摄影的骨头

出版社:电子工业出版社
出版日期:2013-6-1
ISBN:9787121202247
作者:赵嘉
页数:513页

章节摘录

版权页:   插图:    如果光线条件较差,快门速度难以达到要求,这时候就需要进一步提高相机的稳定性。这时可以选择一种比较特殊的拍摄方式:将三脚架斜靠向身体,同时两腿略微张开,构成类似三脚架的形态,同时通过调整云台来控制拍摄方向。这种方式能够在一定程度上提高稳定性,在一些条件比较极端的场合可以一试。 追随 对于独脚架来说,跟随拍摄使用频率相对要高得多。使用独脚架拍摄的对象多是运动对象,因此灵活使用独脚架是拍摄成功与否的关键。在跟踪拍摄运动物体时,同样要调整相机取景器到眼睛的高度,保证独脚架竖直放置,然后正常持机进行拍摄,眼睛不离开取景框,同时转动镜头对拍摄对象进行追踪,有节奏地进行对焦拍摄。如果操作熟练,可以使相机保持在很平稳的转动状态,从而得到清晰的照片。对于高处的拍摄对象,例如鸟类,则需要适当调高独脚架高度,使相机取景器略高于眼睛高度,同时调整云台,使得相机呈现一定仰角。拍摄时,可以略微倾斜脚架进行追随拍摄,这样也可以在一定程度上提高拍摄成功率。 不过,我还是要提醒大家,独脚架算是有特定用途的产品,它总体上不能代替三脚架。如果你的拍摄领域不像体育或者野生动物之类需要长镜头,不必太纠结于要不要添置一个独脚架。 三脚架的使用 在开始所有关于三脚架的内容之前,我们先要给大家两个重要的警告,这是无数摄影爱好者用血的教训换来的,必须提前告诉你: 1.永远不要把相机支在三脚架上,让它离开你的控制范围。特别是在有风(可能会吹倒三脚架)、周围有其他路人(可能会碰倒三脚架),很多时候造成的麻烦会令你损失相机,而你只能自认倒霉; 2.除非你使用专业摄像机用的液压云台,否则绝不要把相机和镜头装在三脚架上扛着三脚架走,会有很多种潜在的危险。 高位拍摄和低位拍摄 高位拍摄和低位拍摄是使用三脚架时经常遇到的问题,能否圆满完成拍摄,更多取决于三脚架本身是否设计了相应用途的结构。高位拍摄相对容易解决。现今的绝大多数三脚架都有可升降中轴的设计。不过,专业的建议是,在平时拍摄时最好收起中轴,用下面的三条支脚调节高度,以提高脚架整体稳定眭。除非一定需要使用更高的位置进行拍摄,能不升中轴尽量不这样做。低位拍摄则相对麻烦。对于不算太低的低位拍摄,采用降中轴收脚管的方式就可以有效解决。一般0.5米到1.5米之间的高度可以用这招来解决。

内容概要

赵嘉,不用我们多做介绍,虽然他总是解释自己一直专注于纪实摄影和报道专题,但同时作为戈尔特斯(GORE-TEX)产品的代言人,户外运动和旅行也是他生命中最重要的事情之一。他不仅是《时尚旅游National Geographic Traveler》最早的签约摄影师,足迹遍布全球。而且他也是多本摄影畅销书的作者,作品包括兵书十二卷》、《那时西藏》、《一本摄影书》、《顶级摄影器材》、《EOS王朝》、《今生》等

