现代艺术
出版日期:2015-1-1
ISBN:9787534480779
作者:【美】迈耶·夏皮罗
页数:372页
内容概要
迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904-1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚•伯林齐名，长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》（Romanesque Art, 1977）、《现代艺术：19与20世纪》（Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979），以及《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库•艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。
何海，法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士，浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。
书籍目录
目录
序言
1、塞尚的苹果：论静物画的意义
2、塞尚
3、水彩画家塞尚
4、库尔贝与大众图像：论写实主义与素朴
5、凡·高的一幅画
6、修拉
7、毕加索的《拿扇子的女人》：谈改造与自我改造
8、夏加尔的《圣经插图》
9、现代艺术在美国的引入：军械库展览
10、阿希尔·戈尔基
11、抽象艺术的性质
12、最近的抽象画
13、论抽象画的人性
14、蒙德里安：抽象画中的秩序与无序
索引
译后记
作者简介
本书研究了从库尔贝、修拉、塞尚一直到毕加索、蒙德里安、夏加尔等现代画家的作品，也讨论了抽象艺术等一般意义上的现代艺术史课题。令人印象深刻的是作家超越方法论樊篱，不拘一格探究现代艺术的不倦兴致和深刻洞见。其中《库尔贝与大众形象》等篇什早已成为艺术社会史研究的典范，而《抽象艺术的性质》又构成抽象艺术理论中的一个里程碑，其中关于印象派的区区几个小节，不仅被后来的艺术史家T.J.克拉克目为印象派研究的杰出桥段，而且直接启发了他写出了洋洋洒洒的艺术社会史名作《现代生活的画像》。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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编辑推荐夏皮罗是美国本土成长起来的最伟大的艺术史家，在艺术史学史上与罗杰•弗莱、潘诺夫斯基、贡布里希、乔治•柯布勒、肯尼思•克拉克等大师相提并论。《现代艺术：19与20世纪》是夏皮罗四卷本文集中唯一一本关于现代艺术的著作，这本书的出版曾被视为艺术史的荣耀，甫一问世，便获得美国国家图书批评家奖和米切尔艺术史奖。自1978年首版以来，多次重印再版，行销三十余年，经久不衰，堪称经典中的经典。再加上夏皮罗文风之佳，已使该书成为艺术史上少见的名著和经典，例如，夏皮罗对塞尚的苹果母题的研究，一反形式主义美学“有意味的形式”的陈词滥调，从画家对静物对象的选择中见出了艺术家本人的深沉关切。他的写作方式，本身就是一件高雅无比的艺术杰作；作者从容出入于古典希腊和拉丁文献，纵横捭阖的史料运用，对塞尚作品的透彻理解，乃至对一般意义上的静物画的独到诠释，所提供的远不止是塞尚“我要用苹果震惊巴黎”的奇闻逸事，而是对“如何用苹果来讲故事”的反现代主义理论叙事的一次辉煌演绎。---------------------------媒体推荐夏皮罗长期以来都是这样一位传奇人物……这些《选集》呈现了一种罕见的成就。从中可以发现的学识范围既阔广又深刻，仅仅是其中呈现出来的对艺术的热情，就足为典则，甚至令人狂喜。——希尔顿•克雷默（Hilton Kramer）我们会怀念他那包罗万象的心灵，正如在哥伦比亚大学流行的说法那样：“假如西方文明被摧毁，迈耶可以在十天之内将它们重建出来。”——大卫•萨丕罗（David Shapiro）（夏皮罗）毫无疑问是美国尚健在的最杰出的艺术史家。——W. J. T.米切尔（W. J. T. Mitchell）---------------------------作者简介迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904-1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚•伯林齐名，长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》（Romanesque Art, 1977）、《现代艺术：19与20世纪》（Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979），以及《艺术理论与哲学：风格、艺术家和社会》（Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。