如光影常在
出版日期:2015-9
ISBN:9787535673465
作者:张小溪
内容概要
张小溪（Nancy Zhang）
青年艺术家，画家。
毕业于北京电影学院，后定居德国柏林。
她的作品将摄影和绘画完美地结合，每个造型风格都配有自己的艺术语音与思考方式，兼具东西方人文情怀。
著有《街头印象簿》，以及法文画册《红鸟》。
微博：@张小溪-Nancy-zhang
个人网站：www.nancy-zhang.com
instagram:xiaoxi_nancy_zhang
书籍目录
色彩哲学 001
纯真地优雅着 035
东方印记 059
最好的时光 111
一种风格 一个故事 157
流动的美术馆 199
春夏秋冬 风花雪月 239
最重要的是一直画下去 265
后记 时间会告诉我 288
作者简介
《如光影常在》是人气画家张小溪费时六年创作的一本时尚型录。她选择、搭配每套服装，借助摄影与插画这两种形式，在真实与创作的有趣对比之间，呈现了她对艺术与人生的感悟，以及一段光与影交织的成长之旅。
在这本书里，有她对各种色彩，从简约的黑白灰到充满生命力的强烈色彩的理解；有她对最偏爱的艺术史上的最好时光的讲述；有她对节气、佛道、鹤、禅与诗等东方元素的演绎；有她对海魂衫、机车夹克、俄罗斯头巾、波尔卡圆点等各种流行的服装风格及其文化的解读；还有她对童年、校园生活的回忆。而串联起这些零碎的片段的，便是那一张张照片与插画，相互对应，赋予了穿着搭配梦幻般的缤纷意境。
发布书评
精彩书评 (总计7条)
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我欣赏美，这美一定有其天然属性；就像我喜欢的文字，一定要真诚。毫不客气的说，装腔作势的东西只能满足二流，甚至三流货色。真正一流的东西，不论是艺术品，还是文学作品，一定是忠诚于自我的东西。张小溪的这本《如光影常在》我拿到手至少已经两个星期了，实际上在最初拿到手的那个下午我就在地铁上看完了。文字很少，图片很多，但是颇有含金量。实际上在相当长一段时间内，我都在努力做一件事，就是把眼睛看到的，用文字描述下来，就像按下相机的快门，将眼前的风景咔嚓一声记录下来。我并无将世相尽数收在笔下的野心，我想描摹的只是一群人中的一个最令人心动的背影，可能是一张硬朗的，满脸皱纹但却眼神坚毅的面孔，也可能是一个身段曼妙翩若惊鸿的丽影。在一个画幅中，不论是人群，还是风景，不过是幕布，真正戳中你心房的，是艺术家所要袒露的灵魂，那才是真正的美，它就像是一道闪电令人短暂致盲的东西。在张小溪的这本书中，她诠释了这种美。作为一个深度的铅字中毒者（阅读者也就是旁观者），同时又是一个书写者（执笔者也就是参与者），作品置于什么位置，作者置于什么位置，我做过寓言式的辩证。伟大的艺术家本身，即是一个艺术的命题，像毕加索；伟大的艺术家是迷宫，留下的作品很丰富，而关于他自己的资料却恍若云雾，像莎士比亚和曹雪芹。他们的作品有着精湛的内在系统，而他们的身世简直就是谜，是一大堆悬念，是留给后世研究者的考证与索引。很显然，我的意思是艺术家从来不真正出场，他是参与者，但却在幕后。当然，随着摄影的发明，以及信息和通讯的发达，艺术家很难再保持自己的神秘性。相反，某些作家还积极参与到其中来，比如海明威和略萨。张小溪的这本书本身体现的光影艺术，她是这本书的作者——书写绘画者和服装设计者，同时又是里面的模特儿——实践者，这是一种类似三位一体的关系。对于一个作者来说，一本书一旦诞生之后，就和他没有关系了，就像一件衣服生产出来，就和制造者没关系了一样。在最初创作的时候，作者是主体，一旦创作完成，他回头再看的时候，他和作品之间就成了另外一种关系，他变得和读者一样了。在这本书里，她写下经过深思熟虑的，具有思辨色彩的文字；同时，她穿上自己设计的衣服，然后拍下来。就文字和服装的关系而言，其实并非诠释，而是各自拥有完整性。如果一定要说透彻文字和图片之间的关系，我认为图片表达的外在的自我，而文字表达的是内在的自我。服饰，就着装者而言，是一种内在的折射，是另外一种语言。而在设计者那里，所要表达的就更加深刻和广博。所以，文图之间的关系，其实是互补，乃至交相辉映的。时尚者，时之风尚也。往往含有某些流行性的东西，流行性的东西令人想到浮躁。而在张小溪的文字中，我发现自己多虑了。她说，时间会让我慢慢了解自己。