书籍目录

目录
第1 章 数码摄影的基本流程 3
引言:数码摄影流程的6 个基本步骤 4
详细说说数码摄影流程 6
第一步:准备 6
第二步:拍摄 7
拍摄的前期设置 7
相机设置 7
花絮:什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件? 8
直方图和数码时代的曝光 12
独立色彩通道 13
白平衡设定,生成最佳色彩 14
客观和主观白平衡 15
选择正确的ISO 感光设定 15
第三步:从存储卡向计算机传输文件 17
保护图片文件的“安危” 17
花絮:无尽的存储设备 18
浏览和挑选照片 18
图片分级和其他标记 19
花絮:导入和整理图片更多的经验 22
第四步:RAW 的处理和编辑软件 23
什么时候才该用Photoshop ? 24
关于Photoshop 插件 24
RAW 的处理 25
第五步:输出 25
一体化软件 26
不同软件对工作流程的影响 26
最后总结:建立属于自己的工作流程 27
什么事情不是摄影师应该做的? 28
第2 章 选择适合的相机 31
引文 32
出发点,出发点! 35
出发点:之二,明白自己拍什么 38
对器材的性能要有充分的了解 40
画质 40
效率 41
价格和它的另一面 41
从35mm 相机谈起 42
35mm 胶片相机 42
特性 43
目前的适用范围以及发展 44
35mm 数码相机 46
特性 46
花絮:摄影师到底需要哪些辅助设备 48
35mm 数码相机的种类 48
感光元件 52
CCD 与CMOS 谁更好 53
特殊感光元件 53
全画幅的优势 54
35mm 数码单反的极限 54
35mm 相机现状 55
品牌偏好以及使用习惯 60
35mm 数码相机系统的投入 60
花絮:打开摄影师的摄影包 61
中画幅相机 62
了解中画幅相机 63
中画幅的优势 65
数码后背 66
中画幅数码后背的适用范围 67
中画幅技术相机 71
认识技术相机 71
技术相机适用的范围 72
选择适合自己的器材 74
大画幅相机 75
了解大画幅相机 76
为什么使用大画幅 77
大画幅相机系统的建立 79
机身 79
镜头 79
三脚架 82
附件 82
胶片 82
最终的规则 83
风光摄影 84
人像摄影 84
纪实摄影 84
第3 章 选择最适合的镜头 87
一次典型的拍摄流程之一:前期的拍摄准备 88
什么是一支好镜头 89
什么样的镜头是一支好镜头? 89
画质 89
拍摄效率 90
光学设计 90
镜片和镀膜 91
MTF 91
暗角 94
数码时代的镜头 95
感光介质变化对于镜头的影响 95
数码时代的顶级镜头 97
选择适合自己的镜头 98
镜头的最大光圈 98
重量、质量以及价格的平衡 100
镜头的使用技巧 102
景深与超焦距 102
景深产生的原因 102
影响景深的因素 104
光圈影响景深 104
焦距对景深的影响 106
调焦距离影响景深 107
景深标尺与景深表 107
景深标尺 108
景深表 109
景深的计算 109
超焦距 111
如何获得超焦距 111
超焦距的一些特性 111
利用后期获得超焦距的效果 113
不同的对焦方式 117
自动对焦及其不足 117
自动对焦 117
自动对焦的优点 118
造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点 119
全时手动对焦 123
什么是全时手动对焦 123
如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能 123
全时手动对焦的优势 123
如何更好地使用全时手动对焦 124
最大限度发挥对焦系统的潜力 125
为什么使用手动对焦 125
如何用好手动对焦 126
使用裂像对焦屏 126
实时取景 126
第4 章 良好的拍摄习惯 131
一次典型的拍摄流程之二:拍摄之后的图片存储与整理 132
一切从RAW 格式开始 134
为什么一定要使用RAW 格式 134
强烈建议读者坚持使用RAW 格式进行拍摄! 134
RAW 格式的优点 134
更好的画质 134
花絮:前期拍摄同样重要 135
更自由的前期拍摄,更大的后期空间 136
更大的存储压力 136
花絮:器材没有绝对的优劣 136
通用性较差、更新慢 137
更多的注意事项 137
花絮:安全快门与放大率 138
如何得到足够清晰的照片 138
使用三脚架拍摄最清晰的影像 138
手持拍摄的技巧 140
云台 141
花絮:云台的分类 144
悬臂云台的使用 145
独脚架的使用 145
独脚架拍摄技巧 145
静止 145
追随 146
三脚架的使用 146
高位拍摄和低位拍摄 146
斜坡拍摄 147
特殊环境拍摄 147
材料 148
花絮:一个好的三脚架和云台是怎么样的 149
配合其他方法拍摄最清晰的影像 150
尽量使用快门线 150
反光板预升 150
没有快门线时使用延时模式 150
