《扎根》章节试读

《扎根》的笔记-第87页

我们未必需要新洛可可，也未必需要简约，当然，更未必需要洛可可所代表的敏感而柔弱的生活方式。
我们需要的，也许是在日常类型化生活的麻木中，多一点点感性，多一点点细微体验的敏锐。

《扎根》的笔记-第32页 - 关于建筑本土化的思考

如果放弃对他们居高临下般的厌恶，以一双渴望发现的眼睛去审视它们的话，也许很多不经意的细节，很多看起来不起眼的东西，恰恰会构成不仅重要，而且真正具有原创性的启发。也许世界表面上的平庸是因为观察者的眼睛平庸造成的。这种平庸就是最重要的贫乏。

《扎根》的笔记-第56页

与知己同餐共茶，的确是件惬意的事。在闲暇之余，我们相约来到一处着名茶楼，显然，我们是冲着新春的茶香而来，品尝一回茶楼春梦。
梦，是一个人的追求，也许我与知己有共同的爱好，有共同的兴趣，有共同的语言，情相投，意相合。今天，来茶楼一泄平日结成的感情。
我们坐定，叫来两杯碧绿的清茶，那浓浓的情意在杯中升腾，飘逸着一种异样的香味。
相对而坐，一阵无语。但是，那内心却是那样的激动，举动又是那样的情柔。满脸涨红，两耳发烫。心跳不断加快，反而显得不自然起来。
静坐不是办法，总得要一点表述吧。于是，我端起茶杯，“请用”打开话匣，这时，话如破坝，一泻千里。谈观念，谈人生，谈……似乎有相邀恨晚的感觉。
无论是新朋还是旧友，感情总是年结月累处来的。我这个知己虽相处不到一年，总感觉到十分融洽，彼此关心眷念，无话不谈。心在一步步地贴近粘连。
今天相约，我们共饮茶楼，品尝着浓浓的情感，真叫人流连忘返。这情境让我们永远陶醉在茶楼春梦之中……
啊，下回何时相约，我居然不愿从梦中醒来。

《扎根》的笔记-第4页

任何事物，被理解的开始就是贴上标签。标签式的价值判断才是导致局限的原因。悬置到的审判并非小说的不道德，而是它的道德。这道德与那种从一开始就审判，没完没了的审判，对所有人全都审判，不分青红皂白地先审判了再说的人类实践是泾渭分明的。如此热衷于审判的随意应用，从小说智慧的角度来看是最可憎的愚蠢，是流毒最广的毛病。这并不是说，小说家绝对地否认到的审判的合法性，他只是把它推到小说之外的疆域。在那里，只要你们愿意，你们尽可以痛痛快快地指责巴奴日的懦弱，指责爱玛·包法利，指责拉斯蒂涅克，那是你们的事；；小说家对此无能为力。创造一个道德审判被悬置的想象领域，是一项巨大的伟绩；那里，唯有小说人物才能茁壮成长，要知道，一个个人物个性的构思孕育并不是按照某种作为善或恶的样板，或者作为客观规律的代表的先已存在的真理，而是按照他们自己的道德体系、他们自己的规律法则，建立在他们自己的道德体系、他们自己的规律法则之上的一个个自治的个体。摘掉了标签之后，我们需要重新找回对周边世界的原初的感性，重新找回为我们赖以与周围的世界进行交流的灵气。然而，城市风貌的趋同化和可识别性的丧失恰恰就来自于城市内部各部分的这种巨大差异造成的整体特征的弱化，甚至，平庸化。对细微差别的习惯性无视常常让“特色”仅仅成为一种广告，或者口号。过于强烈的区别只说明感官的退化。沉醉于手法者，一生都在疲于追赶。走出手法，并不是完全拒绝手法，而是拒绝炫耀手法的诱惑，恢复手法作为解决问题的工具的地位。做设计必然会有限制，但视野开阔了，限制是你的主动选择，是“我要这样”，而不是“应该这样”。MAD建筑师事务所的胡同泡泡。所以，不必重复以往的宏大叙事思路，将本土化作为一种限制条件笼罩在每一个个体探索的头顶。如果有足够数量的自由探索，方法不同，取向各异的具体建筑本土化成功案例，当代建筑本土化之路也就浮出水面。针对当前的情况，具体地做比茫然地寻找一种可以大量应用的方法重要得多。没有了第五代高峰时期的人文关怀和细致入微的体察，却继承了其最大弱点----过度演绎。端着“历史的寓言”，“人类的<原文开始>命运”这样宏大但空疏的架子，却连人作为人的基本常理都把握不清楚。与电影的过度演绎类似，当前一些建筑越来越让人感觉到过度设计。两者形成的原因相似，都来自于目标超出自己的能力所及而产生的焦虑感。过度设计一般不是全方位的过度，而是某些方面的过度伴随着其他方面的贫乏。过度设计来自于对建筑的姿态过于在意，却只能体察到很少其他同样需要深入设计的内容。建筑表达自己的欲望过于强烈，也就很难见到一些细微且从图片和照片中也很难看出，但却让人感觉到体贴和到位的内容。也许世界表面上的平庸是因为观察者眼睛的平庸造成的。这种平庸就是最重要的贫乏。给平常的事物赋予一种不平常的气氛。张永和先生也提到过，英国建筑师约翰·鲍森用整块大理石凿出一个绝对单纯几何形的浴盆，他创造了一个极为昂贵的简洁。如余光中所说，快乐有两种：一种是简单、直接的快乐，这就是感官的快乐；而另一种则是精神的愉悦，这种愉悦要经过刻苦修炼得来。我们需要的，也许是在日常类型化生活的麻木中，多一点点感性，多一点点细微体验的敏锐。这样你会发现，惊喜并不存在于任何特定的风格，而在我们日常生活的普通中随处可见。夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。肯尼思·弗兰姆普敦在《建构文化研究》一书中，用“失魅中的返魅”来描述卡洛·斯卡帕的作品。但在斯卡帕看来，这种方法最大的魅力不是空间关系的可能性，而是不同界面重新组合时形成的交界处，也就是节点的处理。密斯关注节点，是对材料交接技术的精密探讨。而斯卡帕，则试图通过节点、材料或空间之间的交接方式，来唤醒对日常所见的材料或空间的麻木，来重新使观者凝神静思，通过沉浸于相关情境中，以体察到平时被忽略的精神意义。