散场了
出版日期:2014-1
ISBN:9787301250134
作者:尚思伽
页数:272页
内容概要
尚思伽，本名尚晓岚，北大中文系毕业，《北京青年报》资深记者、编辑，著名专栏作家，小说家。出版有历史小说《太平鬼记》等。
书籍目录
无声戏
荒诞剧原来这模样
天边外的契诃夫
甜美《安魂曲》 无关契诃夫
《切• 格瓦拉》：一个记忆的标本
郭德纲为何不能令我发笑
不必要的丧失
有感情朗读剧本
逐白鹿
披着羊皮的狼
一时之快
理智战胜瞌睡
俄国式乡愁
物是人非说《哗变》
话剧走在小路上
麻袋戏和礼服戏
如同英超和甲A
假如人艺学学百老汇
我，是我一生中无边的黑暗
《万家灯火》重燃，宋丹丹真亮
“云门”开启 《 水月》无情
死于笑声
林大将军横刀立马
坐在剧场看电视
创新如旧
把所有的掌声献给演员
中国有戏
浮生觅曲 古今同梦
WM ：剧场考古
在《操场》边醒来
老天赏饭吃的人
光荣骑士
飞吧，海鸥
梦寐之光
笑，是一所大学
硬邦邦的契诃夫
“面子”问题
旧时影
共和国的黄昏
多余的话，关于《金刚》
是金子也不发光
格雷厄姆• 格林的预言
布拉格精神
原来都在向《英雄》致敬
“二老”满意《集结号》
只谈风月，不谈风云？
长江七号，一个冬天的童话
《赤壁》多少事 都付笑谈中
身体在说
要疯狂，更要理性
宣传是门艺术
潘多拉星球，或潘多拉匣子
他走了，偷走了我们的梦
后记
作者简介
本书收录作者近年来发表于各大报刊的影剧评论，充分展现出了其文史素养高、艺术感觉敏锐的写作特点。笔触细腻，文字耐读。通过长期的分析评论，作者对当代中国电影、戏剧进以完整的审视，更是将其置于世界文化的背景下，深入探讨了相关得失。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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读到书之前，我只看过书里那篇很有名的谈契诃夫话剧的文章，《天边外的契诃夫》。也是因为特别爱看这一篇，对这本书也颇有期待。我不懂话剧，几乎不进剧场，但尚思伽对话剧的评论，让我并没有违和感。她观剧，更像是读书，读的是剧作家、导演的思想和旨趣；因此她写的剧评，也超出了当时的感受体验，没看过剧的也一样明白七八分，耐得住后来再读。就像《天边外的契诃夫》，对契诃夫剧作、甚至是俄罗斯文学有一段总体评价。不知道这是看过多少话剧、读过多少俄国苏联名著才有的感触，但仅仅是这段文字，就已经很深地影响到我了，让我读契诃夫时有了温暖亲切的心理铺垫：契诃夫嘲笑个体，但不嘲笑生活，没有一个伟大的作家会对生活本身进行冰冷地嘲笑，以“人、岁月、生活”架构作品的俄国作家群更加不会。契诃夫是一个在垃圾堆般的生活里也能感受到污浊的温暖的作家，他笔下那些慵懒、猥琐的人物，多半有种天真诚挚的性格，散发着温暖的气息。他的剧中人也总是置身于温暖的乡间，烛火、茶炊、琴声、美酒、花园、湖水、落日、晨曦，诉说着美好，也增加着惆怅。这层暖色，模糊了他对剧中人的讽刺，使角色的层次更丰富，使嘲讽变得多义而不确定。性格软弱、不健全的人构成了丰富多样的生活，难以实现的愿望成就了天边外的梦想。（第13页）书中四十余篇评论文章，有个很醒目的特点：虽有不少批评，但从不调侃。让作者满意的演出其实太少了，从剧本、导演到表演、舞美，常是恨铁不成钢，而且很多国内话剧的荒诞可笑，着实是可以拿来奚落一番的。