剑桥艺术史(一)
出版社:中国青年出版社
出版日期:1994-5-1
ISBN:9787500602279
作者:苏珊·伍德福特,安尼·谢弗—克兰德尔,罗莎·玛丽亚·莱茨
页数:521页
书籍目录
希腊和罗马
中世纪
文艺复兴
导言
第一部分 古风与古典时期：进步与问题
1 立式雕像
希腊人
希腊人和埃及人：风格与技术
进步的风险：古风时代的男子立像（公元前650―前490年）
新的手段，新的风格：公元前5世纪早
期的青铜铸像
伟大的胆略，众多的问题：早期古典雕像
古典的解决办法：坡力克利特的“持矛者像”
风格与情趣：着衣的女性雕像
古风和古典雕像的趋势与发展
2 希腊神庙和它们的装饰
四种流行的地基方案（平面图）
两种基本的立视图：多立亚式和爱奥尼亚式
需要装饰的空间与装饰形式
山墙及其问题
排档间饰：少而精的人像
中楣：设计的困难
古典早期和盛期的风格对照
3 绘画与彩陶
墙壁上和嵌板上的绘画
陶器上的绘画：开端
希腊陶器有哪些用途
公元前7世纪时的新兴趣
生动表述故事：黑像瓶画技法
追求新的效果：红像瓶画技法
空间的幻觉
有关艺术的文字资料
第二部分 公元前4世纪和希腊化时期：革新与仿造
4 雕刻
古典时期的衰落和希腊化王国的兴起
公元前4世纪雕刻的新倾向
女性裸体：艺术的新主题
希腊化时期的新问题：空间中的群像
希腊化的多样化：新的主题――外邦人和群像
旧构图中的新戏剧
对昔日经验的运用和滥用
希腊化时期的贡献
5 绘画
资料来源及其价值
公元前4世纪及其遗产
希腊化的成就：新的题材和背景
6 建筑和设计
住宅：私人生活中的新的奢侈
剧场：演员位居首要
圣殿：复杂的统一
第三部分 罗马世界：对希腊遗产的采纳和改造
7 罗马的雕像和浮雕
罗马帝国的形成
肖像：人的特征
罗马人的肖像与希腊人的形式
有关历史的浮雕：事件的特征
作为个人的个性的浮雕：石棺
8 罗马的绘画
希腊对罗马绘画的启示
地道的罗马绘画的例子
罗马的壁画：四种庞贝的“风格”
9 罗马建筑：适应和演变
房屋和神庙：人与神的住处
从剧场到圆形竞技场
作为世界统治者的世界建筑
(以上为“希腊和罗马”部分的目录）
作者简介
《剑桥艺术史》（1、2、3）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册，着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。
美国哈佛大学考古学教授乔治・N・A・汉弗曼对苏珊・伍德福特的这本书的评价是：“计划周密，文笔生动……评论不同凡响，许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。”
发布书评
精彩书评 (总计5条)
-
凡是找书，肯定要上豆瓣来听听大家的意见。这本书也不例外。在起先的三个评论中，都提到了“入门”二字。对于西方艺术，我是个门外汉，对于这两个字，格外看重。通读之下，发觉完全按不是那么回事。第一、艺术史艺术史，自然是艺术的历史，但是此书好像对于历史的脉络倒是说得详细，但是对于承转启合就非常的不清晰了，有些时候有些不知所谓。就好比第二大章，对于为什么叫“哥特”我读到末尾还是不明。第二、对于一个初学者，窃以为，对于艺术的特点只能是死记硬背，然后在根据记住的特点，去用心体会，最后达到了然于胸。本书对于各段时期的艺术风格的介绍也不甚明了，对于风格的总结，三大章，估摸每章不到1500字吧，而且罗嗦，不得要领。第三、翻译不好。我也不知道是因为翻译不好导致上面的原因呢还是什么，总之，没有阅读的快感，对于文艺复兴的一章，部分章节我都快要睡着了。第四、94年的的印刷技术可见一斑，对于彩色精细图片的处理能力，几近要让抓狂。偏偏此书对于细节紧抓不放，让我在对着一副模糊不清的名画干瞪眼。第五、接着说细节，本书对于雕塑和绘画的细节不厌其烦，对于一个初学者，实在很难把握从直面而立到微倾的进步，也很难体会面目脸谱的人格化。大篇幅的描述加上一大堆洋名（还有糟糕的印刷画）。实在是乏味得很。如果说，雕塑和绘画对于细节的反复讲述还可以理解的话，对于建筑的求细，就有些偏离轨道了，难道我读艺术史还得顺带专研建筑力学？所以，对于一个初学者，这不是一本很好的入门书。当然，我喜欢二和三会有所改观。 -
