《艺术哲学》书评

我的枕畔读物

　　买这本书是97年吧，在学校旁边一家很小很小的书店里。十年了，这本书也跟着我四处飘荡，从四川到河南到山东到陕西，属于随身携带的十几本书之一。　　不断地翻起，并非因了其中的艺术理论或具体的作品评论，而是书中关于欧洲历史人文的描写。丹纳认为，艺术黄金时代的出现并非偶然，为什么德国有大批最优秀的音乐家而没有顶级的画家？为什么恰恰在十六世纪的意大利涌现了如此天才的画家雕塑家？某种艺术流派只能在特定的精神气候中产生，黄金时代的到来如同种子的成长一样需要各个因素的完美配合，种族、环境、时代。丹纳拿出三分之二的篇幅，以文艺复兴的意大利绘画、尼德兰绘画与希腊雕塑为例，具体地分析论证了他的理论。　　为了完成这个证明，他需要引用大量的素材，地理、历史、人种学。正是这些素材成为这本书最有趣的部分。比如说，在分析拉丁民族与日耳曼民族气质差异导致艺术上的分歧时，他很顺手地分析了宗教改革的结果——所有的拉丁民族都保留了天主教的信仰，而几乎所有的日耳曼民族都成为新教徒（除了比利时，它不曾改宗的原因是西班牙人打败了他们数次，所有的新教家庭不是被杀就是逃亡）。又如他描写十七世纪法国风气：“路易十三一朝，死于决斗的贵族有四千之多。出身高贵的人第一要不怕危险。那般漂亮人物，浮华公子，平日多么讲究缎带和假发的人，会自告奋勇，跑到法兰德斯的泥淖里作战……所有香喷喷的风流人物投军入伍象赴舞会一样踊跃”读完这本书，绝对胜过读一般的欧洲史。因为它令那些已逝的时代由于翔实的细节而生动明丽。　　丹纳的文笔很美，傅雷的翻译也非常精彩，很多句子读起来如诗一样美，且充满了音乐感，令人过耳不忘。如同他描写伦勃朗的技艺那样：。。。表现个人的特点和秘密，精神面貌的无穷而无法肯定的复杂性，在一刹那间把全部内心的历史集中在脸上的变化莫测的痕迹，对这些，惟有莎士比亚才有同样的目光。又如他描写鲁本斯：尼德兰的巨人长着那么有力的翅膀，竟然能飞向太阳，虽则腿上挂着几十斤重的荷兰乳饼。　　　　　　　　　　　　　　　　　扮成圣保罗的伦勃朗　　　　　　　　　　　　　　鲁本斯作品　　我的这个版本比较简装些，现在有些版本，是配齐了书中提到的104副绘画作插图的，印刷非常精美。可惜我一直没有找到，遗憾啊。（以前贴在博客上的评论　图在这里　http://qing007.blogbus.com/logs/10915301.html）

书与人生

雨夜，坐在窗边读丹纳之《艺术哲学》，昏黄的灯将光晕倾斜45度洒向周围，形成一个橙色的光圈，背景影影绰绰，安安静静，整个场景有油画的细腻，诗歌的忧郁，雕塑的寂寞，音乐的舒缓…… 此时，说不清是沉浸在书中的艺术里，还是沉浸在看书的遐想里。 喜欢这本书，虽然看起来有些吃力。但每每看过一点点，便感觉自己拥有了动人的气质与美好的心灵。 习惯了到书中去寻找遗失在生活里的美好，习惯了在书中和现实中交替生活。每每遇到现实的磕绊，便会以最快的速度回到书里，或寻找和自己有同感的文字相互抚慰，或走进与自己截然不同的故事转移话题……

丹纳的推论有点牵强

丹纳过分强调了艺术风格同自然环境的关系，虽然其观点能给人以启发，但总感觉推论过程过于牵强。傅雷过分推崇丹纳了。