寻找相机和镜头的重心 151
关闭镜头的防抖功能 151
安全的数据是摄影师的生命 151
安全存储的重要性 151
花絮:照片的输入与保存 152
如何安全存储 153
养成良好的数据整理习惯 153
使用可靠的存储设备:存储卡,三防移动硬盘 153
花絮:如果你的硬盘快没有空间了 154
永远保证双备份,并经常做好损坏数据的再备份 155
花絮:如何恢复错误删除的数据 158
其他的存储方式 160
第5 章 精确曝光 163
一次典型的拍摄流程之三:当我在拍摄时 164
测光表的介绍 165
手持测光表 166
入射式测光 167
反射式测光 168
机位测光 168
灰板测光 169
代替测光 172
机内测光模式 172
分区曝光法 173
分区曝光法的简要介绍 174
分区曝光法的理解 177
确定中性灰 177
根据中性灰确定亮部、暗部的区域 178
控制层次和反差 181
读懂直方图 185
直方图 185
通过直方图判断曝光 186
高反差场景 186
低反差场景 187
数码相机的动态范围 187
调节直方图 191
花絮:好用的调节直方图的软件 193
分区曝光法在数码相机上的应用 196
日常拍摄 196
高反差场景 197
低反差场景 203
丰富的创造性 204
高动态范围图像(HDR) 204
第6 章 后期设备和色彩管理 209
色彩管理快速上手 210
摄影师的后期设备 212
显示设备的选择 212
液晶面板的类型 213
显示设备的背光材料的选择 215
显示设备的位数bit 216
显示设备的色域范围 217
花絮:“视网膜”(Retina)显示屏是否必要 220
显示设备的物理分辨率 220
显示设备所提供的接口类型 221
屏幕不同区域亮度和色彩的均匀性 222
屏幕呈现色彩的准确程度 222
显示器遮光罩 222
显示校准设备 223
学会保护你的后期平台 224
一个好的工作环境 224
怎样找到一个简单的调图环境 224
色彩管理是管理照片的开始 225
为什么要进行色彩管理 225
色彩的构成 225
色彩形成的模式 225
色光加色法 226
色光减色法 226
其他模式 226
不同设备色彩生成的差异 226
什么是色域 227
色彩管理的最终目的 227
什么是色彩管理 230
CMM(Color Management Modle) 230
PCS(Profile Connection Space) 230
ICC(International Color Consortium) 231
设备色彩管理的操作 231
相机的校准 231
显示器的校准 235
打印设备的校准 240
花絮:专业后期工作室应该是用什么光源 245
花絮:电脑设备用Windows 还是Mac ? 246
第7 章 标准底片的制作 249
一次典型的拍摄流程之四:我的后期冲图 250
Lightroom 快速上手 254
Lightroom 预设制作 258
如何导入第三方的预设文件 261
编辑手记:Lightroom 的人像处理——吴穹 262
常用的RAW 文件处理软件 266
原厂处理软件 266
佳能DPP(Digital Photo Professional) 266
尼康Capture NX2 267
多家厂商共同使用的SILKYPIX Pro 268
第三方处理软件 269
Adobe Lightroom——适合新手的冲图软件 269
Capture One Pro 271
花絮:RAW 格式 272
Aperture 272
Phocus 273
DxO Optics Pro 273
标准数字底片 274
什么是标准数字底片 274
标准数字底片的优势 275
花絮:逆马赛克处理 276
标准数字底片的适用范围 276
制作标准数字底片的注意事项 277
花絮:无损处理 278
专业照片制作流程 279
Lightroom——摄影师的专业图片制作流程 279
照片的导入 279
选片与照片的快速修改 281
花絮:照片的选择和编辑 287
Lightroom 处理RAW 文件的基本思路 288
进一步处理照片的相关工具 288
基本矫正 291
基本调整 293
花絮:更加科学地确定白平衡 294
高光、暗部的调整 295
整体影调的调整 297
细节反差的调整 298
图像饱和度的调整 299
照片的色彩 300
图像的降噪处理 302
图像的锐化处理 303
图像的输出存储 305
第8 章 职业摄影师的选择:Capture One Pro 309
Capture One Pro 快速上手 310
傅兴工作室对于RAW 格式的处理流程 314
手记:Capture One Pro 的风景处理——赵嘉 319
Capture One Pro——专业摄影师后期软件 322
Capture One Pro 中独特的专业功能 322
飞思专利运算技术 322
噪点抑制 323
抑制色阶分离 323
细节锐化 323
自由的裁剪和变形矫正 324