出国前买的，目的很单纯：逛大英博物馆的时候，能看得比热闹多一点。在joyo上比较了本类图书很久，选了这套，通俗易懂，图文并茂，十分不错。但有时候文图对不上，还好该类错误并不太多。后来发现学校的图书馆art history的藏书丰富，一度怀疑购买本书是否鸡肋。又很快意识到，原文中大量的美学词汇我并不认识，对于只是想一窥门道，并不想花太多时间钻研的我，中文版已经十分实用了:) -
10多年前胡乱翻过，现在从第一部开始细看。当代艺术如火如荼的今天，找不着北的同学们梳理一下艺术史，建立一个坐标系，也好知道自己，他们，都在干嘛，省的被拍卖市场的几个天价作品和一帮策展人的JJYY整迷糊了哈！
精彩短评 (总计34条)
-
~学院正统美术史必读~ -
写的很清楚啊，很简练但是感觉就是很懂的人写的，古希腊部分更加的好。不过要是读的话还是去读单本的吧，印刷和色彩更好一点。这个版本太无语了。 -
这是艺术史。从光荣的希腊罗马，经过长达一千年的黑暗中世纪，直到充满人性光辉的文艺复兴。事情常是这样，没有说出口的东西可以比平淡的讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。 -
很好,很清晰 -
自有作者的思想脉络，对于其中的古典建筑部分，很值得一读 -
星是给内容的。缺点是图的印刷质量太差以及排版不够reader-friendly不方便画与画之间对比。不过还是学到不少东西的。 -
又一次巧遇这本书，想起了当年进入文化之前的青葱状态。记得当年对这本书的激动心动，宿舍里胡兵有一本、史可有一本。 -
所谓真善美：科学求真，伦理求善，艺术求美，中国太缺审美基础教育。 -
当当上三折买来，利用好多个月的午睡前十分钟时光读完。最喜欢的还是古希腊雕塑，有时候盯着雅典娜、维纳斯的雕像看得都呆了。不过，说到底，对这些东西还不懂，有时候会为某些东西夺人心魄的美所倾倒。但还是，呃，我就是大杂烩吧，哈哈。 -
有很多内容是在一般书籍里看不到的，很关注细节和总结，没想懂啊这么一本小书里有这么多内容，强烈推荐。 -
对艺术一窍不通的人入门好帮手 -
公选课老师推荐的书，剑桥大学教授学者所著，美中不足是出版年代久远以致图画失真。 -
没有了学艺术的室友，旅行逛博物馆就只能自力更生了。 -
一本非常适合艺术爱好者的入门书。它也指出了许多可以深入探索的小径。假如有人在每一次接触新的知识领域的时候都能遇见这样的一本入门书，那将是非常幸运的。回想自己过去的读书史，都是在黑暗中茫然摸索，碰运气而已。顺便说一下，那些教堂的拱门是多么优美啊！ -
相当好的教科书 -
还是给入门看的 -
最近对文艺复兴着迷 -
就“史”来说这本书是不全的，但就个别作品以及一些杂碎的背景八卦又诠释的蛮到位的 -
艺术史最强进阶读物之一 -
观点老套，无深入个案研究，适合中学美术欣赏课 -
入门 -
2013 11 -
老外和中国根本就是两个生存逻辑 -
不知道看的哪个版本，翻译无法直视。内容倒是满满的干货。 -
中世纪并没有想象中那么黑暗 至少在教堂的样式 浮雕 细节的凿刻上有着许多出色的发展 承载宗教故事的责任也令建造者认真谨慎 而文艺复兴时期的辉煌也许更是因为有中世纪的衬托吧 -
文字内容很好，适合粗浅了解下对一个时代的整体把握，还有很多建筑方面的修建原理过程。只是插图真的太粗劣了。 -
自己从此向往西方的大教堂，喜欢那里，仿佛自己就是和教堂有缘分。 -
光荣属于希腊 伟大属于罗马 -
不是很适合于入门。 -
古希腊部分和文艺复兴部分读得比较仔细 -
本来是好书，可惜被翻译糟蹋了！看序言就知道是老师丢给学生当作业的东西，但不知道竟然还能糊弄成这个样子！将香榭丽舍大道翻成“香槟·伊利希斯大街”可以借口没去过法国，但艺术生应该不会将晕染法处理成轮廓模糊法吧？还有前一段是赫拉克勒斯，后一段是海格力斯的，要不要这么不负责任！ -
推荐想去欧洲玩的同学看看先，这样去的话会比单纯看热闹好很多。对建筑风格和历史感兴趣的同学尤其推荐（弱弱的表示终于知道什么是罗马式和哥特式的区别了。。） -
写得真好~再就无语了。我也不想这么快在选修课上看完。感觉哥特艺术部分写得不如希腊罗马时期，文艺复兴没有想象中的深入。 -
最为入门读物的绝佳好书，作为艺术史学习的不错辅助……