剪辑的语法（插图第2版）
出版日期:2014-8
ISBN:9787510069602
作者:[英]罗伊·汤普森,[美]克里斯托弗·J·鲍恩
页数:208页
内容概要
著者
罗伊·汤普森（Roy Thompson），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《镜头的语法》（后浪出版公司，2013）。
克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。另著有《镜头的语法》（后浪出版公司，2013）。
译者
梁丽华，北京电影学院摄影系教师，电影学博士。目前为电影制作方向本科生开设《电影剧作基础》课，负责摄影系信息研究室工作。在多部电影、电视剧中担任编剧，曾编著《数字时代的电影摄影》一书。
罗振宁，北京电影学院基础部外语教研室主任，副教授，译著包括《2D和3D人物情感制作》、《文学艺术》等，同时担任多部影视剧翻译的工作，并参与合拍片的制作。
书籍目录
前 言
第一章 剪辑基础
第二章 认识镜头
第三章 剪辑的时机及原因
第四章 转场和剪辑分类
第五章 剪辑师的基本练习
第六章 实践准则
第七章 终剪：你会遇到的其他问题
作者简介
拆解类型化剪辑技巧
介绍实战型剪辑原则
◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针
◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘
◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验
◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容
这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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《剪辑的语法》，读此书的愿意是想学习，如何去剪辑的基本功。翻开此书，不同于其他剪辑的书籍，基本上都是艺术理论。此书有大量的截图，可以说是图文并茂。此书的第二章，与作者的另一本书《镜头的语法》有点重复，也有些新的知识点。算是对《镜头的语法》作总结与补充。再次强调了，轴线运动、30度规则、动作连贯、对话连贯等等最基本的原则，拍摄时候一定要遵守，否者巧妇难为无米之炊，再好的剪辑师也无能为力。同时此书，强调了剪辑师，必须熟悉所有镜头，做到“去粗取精”，可以重新安排整个场景的顺序，按照与剧本愿意略微不同的方式，重新组织故事。导演和制片，之所以请用你，是因为你是讲故事的高手，而不仅仅是一个会拼接的猴子。在最后的章节里，作者有重申了此观点，（工具与技巧）不管你在实际剪辑中用的是什么软件，需要的是你创造力。这些观点，有点相见恨晚，毕竟本人也有此番的血泪经验，入行搞电影后期的时候，十分重视软件操作，到后来是逐渐忘记如何操作，转为学习美术、培养美感。早点看到就好了。此书的精华之处，本人觉得是，剪辑的时间及原因 与 剪辑师的基本练习（算然合起来，只有三十几页纸），但写的很透彻，里面强调的好剪辑6要素，信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音，都贯穿了整本书，做到环环相扣。剪辑的时候，要问自己问题（希望观众看到什么，观众不能看到什么，自己希望观众看到什么），调动观众的情绪和思维。使观众参与到故事，不断思考，从而对整个影片产生兴趣。剪辑并没有对与错，所以每次剪辑都要有充足的理由。书中用花费了大量的篇幅，来讲解一些实践准则，这可能对新手（主要觉得是学生），有点帮助，有点似应试教育让你记住。但如果结合了剪辑的6要素，才会看得懂这些准则。同时看这些准则，有好几个，本人还是看不懂。感觉没有《镜头的语法》翻译得好，有些语句生硬，甚至不通顺。这些准则，如果对熟手来说，可能看看，操作一遍，就当是练习。如果做为入门的书籍，还算可以的。
精彩短评 (总计50条)
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通俗易懂，值得一读，可以配合电影的语言语法，剪辑的语法等一系列著作配合观看。 -
通俗易懂，且考究
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浅显易懂，把剪辑入门都原则都一一归纳了一番，但是又提醒读者真正的剪辑并不是这些条款，而是剪辑师的艺术创作。 -
突然想倒回去看下自己去年剪得那个惨不忍睹的广告~ -
买了两本《镜头的语法》和《剪辑的语法》，但是由于买来后就觉得自己还是喜欢服装设计……所以……都没看……现两本全新的半价出售！要的可以闲鱼上交易！ -