自己坚守的信念未必会被外界理解，可是一旦选择了这条路，是否被人理解又显得不那么重要了，就连所谓的“梦想”也变得不再那么重要……不再去标榜和卖弄一些和我年纪不相配的东西，也不讨论什么意识形态，我想先挖掘，理解自己。凭我有些的阅读经验和观看艺术品的经验，这是一些追求真正艺术才拥有的特质。真正优秀的艺术家，总是勇于探索心灵的丰富性，而避免迷失在红尘繁华中。艺术需要的是什么？是灵感。灵感来自那里？来自感知。甚至可以说，灵感即感知，是与思考并行的本能反应。只要你一直睁大眼睛关注这个世界在发生什么，一直思考自身与世界的关系，你就会发现各种各样的灵感……最重要的事是一直要画（对我而言是一直要写）。我觉得明白的道理再多，表述的东西再多，都未必会让人变得更好，但全心投入做好每件事却一定会改变一个人的生活状态。这段话非常浅显，但胜过任何说教。我甚至想把这段话抄下来贴在桌子前面，以告诫自己言说太多，而行动太少。浮躁，永远和真正的艺术无缘。我们在保存好内在柔软和脆弱的那部分的同时，也不必拒绝现实生活，而是应该直面生活中那些坚硬和冰凉的东西，从中取舍和平衡。她从雪地里走来，身姿摇曳。深绿色钟形帽上落了几丝雪沫，左侧装饰的象牙色扣子闪烁一下，仿佛是一块玉。深色大氅的领子上嵌着叶形饰物和一朵白花，领口露出白色的衬衫，大约是雪纺。她低着头，细细弯弯的黛眉，眼睛里仿佛带着忧郁，嘴角略向上弯，减弱了整个脸庞的忧郁感，从而产生一种明月般的莹润。随着她的远去，高跟鞋敲击出一片令人遐想的足音，大氅的边缘露出刺绣金线的裙裾，波浪涌动。这实际上是书中的一帧照片——不，是我对这张照片的描述和重构。我将静态写成了动态，将取景框里的特写描摹成了完整的一个人。艺术可以被千百人诠释，拓宽作者自身作品的外延。真正的作品，本身应该有这种魅力。在光与影之间，人可以走到最前沿，却将自己的灵魂放在最隐秘的地方。而在文字里，人可以躲在幕后，而将灵魂呈现出来。无疑，这本书是这样一种尝试。 -
书不到一个小时就翻完了，看完也没觉得有多好，反倒只是一个大写的“我”。就像喜欢说“我”的编辑不会成为好的编辑，自我意识太强烈的人总不会太讨喜。书本是关于张小溪个人穿衣风格，上升一点为美学的成长经历。作者由于自己喜欢装扮，喜欢绘画，便产生将两件事情结合到一起的想法。并且也承认这一冲动想法也是出于身为女性的自恋、焦虑。但是后来看完，又重新思考了一下，其实这是一本小女人写的书，充满生活的情调和生活的缤纷，但这样不就足够了吗？ -
nancy出书了，知道这个女孩是通过instagram，忘了怎么就关注到nancy的画了，我一直以为如此简洁、明快的画风是出自欧美插画家之手，关注以后才发现是个叫nancy的中国女孩。穿上精心搭配过的服装，以街拍影集的形式呈现，再用色彩的涂抹做另一番诠释，左边是照片，右边是绘画，巧妙地串联起现实世界与平行空间，这就是nancy创作的系列主题。直到她出书，才发现这个选题她已经坚持了近5年。书的主线是按服装、色彩文化的选题，而非创作的年代展开，所以书中的插画绝非按时间排序，然而这种归类式的安排，让我反而更加在意每个选题所配插画的创作日期，你可以轻易地发现nancy个人风格的明显转变，2011年到2013年，她的风格都是色彩纯度很高、极其明亮的，图案复杂，线条柔和，人物的表情生动，但是从2014年开始，人物的面孔逐渐模糊化，线条日渐硬朗，色彩也变得集中而浓烈，这种表现更为大胆和成熟，是作者突破性的尝试，但是显然还没有形成个人标签式的符号。nancy源引了日本大师葛式北斋的一段话，“说实在的，我想，我还得继续努力，才能一百岁的时候画出一些比较了不起的东西。”那些画的背后，是一个姑娘从少女到女人的心灵成长史，开始过简单、质朴却精致的生活，nancy说她信佛。这个女孩虽然出生在天津这个市井的城市，却更像是上海滩精致的女子，外表柔美，但是内心强大，文字多有内蕴，不下决对是与非的结论，就像她的笑容，甜美却不放荡，自有一番冬日百合的傲气，也像是充满禅意的书名，如光影常在，人生是光，风格是影，每个人都是一座流动的美术馆，看客人来人往，作品却始终只有一个，那就是你自己。你也可以把这本书当做一本时尚艺术类的读本，作为日常时装搭配的典范，也可以当做是精美的插画书，在想安静的时候愉悦自己的眼球，但我真的觉得，这个姑娘想透过这本书和你分享的，远没有这么简单。
精彩短评 (总计49条)
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女人最好是“耐看” -
人生和艺术，如同光影一样相伴相随。 -
