杨先让文集 我为主
出版日期:2016-11
ISBN:9787549588139
作者:杨先让
页数:344页
内容概要
杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1939年随家人迁居朝鲜，1944年回国求学，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。
曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、中国文联第11届造型表演艺术成就奖等国内外大奖，并被英国大英博物馆、中国美术馆等机构和个人收藏。曾出版著作《黄河十四走：二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘50年：我的木刻版画创作历程》《海外漫纪》《艺苑随笔》等。
书籍目录
作者的话
美国的美术馆
美国美术界
美国的画廊
费城两颗不易被发现的珍宝
美国连环画
美国黑人版画家斯密西
美国女版画家纳奥米•李蒙特
拉宾斯基的艺术和友谊
美国画家亨利•凯尔纳
美国水彩画家汉克和菲莉丝
非洲马孔德木雕艺术
洛克威尔美术馆
休斯敦美术馆印象派画展
生来只知道土地
是爱，是悲哀，是愤怒
凯绥•珂勒惠支和她的作品
费城六月行
《赵夫人像》的发现
与顾毓琇教授相处的日子
三访顾毓琇老教授
世纪老人顾毓琇
红白梅花贺伉俪
百岁寿
我所认识的朱继荣教授
朱继荣教授的亚洲艺术研究室
游子们的思乡
叶蕾蕾的艺术
从怡乐村走向世界
“你是不是共产党国家派来的？”
叶蕾蕾与贫民窟
赵孟頫端砚
东坡的碑帖
他山之石
秋日路州行
徐冰艺术的脉搏
文化上的闭塞等于自杀
中国绘画艺术
中国绘画发展中的几个特点
山水诗、山水画
版画艺术
要以我为主
画家穆伦
版画家黄荣灿
卢秉枢烈士的女儿医学博士卢美纯
张纯如的自杀
建筑师手下的绘画
纽约给我的骄傲
女油画家金高
皮影艺术专家秦振安
雕塑家王维力
傅衣义的画
王铭的差异
卓以定的水彩画
终于解开了一个谜
诗人马萧萧
由休斯敦一场讲座而引起的
华府的遗憾
我们都是黄河的儿女
我是一个感性多于理性的人
情谊的分量
温馨时光
有朋自远方来
星月交辉
保持距离的启示
戈壁滩上的来信
华裔中的异类
曾野先生演《二进宫》
在休斯敦听《梁祝》与《黄河》
共性与个性
紫砂陶都周定芳
中国制琴师
王献亚的山水画
徐敏陶艺展
矿石收藏家吴增福
写在张平良获奖之后（代后记）
作者简介
“我为主”几个字取自杨先让与温家宝总理的通信。这几个字不仅对于杨先让，对于中国艺术的发展都有着根本性的意义。
在《我为主》中，杨先让写了美国艺术的现状，也写了美国艺术与生活的融合，还写了在美国生活的华裔艺术家、科学家等，更写了他在国内外为中国民间艺术奔波宣传及在海外进行的文化交流活动的一些事。
杨先让老师的文字都是有感而发、情感所至的。
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2007年夏，杨先让撰文《要以我为主》。谈述中国写实主义画家在美国的现状，兼论中美两国的绘画传统，文末总结：“艺术要百花齐放，要多元，不可独此一家，别无分店。艺术要交流，要吸收他人之长来丰满自己，但是要‘以我为主’。”文不长，意深远。身为华人艺术耆宿，杨先让的名望更让文章增了分量。2007年12月，温家宝给杨先让写了封信，就“我为主”做了一番探讨。杨先让文集四卷本近日出版，书名由挚友黄永玉撰写，前三卷分别为《我是岛里人》、《三人行》、《梦底波涛》，侧重讲述人生经历，第四卷就是《我为主》，侧重讲述中美文化交流和美国华裔艺术家的故事。杨先让从1980年开始民间考察、梳理中国民间美术，1986年在中央美术学院创建“民间美术系”，并撰写《黄河十四走》等民间美术考察报告，在1992年之后定居美国讲学、办展、写作、观察访问。身在美国，穿梭画廊，拜访友人，行走美术馆，自然是书中必不可少的场景。杨先让历数亨利•凯尔纳、纳奥米•李蒙特、斯密西等美国艺术家，他对美国风俗写实画家洛克威尔的描述最为详细。美国总统卡特在洛克威尔逝世时曾评价他是“美国现代生活的记录者”，而杨先让认为“洛克威尔的作品是紧密与生活相连的艺术，他将美好的东西给了人间，我尊敬他”。从中可以体会到杨先让的艺术家责任感。近百年来，一直就有“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”之辨。前者大概常谓后者不够纯真，后者也常谓前者囿于个体的空间而不够朗阔。杨先让的文章大多写于20世纪80年代至21世纪初，有着鲜明的时代特征，他似乎更倾向于后者，他推崇的洛克威尔、珂勒惠支等艺术家，他们都非常关注艺术的公众意义。依我看来，两种并无所谓冲突或彼此之分。就前者而论，艺术家原不必如政治家、经济学家一样，致力于直接干涉人们的行为，他们所生产的、所创造的，只要能真正打动人心、呼唤共情，无论是“艺术的艺术”抑或“人生的艺术”，总可以接触到人们的心灵深处。杨先让生于1930年，1948年考入国立北平艺专，成为徐悲鸿的门生。我曾读过他撰写的《徐悲鸿——艺术历程与情感世界》节选，此番听他娓娓道来种种缘由，这份书写是隐在朴素文笔背后的动人记忆，我于是明白，为什么徐悲鸿这样的艺术家，如今罕见。我们现在总爱讲民国，返回去看徐悲鸿那个年代的艺术，有种气质，我们比不过。因为他们处于一种眼界大开、非常渴求的状态，吸收东西非常快，并且很大胆地应用。艺术不比别的东西，它要求的天赋其实是一种复杂的构成：知识、才能、感性、直觉、洞察力……这种天赋不单是从现实生活中提炼，非常重要的还要有自由的氛围和开明的空气。这也是美国，尤其是纽约，为什么会集结各国艺术家的原因。杨先让说：“在美术文化方面，美国没有什么传统，但国力超强，它接过反传统的现代诸流派，做了旗手和领军者……”国力是后盾，走到哪里，都心系祖国，本书有很多文章反映出海外艺术家的心声。美国精神就是不买账，纽约人最爱特立独行。任何地方，任何时候，都要做自己。以杨先让所处之境地，他可以徐缓地、以亲切的风格讲“圈儿里的那些事”，说说“与顾琉琇教授相处的日子”，给叶蕾蕾、徐冰等人的艺术把把脉，谈谈版画家黄荣灿、雕塑家王维力、女油画家金高的创作经历……其实世界上任何一种艺术，都是在局限中发挥自由，而这些艺术家之所以较为成功，就是较准确地找到自己的定位，即使是“戴着镣铐跳舞”，也要力求实现“我做主”。好的艺术追求，不管植根于何时何地，总可以从荆棘中开出花来。人生轨迹的改变，让杨先让更加清醒独立，而他一直秉持的仍然是古典的风格。他坚持思考中国艺术向何处去的问题，这实质上也是对艺术家生存方式和精神价值的再思考。
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嗯，还不错。艺术本来就是要以我为主。 -
老一辈的文笔