和 镜头的语法 是一对搭档，都是入门级别的，非常浅显易懂。看的试读本，正文不到30页 -
翻译的不好，许多地方有问题。 -
湿货 -
这种没什么用吧，还是要看实践。 -
通俗易懂，实用性操作性强。感谢好友推荐。 -
如果做为入门的书籍，还算可以的。 -
重点句：1.素材，即使它不是你的最初选择，也要将它保留待用。
2.软件：悦耳。
3.反复从暗镜头剪切到非常明亮的镜头会出现什么效果？我们的眼睛会错过重要的屏幕影像和音频信息，因为我们的大脑正忙于在极暗和极亮之间调节我们的眼睛。
4.人类10分擅长判断动作的流畅性。如果事物不流畅，即当理应连贯的动作剪辑点前后不匹配时很容易被观众察觉。
5.之所以聘用你，是因为你是讲故事的高手，而不仅仅是一个会拼接的猴子。
6.呈现给观众的每一个镜头都应能够提供剧情相关的新信息，从而使观众参与到影片中来，并始终专注于故事情节。
7.无论是什么行业，做事情都要讲技术、讲方法，但还有从审美或创造的角度来做事情。
8.如果瞬时剪切的这两个镜头在构图上过于相似，即使是讲述完全不同的话题，在观众看来也不过是一次“跳切”。 -
第一本专业剪辑书籍，感觉还可以，也不是特别好，只适合入门 -
还蛮入门的....不过学习了好多神奇的名词hhh -
这是本很糟糕的书，尤其是第六章实践准则，不知道是不是由于译者翻译不到位还是怎么回事，有些句子前后甚至矛盾。 -
OK？ -
梳理一下剪辑流程，还不错的入门书，适合凭感觉剪片的新手。 -
过于入门，过于套路 -
内容讲述的比较细致，也具有可操作性，通读之后解决了工作终于到的一些困惑，值得剪辑师以及影视人一看 -
初学者表示能看懂，有收获。 -
很好的入门书 -
表示。 太入门了 入门得 半小时半本。
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嗯。。 -
剪辑入门 -
一直认为电影是下一个夕阳行业，所以对剪辑一直提不起兴趣。事实证明这是偏见。管他夕阳与否，对太阳火星都在第十二宫的人来说，剪辑这工作太适合幕后操纵者的趣味了。每当灵感一动，剪了一个好片断时，那幸福感比苦干一天动画才换来一个好评容易多了。读了此书之后，对于正在从事的剪辑工作有了恍然大悟的感觉，也对motion design有所帮助。最后的术语表非常有用，但是配上插图就更好了。总之我给这书五星的原因是：1、这是我读的第一本剪辑书；2、读完此书后剪的片子好看不少，自己也胸有成竹多了；3、这书改变了我的人生观，至少是对影视动画的人生观，提高了幸福感。 -
很一般。和前作《镜头的语法》有大半本是重复的，同样是大而化之的东西居多，对于自己剪过片子的人来说，也只有小细节能有所收获。有点印象的是，场景停留时间可参考观众的理解时间；字幕停留时间可把读出来的时间乘以三；面部特写停留时间可以稍长（大于三秒）；变焦比起推机位感觉更不自然，是因为变焦时前景和远景向你的移动速度是相同的；声音大时，观众会眨眼睛，算是一种剪切时机。 -
入门级中的入门 没有实例 插图还行 后面赘述太多 -
入门书，简洁清晰。 -
最基本的剪辑方法，最基本的注意事项，看完之后开始不自觉地审视起看到各种视频。。。好的剪辑真是累死人 -
想要实例分析更多一点…… -
眨眼之间…… -
基础性的剪辑名词解释，新手适合以此了解基本概念，内容多有重复
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理论基础 -
很实用 -
入门书 -
入门书籍中比较好读的一本。总结出了四十六条原则，就连“节目结尾时，使用结尾音乐”这么有哲理的都包括在内了大概也不会有啥遗漏了吧。 -
【补签】可读。 -
后面略啰嗦。 -
都是些剪辑师不需要去看的东西。各种归类阐述，不过，真正剪的话，是用不上的。 -
很详细也很实用，内容都是非常基础的剪辑知识。 -
基础 -
很基础，怎么认识镜头，如何利用信息，遵循什么样的规律，轴线怎样控制，对各种转场也能有个基础认识。后面的46条实践准则对基础认识挺有帮助，可惜就是彩图太少了。 -
入门！ -
这种书真的可以出版吗！配图是鬼畜了吗！通篇大废话！入门看这个还不走偏了！ -
书很直白不啰嗦，很实用，这是外国著作的好处。 -
文科生决定开始多学点技术，增加动手能力 -
剪辑是理解电影发展的一个最佳切入点，通过分析画面的组合以及流动，可以得到故事性和思想性的锻炼。通过拆解优秀作品中不留痕迹的过渡，到用这种画面语言去思考自己的每天生活，这是走进电影世界，走近生活细节的艺术之路。 -
一定要带着问题和你的剧本去看书，学以致用才能出实效，剪辑的乐趣和满足感只能在剪辑过程中获取，做电影如此、做音乐如此，做人又何尝不是？！ -
偏理论的电影剪辑教材，作为一个外行，稍微了解一下学院理论。 -
适合入门阅读，顺便能了解一些摄像知识