柏辽兹回忆录
出版日期:2017-1
ISBN:9787550290431
作者:[法] 埃克托尔·柏辽兹
页数:656页
内容概要
埃克托尔·柏辽兹 Hector Berlioz (1803-1869)，十九世纪法国音乐家，浪漫主义音乐的代表之一，同时具有文学天赋，将文学与音乐融合，创作出《幻想交响曲》《浮士德的沉沦》《罗密欧与朱丽叶》《哈罗尔德在意大利》等著名乐曲。柏辽兹为配器法和标题音乐奠定了基础 ，影响了李斯特、瓦格纳、门德尔松等大师，与雨果、德拉克洛瓦一起被誉为法国浪漫主义三杰。
书籍目录
序 言
前 言
柏辽兹生平简介
上 卷：第一 - 四十五章
下 卷：第四十六 - 五十九章
附 言
后 记
...................
※目录文字过多，上为简目，细目详见论坛“详细目录”
作者简介
柏辽兹不是那种典型的音乐家，因此会以文学回忆录的形式表达一生。他以感性而热烈的语言写道，他如何自小对旋律和文字有着双重的敏锐，如何经历坎坷和荣耀，如何像浮士德、哈罗尔德一样在大地上浪游，结识各种各样的人。柏辽兹不经意地就把时代的样貌编织进了个体的生命中，他是那个艺术与文学紧密结合时代的真正代表。在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。
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精彩书评 (总计2条)
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这是第一本音乐家的自传，来自法国第一浪漫主义音乐家埃克托尔・柏辽兹。他是个音乐家，他是格鲁克、韦伯、贝多芬的信徒，写出了《幻想交响曲》、《罗马狂欢节序曲》，让二百年后的法国人依旧为他感到骄傲；他是个文学家，维吉尔、莎士比亚、歌德和拜伦都是他的偶像，崇尚巴黎，因为那是先进文艺风范的代表，恐怕这才足以支撑起这五十五万字的浑厚沧桑。对于他的一生，罗曼·罗兰这样总结：是由爱情以及爱情的折磨所拼成的。在《回忆录》里，他将两位既给他带来虚幻的幸福感又令他实在地尝到了痛苦的两位女人——亨丽耶特·史密斯逊小姐和埃丝黛尔作了重笔描写。前者成为他的第一位妻子，一个当时著名的莎士比亚戏剧女演员，柏辽兹曾为了她已近疯狂，甚至到了快要自杀的境地，《幻想交响曲》就是为她而作；后者是他从十二岁起就恋慕的对象并成为其一生的精神支柱，书中描写直到柏辽兹的老年依旧与她保持通信（这时埃斯黛尔已是位七十多岁的寡妇）。这样一种在老年人身上依旧散发出浓烈的爱的膨胀，倒让我想起王洛宾在老年为三毛的死去写下的最后一首情歌——《等待--寄给死者的恋歌》。关于《幻想交响曲》，柏辽兹曾写有这样一段话：“爱情与音乐这两大力量，哪一个能把人激扬到最最崇高的顶点……在我看来，答案应该是这样的：‘爱情说明不了音乐；而音乐却能表达爱情。’……为什么要将它们分割开来呢？它们是心灵的两个翅膀。”也许浪漫的艺术家总会多情而又专一，这种对爱——人世间最真挚最纯粹的情感——无穷无尽的渴望和憧憬。这是燃烧在柏辽兹心中始终不曾熄灭的火，就好像他对音乐的追求，多彩而又忠诚。这部55万字的《回忆录》，花了他大约半生光阴。我无法想象一个音乐家是如何在光阴流转中选择这样一种前无古人的方式来回忆自己，也许有所得便有所失，有所失便有所忆，有所忆便至念念不忘。幼时的柏辽兹穷苦而悲惨，而他选择的新音乐之路更加崎岖，当时的他所面对的腐朽社会的摧残和老旧思想的压制，在温饱的生活和热爱的艺术之间使他感到痛苦和无助。柏辽兹曾有一度怀疑过他对革命的信仰，并丧失了赢得这场斗争的信心，然而他依旧坚定地做着一个现实主义的人，没有在宗教的信仰里迷失对前路的摸索，也没有对生活从此感到悲观，并始终在与“命运”抗争。【每个作曲家都了解如果忘记一个没机会记录下来的念头会有多么地愤怒和绝望。】也许于人生来说，同样如此，这便是他选择不愿忘记的原因吧。戈蒂埃将柏辽兹看作法国浪漫主义的三杰之一(另外二杰是大文豪雨果和名画家德拉克罗瓦)，应该说这是一个相当高的评价，然而在印象派作曲家德彪西看来，柏辽兹“一向是一位被不大懂得音乐的人所偏爱的音乐家。”这样的批评甚至多过于褒奖，并持续了一百多年的时间。然而无论他是音乐界的异兽还是上天的宠儿，有一样评价都是无比中肯的：法国最伟大的作曲家，第一个真正的法国浪漫派，也是一个极具独立性的浪漫派的领袖人物。在音乐领域，他是现代管弦乐的开创者，从他开始交响乐进入了标题音乐的时代。这本书是关于梦想的冲动，是关于绝望的怒吼，是关于深情的叹惋，是关于人生的依恋。若以千字而论，书中情怀在此不过万分之一，向勇敢者致敬，向孤独者致敬，向真挚的爱和严肃的抗争致敬，向所有的伟大致敬， -