嘲讽，而不是批判，往往才是最犀利的文字武器。写之解恨，读之解气。不过，作者的平和、诚恳，在所有评论中是一以贯之的。她长于从可笑的事实本身，引出更深的思考。这透露出她骨子里的严肃。读一两篇感触还不深，读多了，让人不免收起读闲文惯常的懒散，心中生出敬意来。比如这段对邹静之《操场》中男女关系的评论：性别问题在这部戏中颇为有趣。所有的“痛苦”和“思索”，都交给了男性——老迟，编故事的家伙，自杀的男人。而剧中的女研究生、女大学生、妓女，个个是小辣妹，精明世故，洞彻人心，作风凌厉，直截了当。她们处处反衬着他们的虚伪懦弱，他们空洞的幻想和哀叹，对她们来说不过是一张苍白的窗纸，一捅就破，一撕就烂。男性哈姆雷特式的彷徨，再也不能打动人心，反倒成了女性嘲笑和抛弃的对象。如果说缺乏行动能力是知识分子的普遍困境，那么性别隐喻则令这种困境雪上加霜。（第137页）这段话，如果由笔锋酸辣的人写来，不知如何摇曳生姿呐！虽然没有文字上的特技表演，但是在平静中蕴风雷，是书中各篇评论的看点。陈徒手在序言中说，“在她的评论文字里，她的锋芒可以毫无顾虑地毕露，下笔也蕴含几声风雷”。作者特别欣赏鲁迅，书中几处提到他，赞叹鲁迅文章“力度令人惊怖”。作者偶露峥嵘之处，也是议论最为精到的地方，力度确也不小。可惜，风雷没有了前文的铺垫，就难于呈现。这里摘一段对2005年杨婷版《切·格瓦拉》的评论。此剧在2000年时曾引起轰动，但五年后重排，徒有气宇轩昂的表现，内容却空洞单调，原因出在哪儿？作者说道，将道德激情作为革命的出发点也是危险的，它以一种抽象的、浪漫的姿态简化了格瓦拉，也削减了革命的意义和理想的价值。而这种抽象化和简单化，正是20世纪以来，资本阵营对待革命的手段，它否认革命所蕴含的丰富的历史性和思想资源，热衷于派发专制集权或理想主义的标签。而在今天，道德激情不啻一种自我满足的小资态度，既不能衡量历史，也无法介入现实。所谓的激情，也只能是温饱之后痛饮一杯的陶醉感。“左派文艺”的魅力在于它介入现实的能力，它取决于对现实的洞察、灵活的策略，而自身的表现力和美感也是极为重要的一环。远的，鲁迅的杂文、珂勒惠支的版画、布莱希特的戏剧，都是经典例证，它们永远不会因时光的流逝而泯灭。近的，还有达里奥·福，他从不停滞的戏剧活动，他对喜剧功能的理解，他带有民间杂耍色彩的表演方式，证实了戏剧依然是介入现实最灵活、最有效的艺术手段。如何恢复戏剧功能而不是仅仅让它停留于“舞台艺术”，达里奥·福是“格瓦拉”们的榜样。（第26页）书中这段话揭示的道理，不止于它所谈论的戏剧了，已触及到我们这个世界的核心问题。我相信，这是一本好书身上才具有的特征。
精彩短评 (总计6条)
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必须要作者签名本~
力道。不张扬却又毫不含糊的。 -
敢说话。供自省。 -
报纸文章
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话剧电影的一些剧评 真是热爱喜剧的作者呢，评论非常有意思，提到了很多中国戏剧中严重的问题。 看剧睡着了也不影响夸赞，这样真的好吗 -
欠缺气候的中国话剧，合格的观众----只是现在的评论家见多了国内普通戏，过足了嘴瘾，一遇到欧洲壁虎剧团这样子的好戏，一时语塞，不会批判了，评论也写得就很民科，营养尽失，艺术鉴赏力不行（嗯，报纸文章是有局限性的 -
力荐。