重要。他们或许无法看到各官邸所收藏的珍宝，但是他们可从外面观看建筑物，建筑与市民的自尊有关，甚至比公共雕像更重要。因此在建筑史上，文艺复兴是一件自然而然的事，它随着国家的进步而发展。

第五章

文艺复兴时期的绘画

创作的步伐一直向前，绝不回头，但同时也不稳定。我们不必认为文艺复兴期间的画家是集体力量之囚：最优秀的画家总是我行我素，极度的个人主义。例如，达•芬奇被称为“那个不把事情做完的人”，虽然他去世时的作品数量并不令人满意，他仍被视为文艺复兴全盛期的奠定者。

第六章

文艺复兴的传播与衰微

16世纪60年代至70年代，文艺复兴随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。不过文艺复兴的形式仍在，成为欧洲艺术的基本环节，不但融入巴洛克与洛可可风格，还在18世纪末的新古典主义中复活。文艺复兴的影子仍然在我们周边，那个时代的理想，如同当时无与伦比的艺术创作和事迹，已经成为我们永久文化遗产的一部分。

编辑推荐

《时代的印记:文艺复兴三百年》编辑推荐：1.200多幅精美插图，全面描述了文艺复兴的发展背景、文艺巨匠的生活及其艺术作品；2.作者保罗•约翰逊为国内外知名历史学者，入选美国《时代》杂志2000年一百大人物，其文字极具权威性。那个时期出现的艺术作品，被后人称为美得另人窒息，它被称为“近代文化的开端”，也被称为“出现巨人的时代”，它“对世界与人类的探索”迄今仍影响着我们的生活。

作者简介

弥足珍贵的艺术图片，文明记忆的真实再现

它被称为“近代文化的开端”，也被称为“出现巨人的时代”

它“对世界与人类的探索”迄今仍影响着我们的生活

作为世界近现代史的一个起点，文艺复兴对后世产生了巨大的影响。文艺复兴在人类的想象中一直保有不朽的地位，这时期的杰出之士，从米开朗琪罗到达•芬奇，从但丁到蒙田，仍是我们心目中的英雄。也许在历史长河中，没有哪一个时代比这段时期更具革命意味或浪漫色彩。

知名历史学者保罗•约翰逊在本书中，以他著名的博学和想象力，为我们描绘了文艺复兴时期经济、技术和社会的发展背景，并细查那个时代伟大文学家和艺术家的生活和作品，讨论了他们丰富的创造力从何而来。通过这些艺术家的生活和作品，将一个触得到、摸得着的全球性文艺复兴呈现到了我们的面前。

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