十年.有声

章节摘录

版权页：   插图：    访谈 Interview 伊万·阿斯特弗克 你的作品存在于公认的设计策略与产品界限之外。你认为你的作品是介于“设计”与“艺术”之间呢，还是更接近“艺术”？你对作品的“亲密与激情的投入”为首饰作品营造出一种温度，一种超越佩戴者感知的美学理解。 再来区分“设计”与“艺术”似乎有点过时了。我倒是倾向于将“为他人设计”与始于固有命题、基于当代艺术战略的工作室实践区分开来。我的作品基于我对既定艺术界域与战略的理解，我认为它在积极地重新衡量叙述性投资的同时，也成功地将模糊性与互借性融于视觉比喻与虚拟重估的创作手段中。 另一个要点是，像我这样的作品必须在发展中的叙事性首饰传统背景中进行解读。作为首饰实践的一个发展方向，叙事性首饰源于首饰本身与其意义之间的关系。一件首饰作品不仅仅是一件有价值的工艺品，其美感与材质都可计量—这些可被诠释为作品的“确切”价值，所谓确切的概念客观地出于作品固有属性。在叙事性首饰中材质本身并不重要—它的价值在于发现其情感上和心理上的投资。 这促成我使用那些有激发感情并富有叙事潜质的现成品，改造物，或所谓重新发现的物件和复制品，这些都可以激发一种“被寻见感”，特别是当作品带有强烈的私人主观心理经验和精神创伤。我的目的是重组这些物质以达成一种无意识的表象，并使用隐喻性来突出其象征性，从而使感情投资有益于创造性的表述和再现—这是一种制造遗迹的当代实践手法，将虚拟的感情投资奉于高阁。 我很喜欢你将首饰作品作为“身体与世界相遇之处”的理解。而首饰在这个相遇之处又扮演了一个什么样的角色—比如一个翻译者，向世界定义与诠释身体，还是一个讲故事的，将“你的世界”用物件的语言告知那个身体？ 首饰实践为艺术与文化产品的话语带来截然不同的对制造、技术运用与物质转换之间关系的感悟，将其带入观念性思考与当代批评中去。 我的作品拓展了传统的可佩戴装饰性物体的形式，对话性地直指身体—无论当它在展览中缺失，或是佩戴时在场，成为对身体反思式的再现。由于物理制作的本性，我们可以认为作品始终暗示着身体的在场。无论最终成为哪个层面上的文化产物，手工艺品（以及那些手工与机械制作结合的作品）都带有身体介入的痕迹。然而，我所感兴趣的是当那些与身体有关的物件成为一个地方，或是与一个地方相关的概念，在那里，所有的故事被用来填补空缺、并与种种复杂、混乱或冲突相谋和交涉。

前言

首饰的起源众说纷纭。无论是原始社会时期对人体的装饰，还是在宗教巫术活动中用以祈福避灾的吉祥寓意，乃至作为一种财富与地位的象征，直至今日成为展现个性的时尚标识—首饰艺术始终在人类社会发展进程中扮演着不可或缺的重要角色。在欧美，首饰艺术经历过一个漫长的发展历程。从作坊式的手工艺制作发展到工业时代的批量化生产，从首饰品牌的诞生与市场营销模式的建立，至当下不断演变与创新的艺术观念呈现，西方的首饰文化已经形成了丰富多元的格局。在作为东方文化代表的中国，首饰艺术同样具有悠久的历史。久远灿烂的的文明史为我国首饰的发展演变积淀了丰厚的养分，留下了丰富的首饰艺术文化遗产，这使得中国古代首饰在世界首饰艺术之林中一直占据重要地位。20世纪80年代以来，随着改革开放的不断深入，中国社会悄然发生着许多新变化。物质的丰裕促使人们对美和精神的追求不断升级，具有装饰性和个性演绎作用的首饰越发受到关注。今天的首饰早已成为当代艺术的载体，在连接人与人之间的关系，阐释历史与当下的渊源，呈现个人思想与观念等方面都焕发出其独特的魅力。因此，面对首饰市场空前繁荣的现状，如何更好地继承和发扬中国首饰艺术的精华，培养拥有更高创造力和综合素养的艺术人才，设计出独具艺术前沿性且符合新时代审美情趣的首饰作品，成为了该领域的一个重要课题。正是基于这种需求的影响，同时也伴随着中央美术学院大步迈向多学科相互依托、齐头并进的综合性国际美术院校的历程，我院的首饰艺术设计专业应运而生了。自成立以来的十年中，首饰艺术设计专业的教学一直坚持站在国际首饰设计发展的前沿，立足中国优秀的传统，在不断探索中形成自身特色，取得的教学成果令人瞩目，培养出大批优秀设计人才。本次当代国际首饰展以“十年•有声”为主题，既是对首饰艺术设计专业十年来发展的一次全面回顾与梳理；又希望借此充分展现中央美术学院在扩展国际化大视野之同时，坚持高度自主性办学的方针与理念。同时，我们更愿意通过这样一个国际性展览的交流平台，探讨当代首饰最具前瞻性的问题，在总结中国经验的同时，聆听国际的声音。愿我们的本次展览能为中国当代首饰艺术教育与当代首饰艺术设计的发展提供抛砖引玉式的参考，为当代首饰艺术下一个十年的发展积累能量。中央美术学院院长

内容概要

滕菲，中央美术学院教授、硕士生导师、首饰专业创建人、学术主任。第十届全国美展首饰艺术金奖、中国教育部新世纪优秀人才奖，中国美术家协会工艺美术艺委会副主任，中国女画家协会副主席。中国珠宝首饰设计大师称号获得者，首届珠宝首饰设计师协会副主任。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院获学士学位，任教于北京服装学院，1990年赴德国留学，1995年毕业于柏林艺术大学获硕士学位，1995年至今任教于中央美术学院设计学院。多次举办个人作品展和国内外联展，作品被中国美术馆、北京城市规划展览中心、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、奥地利下奥州艺术厅、丹麦阿乎斯博物馆及国内外藏家收藏。作品“梅”系列作为国礼被巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等国总统及夫人收藏。出版多部颇具学术影响力的材料艺术与首饰设计著作。在中国率先提出了首饰设计要为每个个体量身打造的独特理念。策划主持2008年“北京奥运•首饰艺术展”，2007年“从前——中澳首饰艺术展”，2007年“传统工艺的重构——中国当代首饰展”，2002年“国际首饰艺术展”，2002年“未来人类生活方式与首饰”主题研讨会。

书籍目录

序 前言 十年：心手相传—与滕菲谈教学 中央美术学院首饰专业毕业生优秀作品 国际当代首饰艺术作品 访谈 艺术家简历 后记

编辑推荐

《十年•有声》编辑推荐：这是一次具有重大意义的中外首饰艺术的高规格学术交流，也是一次更为贴近社会需求的深入探索。适合首饰设计专业的院校师生阅读，并可作为首饰设计师的参考用书。

作者简介

《十年•有声》是中央美术学院设计学院首饰设计专业的优秀毕业生作品与当代国际首饰艺术大师作品的一次展示；书中所收录的都是主编精心挑选的倾力之作，旨在推进高水准的首饰艺术、文化的交流与传播，以期读者欣赏到国际首饰艺术文化的精髓。书中较为全面地介绍了欧美首饰艺术的发展与演变，记录了与国际首饰艺术大师进行的访谈交流。《十年•有声》也意在呈现中国的首饰艺术创作现状以及新一代年轻首饰艺术家的良好创作状态，并藉此让更多世人了解中国首饰艺术。（三种封面随机发放）

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