沈语冰，浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库•艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。何海，法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士，浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。--------------------目录序言1、塞尚的苹果：论静物画的意义2、塞尚3、水彩画家塞尚4、库尔贝与大众图像：论写实主义与素朴5、凡·高的一幅画6、修拉7、毕加索的《拿扇子的女人》：谈改造与自我改造8、夏加尔的《圣经插图》9、现代艺术在美国的引入：军械库展览10、阿希尔·戈尔基11、抽象艺术的性质12、最近的抽象画13、论抽象画的人性14、蒙德里安：抽象画中的秩序与无序索引译后记----------------------------------序言此卷收入了我关于19与20世纪艺术的一些论文。我希望将论述现代艺术的其他一些未发表的论文，以及若干更加完备、总论性的书稿（以我在哥伦比亚大学及其他地方的讲稿为基础），予以单独出版。这些论文的写作时间超过40年，反映了我的观点的某些变化。论文《抽象艺术的性质》（“The Nature of Abstract Art”， 1937）中的某些观察和论点，我现在认为并不充分，甚或是错误的。但是，我仍然将它收进文集，因为它包含着大量我还在坚持的东西。这些变化在本选集所收的后期写作中可以明显见出。与以前出版的其他各卷一样，纠错几乎只在个别文字上。有两篇文章，我更改了标题，因为原先那两个标题是编辑加上去的。跟论述罗马式艺术的那本《选集》一样，这些讲现代艺术的论文也是我太太莉莲·密尔格莱姆（Lillian Milgram）帮助准备的。我尤其要感谢她制作了索引。我也想感谢George Braziller出版公司的职员，以及各大博物馆和美术馆在提供并核实我用于插图的那些照片上所做的帮助。
精彩短评 (总计16条)
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洞察力强，考据能力一般，但还是赞极了。塞尚，梵高，蒙得里安的几篇专论，简直了。。。 -
工会赠。读一遍完全不够的书，开眼界哟~~塞尚、梵高、修拉、蒙德里安等等~~【灵感点是修拉】~~ -
名不虚传……敏锐的判断力、繁复的历史研究加对作品极强的感受力，不拘方法，偶尔冒点左但不突兀。虽然还是有一些联想觉得有点随意，但大体也只能这样了吧。（终于在出国前最后一晚熬夜看完了（似曾相识的场景…… -
看了好几天才看完… -
必读 -
太！好！看！了！简直！好看！1950年的文章现在看还是很赞啊~ -
启发很大～修正了我很多对现代艺术的看法。并非一种表现形式被穷尽后的被迫创新，而是跳脱表层现象，投入更多感情与思考后的全新呈现～ -
好懂，难啃。 -
不好看 -
有几处很受启发，翻译水平不高，加上对我而言价值不大的长篇大论，三颗星。 -
感觉美国人写东西特别会就事论事，篇幅不长、逻辑结构完整，不是学艺术史的会有很多不懂的，印象最深的竟然是修拉……评分是不是虚高了？ -
开始读的时候总是忍不住把这些艺术理论和诗论联系在一起，在某些只言片语上甚至有了极高的重合度。文风因作者不同而变化很大，有的写得琐碎难读，有几篇概述加抒情性的论文非常具有启发性，值得以后重读。当然，除了一些因联想而产生的启发，其实这书我算是白读了，因为我没有基础。 -
后半本书的文章都有点长篇累牍，除了最后讲蒙德里安的部分。前半本讲塞尚、库尔贝的文章蛮好看。 -
译者不断强调海德格尔、夏皮罗、德里达之辩之中，作为艺术史家夏皮罗的“弱势”，同时，他这本书一定程度上可以成为夏氏的正名之作。不过，我读完之后却发现，夏氏的写法反倒是强化了我对他这样的艺术史研究方法局限性的确信。虽然夏皮罗被认为是博闻强记的艺术史家的典范，其高度也的确是鲜有人可以达到的，但这并不意味着他的方法本身就是无懈可击的。值得一提的时，研究历程的复杂性和方法论的复杂性完全是两个问题，不论历程多么艰辛，也不能为方法论的合法性提供哪怕半点直接证据。正如当利奥塔向总体性开战时的战斗姿态一样，有的时候是挑战者本身没有彻底理解其挑战对象的问题及其复杂程度，以至于不由自主地表现出一种隐秘的轻视，具体而言，这也不利于扭转（国内）哲学界对艺术史研究的偏见。 -
关于塞尚的苹果和抽象艺术的几篇文章很精彩。 -
文笔甚佳、学识丰富的批评家。也许辞藻过于华丽让人容易丢失他真正想要表达的意思，写抽象艺术的几篇甚好（格林伯格可能表示不服）。译后记是要给夏皮罗封圣的节奏，几次提到说克拉克两本最重要的书都是在致敬夏皮罗，不知克拉克怎么想。