服装款式与结构

内容概要

高村是州

时装插画家、服饰研究家。文化女子大学服装部副教授。拥有个人工作室Atelier cubis。东京学艺大学教育学毕业，桑沢设计研究所服装设计专业毕业。

大学毕业成立Atelier cubis工作室后，以时装插画、设计为中心，活跃于出版社、广告代理商及服装公司等。曾在文化服装学院、VANTAN设计研究所、东京现代学院等担任讲师，在2007年开始担任现职。

著有《国际时装画技法经典教程1：人体动态与着装》（“ファッションデザインテクニック”）和《国际时装画技法经典教程2：实例创作与解析》（“ファッションデザイン画ビギナーズ超速マスター”）这两本书，总结了时装画教育的研究内容，在海外也有很高的评价，并被翻译成英语、法语等多国语言。

书籍目录

导言

本书的使用方法

Chapter1日常服装

日常服装的定义

服装款式的命名

Section1服装的款式变化

01上装的款式变化

02下装的款式变化

03连身装的款式变化

04针织装的款式变化

05内衣的款式变化

Section2设计变化

01廓型

02部件

03细节

Section3部件的设计变化

01鞋类

02头饰

03配件

Chapter2设计构思

Section1日常服装的设计过程

01上装的设计过程

02裙子的设计过程

03裤子的设计过程

04头饰的设计过程

Section2服装的解构与再造

Section3创新设计

01源自廓型的构思

02源自周身图形的构思

03源自涂色的构思

Chapter3织物原料

01梭织品

02针织品

03其他织物面料

04图案的变化

Chapter4时装设计的表现

Section1作为设计图的效果图

01人体

02着装

03阴影

04颜色变化

Section2时装速写

01时装速写的过程

02时装速写的三种技法

Chapter5时装效果图的绘制过程

结束语

作者简介

本书从日常服装的演变、经典款特征、面料性能、创意过程和效果图绘制等方面，介绍了时装款式、结构与局部细节的表现技法。其目的是帮助从事时装设计行业或对时装画感兴趣的读者，在学习的过程中丰富知识储备、掌握设计要领、拓展设计思维，从而提高加强时装画的表现力，时装设计的水平。

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