《艺术的故事》书评

买了最新版很开心

前段时间想看看关于艺术方面的书，因为不是专业人士所以希望能找一本图文并茂，描述通俗易懂但又不是很低幼的书，这本艺术的故事很对我的胃口。在买书之前我看了前几年大家对这本书的评论，包括桃子依旧与大家互动的一些回复，看得出大家对这本书的感情......我还去了书店看了下前几年的版本，那个圣经版携带很方便但主要是字太小，不适合我。08年那个版本其实也不错了，一度想买，但发现今年已经有了新版，哑粉纸的，看之前大家关于对书的用纸的讨论和遗憾我感觉我是幸运的，所以果断的在网上买了这个版本，里面的插图印刷更精美，贵点儿也值了，很喜欢，买回来打开先闻了一下，喜欢这个味道......刚开始看，对内容先不做过多评价，但有一点，我有一种停不下来的感觉，需要自己提醒自己先停一停消化消化......这可能就是好书的魅力吧。

西方艺术发展史

一、笔记总结：1 本书打算奉献给陌生领域略知门径的读者。向初学者展示状况，帮助初学者充实学力。——摘自初版前言本书主要内容为艺术的发展史，从古代美洲的洞窟画一直写到20世纪现实主义艺术，简述了不同时期的艺术历史，是一部艺术的编年史；本书于1950年初版于伦敦；本书对于厘清西方艺术的发展脉络有清晰和直观的认识。同时，作者本人的对艺术的评述，对于初学艺术史的读者有一定的指导和帮助作用，怎样去了解和认识艺术作品。2 随感：P296 笺注：陈丹青的《局部》非常推崇梵高的一幅画作《沙滩上的男孩》，一幅未完成的作品。他说，曾经有人说过，画挂在墙上就死了；后来弗洛伊德说：画作的完成与否取决于画家本人。而达芬奇很早就在文艺复兴时期说过：对于作品何时才算完工，需要作出决定的只能是他自己。达芬奇有很多未竟的作品。而梵高在初习画时期就有很多未画完的作品。这幅画也颇有古人的意境，意思到了就好了。似乎从文艺复兴以后，未完成的作品也是好的。这本书曾经在kindle上读过，但是里面的画作均为黑白色，所以对于艺术作品的感触不深。这次阅读的是才购入的精装版新版，插图均嵌入文字中，能够一边阅读一边欣赏画作，阅读比较方便直观，能够更好的感受作者的艺术评论了。这一次重温本书是因为在看过陈丹青的《局部》之后，对于艺术历史的发展再一次充满兴趣，所以重新阅读。本书严格意义上应该是一部西方艺术的发展史，主要旨在讲述西方艺术，以及不同时期艺术的发展历程。这里的“艺术”是指艺术家，包括绘画，建筑，雕刻等方面的艺术作品。从中大致了解了西方艺术的演变，作者本人的艺术史观，以及不同时期不同艺术作品之间的联系。透过作者的对比评论，能够发现这些作品之间的传承或者是突破。“画其所见”，艺术最开始的目标，从最开始的古代的原始画法，到文艺复兴的短缩法，透视法，再到现实主义的表现手法，人们对于艺术一直在寻找艺术的本源：和谐，自然，真实。二、关键问题：1 本书版本。本书自1950年出版问世以来，已经过了十六次的再版修订。国外出版物，尤其是学术著作，著作者非常喜欢修订他的著作，不断吸纳和整理完善自己不断变化的观点和理解，力求使读者常看常新。与其完成很多书，不如针对某一领域著作完善的更好，这是他们的一种做法。本书第十六版也是作者生前修订的最后一版，加入了20世纪的艺术发展历史，与前述的时期连贯起来。三、本书特点：1 西方艺术的发展历史。四、关键词：西方艺术，艺术史，艺术理论乙未年十一月书于存远斋

评价节选

我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。——尼尔•麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对它的赞美之情。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。——卡特•布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。这是一个启示，让我无法废卷放手。它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。——布里奇特•赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特•贡布里希充满了感激。15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。——安东尼•葛姆雷，雕塑家，特纳艺术大奖获得者