音乐、美术和文学分是艺术界不同分支，在中国，文学界大师辈出，美术界也可数出许多伟大的画家，唯有音乐一道，不仅名人稀缺，就连作品能够传世的也可说是寥寥。这些现象与中国自古以来的文化取向有着莫大关系，在西方，音乐美术的重视程度并不逊于文学，有许多著名的文学家也同样是画家或是音乐家，当然也有些音乐家、画家同时也身具文学才能，比如埃克托尔·柏辽兹。埃克托尔·柏辽兹是一位乡村医生的儿子,并非出自音乐世家。他的父亲反对儿子搞音乐,他说:“任何种类的平庸艺术家都不比普通人更杰出。”也许这正是这句话，成就了一个独特的法国第一浪漫主义音乐家。柏辽兹在音乐界继承并开拓了贝多芬时代，他对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。而他的文学天份在书里表现的是冲动和平静，是严肃和激情，是苦难和狂热，是一个真实的自我像世界发出的声音。法国人贝·皮沃与皮·蓬塞纳所编的《理想藏书》将埃克托尔·柏辽兹的《回忆录》列在音乐类图书的第一位，罗曼·罗兰亦为通过本书进行考证写下了《十九世纪的音乐鬼才柏辽兹》。作为音乐家写自传的先行者，这本《回忆录》所代表不仅仅是柏辽兹在文学领域也具有的独特能力，更是在这庞杂的五十五万字中体现了一个为了捍卫自己的艺术而不惜战斗的狂热的心，他与社会斗争，与陈腐的观念斗争，与世俗的大多数人斗争，包含热血，而又充满庄重。也许对他本人来说，这样一颗浪漫理想主义的心，永远不该被时间抹杀，这样一段痛苦而又幸福的人生，值得一生去回忆。在埃克托尔·柏辽兹的回忆录中，他记述了自己如何从学医走上音乐的道路，他也书写了在音乐道路上遇到了挫折和磨难，当然也包含着那些成功与喜悦。此外回忆录中还书写了柏辽兹的几段感情生活。大约长于艺术的人都是些感性浪漫的人，他们能够敏锐的感知生活，同样的对于感情他们也一样敏感。感情带给人们喜悦，感情带给人们悲伤，感情带给艺术家们以灵感。这些波折的爱情造就了柏辽兹的生活，也成全了他的音乐之路。柏辽兹的回忆录写了他的一生，而他的一生却并非都死回忆录中所描述的那般，在回忆录里，柏辽兹有避重就轻，有刻意的删改，也许这不是刻意，而是在他的回忆中，那些经历就是如此。一代伟大的音乐家由别人的文学作品汲取了力量创作了精彩的作品，而他留下的作品不知又能激发出何人的想象，谱写出怎样的新篇章。 ��6}/�
精彩短评 (总计5条)
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本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。 -
这个家伙，超！级！爱！感！叹！号！以及反问句。设置对话场景，描述对方心理活动。真的好会演！估计很多内容都是脑补产物，所以我就是当小说读完的。翻译很棒，优美流畅，中和了情绪化的表达，让作者君的热烈不至于煽情，可以当作19世纪的文艺青年日常养成来看吧，哈哈哈~当然，主干应该都是真的，细节很多虚构。PS：书封装帧很巧妙，喜欢。 -
大量令人生畏的重复练习确实也构成了某种平庸与乏味——钢琴是为每天这种平庸与乏味的发生提供了机会。我情不自禁要去感谢父亲强加给我的这种偶然性(没学钢琴)，因为正是它使我认识到实现安静地、自由地作曲的必要性，并且使我免于受到由于手指的习惯性动作而对创作所产生的束缚与压制——这种压制对于创作思维是非常危险的。当已经感觉到岁月的沉重时，当流逝的时光令我们体验过各种失望时，就不应该再开始建立交往。我向您承认，对我而言，一切都到此为止了。我的未来一天一天在缩短。建立那些今天刚开始明天就消逝的交往又有什么意义呢？只会徒增惆怅而已。爱情与音乐这两股强大的力量，哪一个会令人升华到最高境界呢？这是个难题。但我认为可以这样说：爱情不能界定音乐，音乐却能激发爱情。为什么要将两者分开呢？它们是灵魂的双翼。 -
开始被这位音乐家的自我感觉良好和自我感觉美美哒的镇住了，就像开始读《道林格雷画像》时，被人物大段大段的哲思话语镇住的感觉一样。捂脸，这个人怎么这么爱往自己脸上贴金呢？过了回忆录的主人这一段适应期就好了，这金自己不贴，后人也会贴的。作为能与雨果齐名的法国浪漫主义三杰”之一的埃克托尔·柏辽兹，人生的成果何其辉煌。很棒，非常喜欢。 -
唯有进入音乐家的内心，才知道他的音乐为何是这个样子。