《穿越时空》章节试读

《穿越时空》的笔记-第1页 - 1

⒈　　徐松波绘画格调中显现着强烈的历史感和宏阔的历史想象，在我看来，这种历史感、历史意识和想象的才力，是艺术当代性不可或缺的内在精神，也是时代危机的紧迫取向。如果依照马克斯·韦伯的论断说，现代科学、社会发展历史的现代性是“祛魅”(Disenchantment)，那么，美学、人文学乃至艺术的当代性无疑包含“返魅”(Reenchantment)的取向。徐松波的这种返魅取向与当代艺术中普遍挪用中国传统文化符号，“打中国牌”为民族主义身份感增势，进而当成一种成功策略或者虚假的“合法化”诉求不同。他更多的是反思性的、带有怀旧感的“史蕴诗心”，从东西方绘画本质上发现融合、生长的生机以及相互映现的光辉，继而在绘画的精神层次向纵深探求：从踯躅前行的苦行者反照现代人失去大道的现实命运;从持守精神信念的人感悟到圣洁与高贵。因此他的绘画观念既非即时性反映社会表象，也非一味反讽或假借泛神论掩饰想象力的贫乏。他力图在史诗式的视觉叙事中，一改以往艺术家面对自然的“卧游”和面对历史的独白，转而为倾听与对话，实现当代性审美的间性理想。
　　徐松波近年创作了近百件油画作品，按照精神指向分为“道问”、“长风”、“今世心语”、“大象鸿蒙”等系列，这几个系列的总体语言风格是超现实主义和表现主义的有机融合，在结构上，共时性和历时性交叠，在画面营造上，他善于将中国画的意境表现和壁画的整体叙事性结合在历史追问、天道的感悟和生态自然的有机主义维度上，由此而形成了其宏阔的心境、沉雄的气象和超验的想象。
　　在“道问”系列作品中，画家刻画了一个新的唐僧形象，他凝目东方，神态坚毅，负笈前行。然而这求道的年轻僧人所穿越的是古代的铁蒺藜，腾空的天马和坠落的飞机残骸，目睹了飞碟、探索宇宙奥秘的太空飞船以及氢弹、蘑菇云带来的毁弃和诡异。在每个画面中，时间和空间在意念的瞬间重叠、延展开来，直指现代性的处境。“道问”的景观凸显的是现代性的悲剧性景观，也是人类文明共时性的景观，它所敞开的幽暗一面与广岛、奥斯维辛具有程度不同而本质相同的在场性，这是现代性本身所固有的悖谬。现代性“祛魅”之后，只剩下政治，而一切战争都属于政治权利斗争的终极形式，而极权主义的上半身总带有乌托邦的光鲜华美。现代性的科学理性计算、技术的道德中立、社会管理的工程师化，都使得现代战争和现代极权统治的悲剧、惨剧成为其设计者、执行者和受害者心照不宣的社会集体行动。从极端的理性走向极端的非理性，从高度的文明走向高度的野蛮，看似悖谬，实则有其必然的逻辑。在此，“道问”即返魅，返魅即主体寻求回归精神家园的拯救之途。由此意向可见，画家运用了移情手法，把自己的情感、意志、心智全部投射到求道的圣者身上，完成了自身的一次精神的苦旅。
　　在“长风”系列中，画家借鉴了北派山水画的雄奇、浑厚的意境，把水墨的皴法发挥为深厚的带有光晕的肌理，同时在空阔的空间中，描绘出一个凌空飞驰的唐代骑士，他驶向远古，与我们同行，同样地要承担并挑战未知的命运，因此这骑士俯视之下的景观，也正是我们生存经验中的实在。在其他两个系列中，画家一再借取汉唐文化意象，展现西部戈壁、山川广袤、雄奇的自然景象，用以对比现代性祛魅之后“今世”之忧烦与末世之惊悚。
　　徐松波对艺术当代性的返魅实践，无疑具有前沿课题价值。现代性与当代性的区分表现的第一个特征就是，依据现代性观点，人与他人和他物的关系是外在的、偶然的、派生的。与此相反，当代性返魅把这些关系描述为内在的、本质的和构成性的。当代性的第二个特征是它的有机主义(Organism)。在这一点上，当代性的返魅精神同时超越了现代的二元论和实利主义。
　　我们说现代性是祛魅，主要是相对于原始社会和农业社会巫术、原始宗教迷信之“魅”而言。现代性的启蒙，在人文领域是要“以美育代宗教”。因此中国现代艺术无情割断了天地人神的共生关系，至今依然以唯物论的写实主义之马首为翘楚。工业化的现代性观点认为，科学的哲学基础，应是原子论的，本质论的，尊崇普遍性。凡是具有独特性、异质性而无法解析的东西，就是“魅”。因此毫不奇怪，在西医看来，中医就几近于“魅”。因为气是什么，经络是什么，在现代性的硬核原则指导的体系框架内，没有任何可能得到证实或证伪。由此反观，祛魅与现代科学、唯物主义是互为因果的关系,它否认自然具有任何主体性、经验和感觉，将自然视为僵死、无生命力的“空洞实在”,认为自然的万物只具有外部并置的关系,这样就形成了机械主义自然观、唯物主义的历史观。
　　祛魅后的世界,人无法安顿自己的身心。面对无边苦海,人要在康德哲学意义上仰望星空，在精神信仰维度寻访神迹。于是,返魅的呼声在人文艺术领域日渐高涨,人们呼唤科学返魅,呼唤自然返魅,呼唤信仰重建，以此期许踏上了不归路的人类能够重新与自然和解,与神同在，诗意地栖居于大地上。
　　返魅，就是要求艺术家多一些谦恭与敬畏,对自然谦恭,对神性和生命敬畏，就不仅需要从认识出发积极践行,更需要从审美出发去体悟。而传统美学、当代流行的风景艺术却于此显出其苍白贫乏,传统的主体性美学往往关注自然的人化而忽视人的自然化,强调把内在的尺度运用到对象之上,而遗忘按照美的规律来建造即按照任何一个对象的尺度来进行生产。这样,审美就成了人以自身的情感、意志对无生命的空洞之物的单向度注入;流行的风景艺术的问题是注重图像符号的“和谐”效果，徒有视觉愉悦而少反省的启悟。
　　现在，艺术当代性及时将返魅取向吸纳为自身的血气与灵性，逐渐引起艺术界关注,返魅的当代性审美将由主客体二元对立的主体性美学转向主客体对话、融合的主体间性美学。这种主体间性美学强调人与自然、人与神、人与他者的交互主体性,秉持两者对话的立场与姿态,因而是返魅的艺术当代性建构的一个重要的向度。这也正是徐松波在其绘画艺术中返魅实践的价值与意义所在。﹣﹣岛子≪艺术当代性的反魅﹣﹣徐松波艺术解读≫