《写真物语II：日本摄影1969—1989》书评

摄影的思考

表情又痞又坏的荒木，他的摄影思考真是值得赞叹呢。活着，生，然后死。对于生与死的爱，就是摄影。——《荒木经惟的天才写真术》，二〇〇一年摄影，首先一定要从拍摄自己所爱的东西开始，并且一定要一直拍摄下去。只要持续拍摄自己所爱的东西，就能逐渐把自己的心情，也拍摄进那些照片中。所谓的摄影，就是连拍摄者的心境也拍摄下来的东西。很可怕的喔，摄影，可是会暴露自己的呢。——《我的摄影哲学》，《高二时代》，一九七六年

入门者向

300多页容纳13位摄影师的作品和点评，说实话文字的耐读性有待考量。节选的摄影师作品的范围也比较窄，譬如须田一政的只选择了民歌山遥和风姿花传里的作品，喜欢看图的人就会觉得不够“爽”。这本“大概括感”的书对于初次接触日本摄影的人来说值得一看，如果是喜欢特定某个摄影师而去阅读，内容就显得力不从心了。好在文字有不少点评和访谈对话，苦于不懂日文的读者有了不少的慰籍，放在书架上提升下品位也是不错。此外价格也是足够便宜啊，2本一起也就200多人民币，买来看看长知识咯

摄影带给我们审美的眼睛

翻着这本书的时候，我不禁想，不得不承认，美纵然是原本自然之物，但同时又不排斥美是创造之物。美难道是创造之物的自然？同样的景致，我们有时看起来很平常，有时候能发现其中动人之处，这似乎是取决于我们的心情。不过细想起来，却发现不是如此，我们心情好时，似乎景色可以美一些，但是只不过是肤浅的心情罢了，跟创作还不是一回事。《写真物语》的创作实践可以很好地解决以上疑问。在这些摄影作品中，我很容易地注意到土门拳，因为他的摄影有两副特别引人注目，一副是《室生寺米勒堂 释迦如来坐像左手》，一副是《广隆寺灵宝馆宝冠米勒半跏思惟像头部右侧面》，黑白图像，庄重的构图和质感，令人油然而生敬爱之心。他的写真物语是“对象，是与谁的‘心’都没有关系的存在，也就是说，对象=物=自然，是万物的本性。”这个物语是说“不要去干涉物”，但是对于我们一般人，“物”就是对象，我们已经干涉了，而且按照我们的心理惯性，无法做到不干涉“物”，而要做到不干涉物，恰是要动用我们全部的智慧去做的事。还说“写实主义摄影是直视现实的，它是一种拥有朝着比现实更为正确的方向前去抵抗的精神的摄影的发现。”这句话”发现”前有着一连串的修饰语，无非是说虽然我们的摄影不去干涉物，但是“物”里还是要有我们的心灵。“所谓好的照片，并不是拍了什么，而是拍到了什么。”这个物语也是说明，对象也即不是对象，这其中才有摄影的创作。引人入胜的内容慢慢享受，森山大道、荒木经惟、植田正治、石元泰博等等，这些摄影大师的创作实践，相信会给我新的审美的能力。