音乐、艺术与观念

内容概要

伦纳德•迈尔（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美国当代著名音乐美学家、音乐文化史学家和音乐著述家。1949年在哥伦比亚大学取得音乐硕士学位，后在芝加哥大学攻读文化史专业，并于1954年取得博士学位。曾任教于芝加哥大学和宾夕法尼亚大学。著有《音乐的情感与意义》、《音乐的节奏结构》、《风格与音乐：理论、历史与意识形态》等多部重要著作，是20世纪音乐哲学中心理学倾向的代表人物。

译者简介：

刘丹霓，上海音乐学院音乐学系音乐文献编译硕士，现为上海音乐学院在读博士生，师从杨燕迪教授。已出版译著《西方音乐简史》，并参与翻译《西方音乐1500年》。

书籍目录

译者序

新版序言（1994）

序言

第一部分 前奏：现实已然境况

第一章 音乐中的意义与信息理论

第二章 论音乐中的价值与伟大性

第三章 论音乐的重复聆听

第四章 赝品与艺术人类学

第五章 文艺复兴的终结？

第二部分 现实境况，及将来或然境况

第六章 历史、静态与变化

第七章 风格变化的多样性

第八章 静态的可能性

第九章 稳定性美学

第三部分 音乐中的形式主义：质询与保留

第十章 对实验音乐的论证

第十一章 对复杂音乐的感知与认知

第十二章 功能主义与结构

跋论 将来时：音乐、意识形态与文化

参考文献

索引

作者简介

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。

20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位和深远影响？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？

针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德•迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

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