Capture One Pro 的功能界面 324
查看照片 325
查看器 325
查看图像 326
预览设置 327
快速提示——缩放预览 327
查看视频 327
浏览器 328
浏览缩略图 328
变体和缩略图大小 328
电影胶片视图 328
栅格视图 328
列表视图 328
放大镜工具 329
更改放大镜设置 329
使用放大镜 329
全屏 329
幻灯片放映 330
创建幻灯片 330
编辑幻灯片放映设置 330
使用幻灯片放映控制键 330
显示时间 331
工具栏 331
光标工具 331
工具标签 331
废纸篓 331
工具标签 332
图库 332
捕捉 332
快速 332
颜色 332
曝光 333
镜头矫正 333
合成 333
细节 333
本地调整 333
元数据 333
调整剪贴板 334
输出 334
批处理 334
Capture One Pro 基本处理流程 335
后期处理的思路 335
导入照片 337
打开导入图像工具 337
编辑照片 338
颜色 338
曝光 343
合成 348
细节 350
镜头校正 354
本地调整(图层) 356
输出 359
Capture One Pro 的批量处理 362
编辑手记:Capture One Pro 的报道图片处理——李亚楠 364
编辑手记:Capture One Pro 的肖像处理——吴穹 370
第9 章 更大的后期创作空间 375
良知塾李涛对于Photoshop 的看法 376
香港专业修图师黄慧雄对于后期的一些看法 378
编辑手记:Photoshop 的色彩创意——李亚楠 382
制作一张精彩的彩色照片 386
如何调整阶调 386
通过基本工具调整阶调 386
通过做选区局部调整阶调 396
细致微调 404
花絮:混合模式 407
如何调整色彩 408
通过基本的工具调整颜色 408
如何锐化照片 421
基本锐化滤镜 422
明度锐化 428
高反差保留锐化 429
如何处理特殊光线环境下拍摄的照片 430
高反差照片的处理 430
低反差照片的处理 435
如何挽救拍摄失误的照片 439
拍虚的照片 439
构图不尽如人意的照片 444
移去不想要的元素 444
制作一张精彩的黑白照片 445
通过改变色彩模式得到黑白照片 447
通过降低饱和度得到黑白照片 448
通过通道功能得到黑白照片 448
RGB 通道 448
Lab 通道 451
通过通道混合器转换黑白照片 452
通过计算法转换黑白照片 453
通过黑白调整转换黑白照片 455
通过渐变映射转换黑白照片 457
花絮:数位板 458
第10 章 输出一张精彩的照片 461
选择适合自己的输出方式 462
后期输出的魅力 462
书面复制作品与单一制作作品的区别 463
摄影作品制作对于照片表达的影响 463
输出的方式 464
高精度喷墨打印 464
数字印刷 465
数字彩扩冲印和传统暗房冲印 466
最适合我们的输出方法 467
高品质的照片打印 467
高品质照片打印工艺 467
打印工艺的选择 469
高品质照片打印对于分辨率的要求 472
高品质打印分辨率的设定 473
高品质照片打印墨水的选择 474
染料墨水 475
颜料墨水 476
为何选择多色打印 477
高品质照片打印纸张的选择 477
膨润型 480
铸涂型 480
微孔型 480
不同相纸对于影像的影响 481
还原传统照片的质感 481
不同类型照片对于耗材之间的选择 482
高精度照片喷墨打印输出价格 482
高品质打印的流程 483
原稿的制作 483
屏幕色彩的控制 483
花絮:为什么Windows 的色彩总感觉不如Mac 的好? 484
导入设备的色彩控制 485
完成后期制作之后 486
不同尺寸照片的锐化处理 487
屏幕的软打样 490
Photoshop 中的“颜色设置”的设置方法 490
在Photoshop 当中进行软打样 492
最终的成品输出 493
关于几个专业名词解释 493
打印已经转换色彩空间的照片 494
打印未转换色彩空间的照片 495
自主打印的耗材价格 496
家用A4 幅面高质量照片打印机 496
佳能腾彩 PIXMA iP4980 496
爱普生Stylus Photo R230 496
专业大幅面高质量照片打印机 497
爱普生Stylus Photo R1900 497
佳能PRO9000markII 497
花絮:自主打印是否适合我? 498
高品质的印刷 499
如何找到质量上乘的印务公司 499
花絮:作为一名客户,你所需要具备的基础知识 500
怎样得到高质量的印刷成品 500
数码快印的大致价格 500
高品质的冲印 501
如何选择冲印店 501
冲印店质量的优劣判断 501
高质量数字彩扩价格 502
输出作品的装裱 503
不同装裱方式 503
卡纸装裱 503
花絮:关于卡纸的选择 505
亚克力装裱 505
铝板装裱 506
其他装裱 507
关键词索引 510

