跟伯里曼学画人体结构

章节摘录

版权页：   插图：   无论是在秘鲁人、阿兹特克人和美国印第安人的符号语言中，还是在阿拉斯加人的图腾柱上，不管是阴刻还是阳刻的，不管是红色的还是蓝色的，只要表现出的这只手忠于一定风格，便可显示它属于哪个年代或者哪个部落或者哪个种族，其特点并与其他年代或种族有明显差异。 亚述人在宫殿石头的墙壁上雕刻手，可明显区分种族或年代。埃及人为讲故事而雕刻、绘制的手，就像其他地方或时代的手一样独具一格。 文艺复兴时期的手特点丰富，被提炼并加以分类后，所代表的不仅是一只文艺复兴时期的手，还能精确到文艺复兴早期或晚期。 所以人们对基尔兰达约、里皮、波堤切利作品都推崇备至，他们不仅是大师，还是手的研究者，每个人都画出了不同风格的手。 但在人们的眼里，维多利亚和荷兰的学校，以及卓旦斯、鲁本斯的学校其实所讲授知识没有不同，也就那些要点；而凡·戴克的学校其实画不出劳动者的手；米勒则画不出绅士的手。 其实靠眼睛来看是很不精确的，如果没有思想，这样看就是盲目的。眼睛背后的思想使得它不同于相片底片，它可以对某些部分加以强化，而对其他部分加以抑制。我们是用思想来观看，眼睛只是通道而已。 米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔这些人物处于同一时期，所用模特风格也一样，但他们仍然画出了三种风格迥异的手。 阿尔伯特·丢勒、小荷尔拜因、伦勃朗的作品中都有独具风格的手，被绘画界归类为荷尔拜因的手、丢勒的手、伦勃朗的手。 这些手的特点和风格变化被人熟知，因为这些手不受真实的手的自然规律来标准化。绘画中的手除了具有想像还有时代观念和个人品位，不会被任何其他的规律所“标准”。 按这种关系，艺术家就是按照自然的规律对手的观念加以标准化，以自然来理解画手的目的、方法和规律。 解剖学发展了近代对种族的认识，人体解剖被法律禁止和宗教憎恶还没有过去多少年。即使当这项研究已经有所发展，它仍要花很长的时间才深入到其他领域之中，且要花更长的时间才使它在其中被吸纳。 为了学会从形体下面寻找机理，人们已经琢磨了几个世纪，时至今日人们才学着从机理下面寻找潜在的原因。艺术界已逐渐吸收这些东西，并通过这种方法提高个人的技术，同时促使一些人在同一所学校里寻求提高。这就是自然学校的目的。 如果不能在手上更明显地表现出变动、风格和时尚的趋势，那么可能是因为手作为表现的重要途径还没有被广泛理解。手被看作行为的奴隶，但行为的奴隶又是表现的大师。

内容概要

作者：（美国）乔治•伯里曼 译者：班昭 移然乔治•伯里曼（1895-1943），全名乔治•勃兰特•伯里曼，享誉世界的加拿大裔美国画家。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，著有人体结构方面的书籍，被绘画爱好者奉为圣经。伯里曼学生众多，其中包括美国著名漫画家威尔•埃斯纳。

书籍目录

序言 跟伯里曼学画人体轮廓／881 如何画人体轮廓／002 人体的比例／008 测量／011 活动的区块／014 楔入、穿过和固定／016 平衡／024 韵律／028 旋转和扭动／033 光和阴影／039 组块分布／045 制作人体模型／048 制模／053 跟伯里曼学画人体着装／858 着装／058 时尚／060 构成／062 着装形体／064 皱褶／068 皱褶的种类／070 兜布型皱褶／072 折线型皱褶／073 管型（带型）皱褶／077 半搭扣型皱褶／079 螺旋型皱褶／082 垂落型皱褶或飞舞型皱褶／084 呆滞型皱褶／086 体积／089 韵律／090 跟伯里曼学画人体头部／891 人体的头部／091 头骨／093 头骨的凹凸与起伏／097 怎样画头部／099 头部透视画法／102 头部组块分布／107 头部构造／110 怎样画头部平面／112 头部的轮廓／119 视平线上方／120 视平线下方／122 头部的圆面／124 头部的圆和方／126 头部立方体结构／128 头部的椭圆结构／131 头部的光与阴影／132 分割比较／136 儿童的头部／138 面部的肌肉／139 面部表情／140 跟伯里曼学画人体五官／143 五官／143 下颌／143 下领运动／144 眼／146 耳／148 鼻部／151 嘴部／156 跟伯里曼学画颈部／159 颈部／159 颈的正面／160 颈的背面／161 颈部肌肉的功能／163 颈部肌肉／164 颈部运动／166 跟伯里曼学画人体躯干／172 躯干（一）／172 前视图／172 躯干组块／174 躯干的平面前视图／177 躯干肌肉／178 躯干构成／179 躯干胸廓／180 躯干轮廓／181 胸腔／186 躯干（二）／187 后视图／187 躯干组块／188 躯干与臀部／193 跟伯里曼学画人体四肢／194 肩胛骨／194 三角肌／196 肩胛骨机理／198 胳臂／202 胳臂的各个方向视图／210 三头肌和二头肌／218 胳臂机理／21 9 前臂／220 前臂各向视图／222 肩部和胳臂组块／226 胳臂对前臂在肘部的楔分／230 旋前肌和肱桡肌／231 肘部／233 肘部各向视图／234 腋窝／238 手／240 手的表现／244 手腕与手／249 手腕骨骼／251 手和胳臂的机理／252 手的解剖／254 手的肌肉（一）／257 手的肌肉（二）／261 手的构造：手掌视图／265 拇指侧／267 小指侧／272 拇指／276 拇指解剖／279 马鞍状关节／280 拇指块面／281 手指／284 手指解剖／286 拳头／297 与手相连的指关节7 302 婴儿的手／305 骨盆／307 骨盆／309 髋部／311 下肢／313 大腿和小腿／314 膝部／327 足部／333 运动／334 外展与内收／335 足部的骨骼和肌肉／339 脚趾／341

编辑推荐

《跟伯里曼学画人体结构》的作者伯里曼是享誉世界的美国画家。曾任纽约艺术学生联盟解破学的讲师和导师，他的人体结构方面的书籍被绘画爱好者奉为圣经。美国著名漫画家威尔•埃斯纳也是他的学生。作者在书中告诉我们，画画，若从细节着手，就会被繁复淹没。因此他教给我们一种最实用有效的画法：从最高点、重心以及最低点开始，以块面的形式进行，而不会被“形”和“体”困住。可以说，《跟伯里曼学画人体结构》不仅仅是一本教科书或者工具书，它几乎包含了所有人体结构绘画的技巧，甚至包括服饰部分的研究，其中独特的绘画方法使人物的线条更加自由。书中配以大量的插图，直观而生动，使读者能够轻松越过人体结构绘画中最难的关卡。当然，书中还综合了伯里曼作为艺术家本身的技艺、鲜明有趣的个性和几十年解剖学导师的经验，对人体结构绘画进行了细致、生动的讲解，是一部内容全面、生动又最具权威性的人体结构绘画著作。此外，《跟伯里曼学画人体结构》采用超大开本、图文并茂，更加满足读者的需求，是绘画爱好者的不二选择。

作者简介

《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。除此以外，在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。通过《跟伯里曼学画人体结构》循序渐进的讲解，你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告一般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过《跟伯里曼学画人体结构》图文并茂的讲解，可以触发你更多独立深入的思考。

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