我生活在不断生长的圆中，圆在万物之上伸张。或许我无法完成最终的一环，但我仍愿尝试。重要的事情是要一直画下去。 -
字少但搭配真的很美 -
图片很美，文字也不错！ -
说真的，她的大部分造型都不是我喜欢的风格，但是我不得不承认，她的插画很好看。至于书中文字的部分，写得太过一般了，书倒是做得够精致。 -
“我不再莽撞，不再热血，不再幻想，不再期待。我不愿浪费时间在毫无意义的表态上，不想把不适合自己的事物强加于身，不再去标榜与卖弄一些和我年纪、心境不匹配的东西，也不讨论什么意识形态。我想先挖掘、理解自己，再去逐渐读懂外界。” -
以个人期待来说 可能还是更想看到一本以时间为顺序的人生痕迹 而不是一本半科普的时装绘本吧 -
无感 -
最重要的事是一直专注下去，否则人生也将失去厚度。守住信念，放下浮躁。向每一个有追求的年轻女性推荐此书。 -
偶然看到她的日常着装的绘本画，从style，到color都很漂亮，这本书对艺术的娓娓道来也颇具见解。或许出于主观感受多些，但字里行间是沉淀思考的痕迹。 -
每个人都是一座流动的美术馆。一直很喜欢小溪的穿搭和插图，她戴帽子真的是太好看了！是值得收藏的一本书。（2/50） -
NANCY是唯一一个对我穿衣风格有启发的国内的fashion idol -
自由插画家 -
有心爱的作品留下，真是幸运的女孩。 -
30元未开封，却是在中华书店的旧书区找到的...... -
只随手翻了一下 文字没什么感觉 -
这本书，挺好。不过文字部分着实让我难受，但是在艺术方面，她确实是成功的。还记得里面的一张照片是在《日和手帖》里见过的，才想起，认识她是从那里开始的。 -
文艺的东东 我都喜欢 微博关注这个艺术家很久 我觉得她不仅仅是个画家 她把生活过成了诗 她的作品自然也如诗般美妙 被深深吸引 感动 -
小溪的第二本书，绘画风格一直都很喜欢。 -
对服装的认识：我之前一直觉得服装和个人是相得益彰的，一在于表现人体之美，二在于塑造个人气质和标实性。南溪的服装夹杂了艺术表达，服装变成了随身的画。视角是多元的。 -
翻翻图吧，文字比较弱 -
单纯的优雅 -
出书也太容易了。图是好图，文字差了。 -
似艺术与作者见解的统一，为其他人描绘了一场终生的盛宴。人生需要导师，需要反思，我们活在自己的象牙塔，学习怎样面对世界。 -
无法形容，一切都在肉眼里。 -
非常棒！照片和插画都很美，文字更好，很多深刻的表达，能引发思考，而且其中一部分解答了我一直以来不懂巴黎人为何爱穿黑色的困惑。 -
以为是时尚书~居然细细地讲述美学和历史了~喜欢小溪的沉静和热情！ -
小希的每一套插图和搭配都特别她自己 颜色撞击和美感融合！美丽！ -
那样活着不错 -
喜欢的插画家 小时总模仿她的风格画画 -
画儿好看 -
不如第一本的感觉吧
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图片挺不错，文字太过刻板，还不如作者微博有趣。 -
枕边书 -
评分怎么抬得那么高？果然绘本类作品水分更大一些，受众也...更易被满足。这本书最有价值的部分是她颇有启发性的穿搭和色彩搭配的借鉴意义，谈style的部分感觉教条地像摘自wiki百度，没有自我见解融进去。而绘画还是很大胆、保留了童真与创意，虽然创意点往往很少 -
脑残粉，不解释 -
图片很美。书介绍的是对颜色，图形，宗教的看法。挺枯燥的。 -
喜欢插画 -
小溪的书，这么多年坚持，必须支持 -
反思的人生 -
很基础的时尚方面的书，作者画画是一绝，很可爱，而且很轻松～ -
文字内容一般，到插画真的不错，之后要学起来 -
全程看画，很美 -
这本书是一次对时尚与艺术知识的普及，里面有很多写作者创作与生活的简单思考。尽管写作者讲她是那种“外在弱女子，内在大爷心”的人，可文字叙述的笔调却又是平静而柔软的。喜欢她倡导的态度：“全心投入做好每件事一定会改变一个人的生活状态”，可想而知，唯有剔除了烦躁，方能获得如此坚定而乐观的心性。 -
友人赠送，画面精美。可惜我就是不喜欢这种矫情小资体悟人生的腔调。 -
虽然说小清新并没有什么不好的，看得多了还是会有点厌烦，但这也是没有办法的事，毕竟 一个人的喜好就已经决定了她的着装风格。就是希望能够更加大胆一点尝试一下其他风格，诸如朋克女郎或者假小子哪样的东西，既然已经说明了是时尚书 ，总得有让人眼前一亮的东西啊，你说对吧？ -
在芳草地中信书店看的，摄影照片拍的好，漫画画的好，文字配得很好，看着挺有感觉。 -
佛珠的故事？