出版社:济南出版社
出版日期:2004-06-01
ISBN:9787806299319
作者:刘墨
页数:217页
《插图中国书画艺术》的笔记-第17页
甲骨文已经极其重视左右对称的书写结构和线条意识，这构成了后来书法成为艺术的最重要的因素。
《插图中国书画艺术》的笔记-第25页
从南北朝末期到唐代初期，书体上的変化基本已告结束，文字形态的不稳定时期已经基本结束。于是，在隋唐以后，我们看到的也不再是书体上的变化，而是书法家与书法风格上的变化。
《插图中国书画艺术》的笔记-第32页
晋人讲究韵致，唐人强调法度，宋人尚意。元代赵孟頫强调重新全面地考察＂古法＂，使古法成为自己创作的基础。他树立了＂晋唐书风＂这一传统。
《插图中国书画艺术》的笔记-第52页
《兰亭序》所以能被历代的书法家们尊敬，也是因为它确实代表了中国书法的最为根本的原则：骨力寓于媚姿之中，自然中又蕴育匠心，中正平和的心态中也流露着放浪形骸之外的神情⋯
《插图中国书画艺术》的笔记-第19页
尤其重要的标志在于，它（隶书）开始运用毛笔所富有的弹性，在笔画的书写当中尽力地体现起伏、提按、顿挫的节奏之美。
《插图中国书画艺术》的笔记-第13页
我们说书法是充满生命意味的艺术，而充满生命意味的艺术需要以生命的自由律动与心灵的深沉表现为指归的。换言之，书法的表现是以那种来自于内在的生命体验的强烈的情感需求为动力。
《插图中国书画艺术》的笔记-第78页
苏轼的书法的创作情绪，正是由诗兴激发出来的创作情绪。因为他这样说过：如果诗不能充分地表达情绪，那么就会变而为书法，再变而为画，其间情绪之表达的痛快与否，应以此为序。
《插图中国书画艺术》的笔记-第8页
历代书法理论家们的言论，也都揭示了书法的伟大境界的标志所在：使书法的形式之美向本原性的、创造性的生命复归，以揭示生命自身的秘密以及那种绝去言诠的抽象意味。
《插图中国书画艺术》的笔记-第10页
书法的精神性，是与一个人的人格或心灵息息相关的。
《插图中国书画艺术》的笔记-第3页
西方的“艺术”，其核心意义是以训练有素的技巧表现自我和创造个性美。
《插图中国书画艺术》的笔记-第17页
然而不论是甲骨文的五期或金文的四型，都只能说它是书法艺术的开端，它从根本上规定了后期书法的走向：汉字的空间结构与用笔方式。