西方当代雕塑

内容概要

安德鲁•考西（Andrew Causey），曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。

译者易英，著名美术史学者、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。

书籍目录

导言

第一章　1945年以后的欧洲雕塑

大众化的现代雕塑

公共雕塑：战争记忆

亨利•摩尔与纪念性功能

雕塑的中间地带

贾科梅蒂与战后的巴黎

非具象传统

加博与结构主义

雕塑、建筑与纪念碑

非物质化

第二章  “新雕塑”

克莱门特•格林伯格与赫伯特•里德

美国的“新雕塑”

“恐怖几何形”

无名政治受难者

现代主义的“外表”

第三章　雕塑与日常

神话与现实

新现实主义

约翰斯与劳申伯格

波普艺术

第四章　现代主义与极少主

格林伯格的现代主义

英国的新生代

极少主义

第五章  “反形式”

雕塑的材料

“空无的视觉扫描”

怪异抽象

博伊斯与德国

贫穷艺术

作为雕塑的身体

第六章　自然媒材

从极少主义到风景

历史的回归

史密森与熵

大地艺术与欧洲

自然与工艺

雕塑与建筑

第七章　公共空间

雕塑的场地

反映人的存在

都市干预

作为公共机构的博物馆

反博物馆

作为博物馆的工作室

作为政治武器的雕塑

公共空间的挑战

纪念碑的回归？

反纪念碑

关于历史的争论

第八章　物品与人物塑像

精神与物质

“物品与雕塑”

博伊斯以后的德国

商品雕塑

人物塑像

注释

插图目录

参考文献

大事记

译名对照表

作者简介

★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞

★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精  彩呈现

★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一

★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑

随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所？它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。

《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”？贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么？面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏？

《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。

战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……

本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。

★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩（Stephan Bann） 肯特大学教授

★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲（Elizabeth Cowling） 爱丁堡大学

★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士（Sir Antony Caro） 雕塑家

★非常棒！内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》

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