编辑推荐

《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》适合于追求高质量影像作品的职业摄影师、业余摄影师和摄影爱好者。

作者简介

本书是一本以数码后期技术为主的技术提高书,专门介绍如何搭建自己的工作流程,从前期拍摄、色彩管理、后期处理到作品呈现的完整步骤,以及获得高质量作品的各种重要经验。
本书的内容主要适合以下摄影领域:报道和新闻摄影、纪实摄影、人文地理摄影、编辑类图片摄影、风景摄影、肖像摄影、旅行摄影、建筑摄影、商业产品摄影(部分)、自然摄影、野生动物摄影、婚礼摄影等。


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精彩短评 (总计36条)

  •     从爱好开始,摄影将伴随我们走很远。可以融合到我们生活的方方面面。出自对影像的好奇,出自对生活的热爱,所以我们拿起相机。随着时间的推移,它可能就会成为我们自我表达以及想和这个世界对话的一种途径。
  •     难得一本摄影书有这么多好的内容和观点,不过还是免不了不少充数的定义介绍。总的ok
  •     很好很全很专业,对于lightroom ps capture 软件的分析很到位
  •     大概看了一下这本书 很值得收藏 书中有很多有用的东西
  •     将整个拍摄过程串了起来,到输出结束。内容还是属于普及型的,关键内容蜻蜓点水,稍微透漏了一点消息,已经够用了。
  •     略技术了
  •     很牛的书,值得拥有,今后一定是翻阅最多的一本,后面的部分没有看,等成为摄影师了,再看吧
  •     书店看到,价格太贵没舍得买,亚马逊下一单,厚厚一本,很不错的
  •      不错,一整个流程。
  •     书包装挺好,内容涉及广泛,但觉得不够深刻,有错别字,个别内容做着就会说关于什么什么请参考那本书,不喜欢这样,感觉在顺便推销,影响观感
  •     一个摄影过程完整的框架,适合有一定基础的摄影爱好者。
  •     正好在试用Lr,书里介绍的也很清楚。
  •     很好的一本摄影书,很适合新人看
  •     广告嫌疑 扣一星 内容太过简单 扣一星 前期准备 扣一星
  •     非常好的一本摄影书籍
  •     写的还是很用心,也分享不少笔者的经验,有一定的参考价值!!!
  •     还是不错,对于整个后期流程有所了解,PS里的各个工具都介绍了一遍。剩下的就是自己的后期实践了。
  •     书还不错,就是由于包装简陋,一个简易塑料袋,运输途中磕破硬皮封面一大块,一本上百的书以这种方式运输,亚马逊的服务让人很纠结,一直在亚马逊购买书,有好几百本了吧,这一次让人难以接受
  •     2013
  •     内容丰富,比较详细的介绍了capture one和部分色彩管理知识。
  •     肥肠的适合入门,然而作为苦逼学生党并不能立即拿着单反去实践...
  •     确实是本好书
  •     以一个完整的流程方式,展现了数码摄影的各个方面,以及作者本人的一些经验分享。但是,整个书籍在编辑的过程中,细节方面还有很多地方需要提升。一些简单的逻辑,甚至不通顺。前后矛盾者也存在,还有一些地方,存在着大量的错别字。
  •     一本告诉你一张照片是如何产生的书
  •     入门普及型
  •     适合大一新生:)
  •     在国内鱼龙混杂良莠不齐的出版物中,赵嘉这个团队出版的书籍还是相当靠谱不忽悠的,推荐。但是书籍装帧真心太沉,必须用书托阅读器才轻松点。
  •     入门向高级过度的书。。。清楚实用。。。
  •     一本精彩、完美的专业书籍,从理论到实践全面而丰富,值得购买。书籍从购买、快递、装订、包装也很不错。
  •     写得好,建议摄影爱好者都读读。
  •     一本很有情怀的摄影进阶书籍,操作建议等有价值,少有冗杂废字。
  •     高品质源自全流程高素质。ps.后期处理重点参考之。
  •     后期
  •     不错吧,对自学者
  •     book32.目前数码类摄影教程最详尽最优秀的工具书吧,文字不艰涩,内容虽然没达期待值,但已是进阶的很好读物。书实在太沉了。
  •     想什么都说,却是什么都没说明白。从介绍上看,编者(请原谅不能称之为作者)人脉关系构建的能力令人佩服。这并非是无关的评价,因为有众多“有分量的名人”推荐,但是,几乎没有什么价值的一本书。
 

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