《绘画中的食物》章节试读

《绘画中的食物》的笔记-第3页 - 引言

一天早上，当笔者在阿姆斯特丹排队等候进入瑞杰克斯国立博物馆时，排在前边的那个人体重至少一百三十公斤以上。此时此刻，笔者不禁想到，一些艺术史家从当代具有象征意义的书籍铭文中找到大量佐证，认为十七世纪有关食物的静物绘画对世俗的享乐持谴责的态度，其观点一定是言之有据的。这就是所谓的劝世主题。大量的食物象征着物质生活的虚幻性。我心中暗想，说不定稍后在博物馆还会碰到那个胖家伙。果不其然，很快我就看到他在仔细研究展出作品所表现的各种食物：鱼、火腿、馅饼、葡萄、褪了毛的鹅、香肠、白菜、柠檬、苹果、梨、啤酒、红酒、盐以及价格昂贵的调味品等等。不知不觉中，他的手指不再指指点点，嘴巴却开始香甜地咂吧起来。假如画家和他们的资助人的初衷是为了批评和贬抑来自味蕾和胃的肉欲的享乐，那么很显然，他们没有达到自己的目的，至少是没有认识到道德理想背后诱人的现实的味道。
--------------------------------------严重怀疑是作者编的段子哈。

《绘画中的食物》的笔记-第115页

塞尚画里的食物好像与吃饭、厨房、及储藏间都没有关系，而且并不是饭后杯盘狼藉的场景。许多艺术史学家把塞尚的苹果和其他静物看成纯粹的装饰品。梅尔•查比洛认为，苹果象征着画家对性的忧虑，可能有一定道理。但是大多数研究塞尚的史学家和艺术家都认为，这些静物画只有装饰效果，是作家对形状和颜色的探索。不论是哪种情况，塞尚都打破了静物与社会的联系。但是这中断的联系也许代表了一种更为重要的心理：逃避家庭和日常生活，沉浸于没有俗事烦扰的艺术世界。那么，二十世纪的人们接受塞尚这种错位的艺术风格，是不是代表他们对日常琐事和社会关系的逃避呢？有可能。许多二十世纪的现代小说就是描述了一个混乱的社会，一种集体感的缺失，抑或一个失去意义的世界。那么，塞尚的咖啡壶和静物画里的其他东西有什么联系呢？从消费的观点看没什么重要联系。如果这些静物只是为了视觉效果而安排在一起，那么我们不仅应当看到画家的独具匠心，更能发现蕴含一种使物体失去社会意义的破坏力量。
塞尚的创作方式影响了十九世纪晚期和二十世纪的艺术家们，他的“脱离社会”的风格获得了积极的回应，表达了他对于事物、吃饭和其代表的社会的本质的思考和看法。
这些画说明了十九世纪晚期和二十世纪出现的一个重大变化：现代主义。看画时要分清，这些画与前人的作品不同，因为当时出现了不同的思潮。现代世界出现了错位、异化、虚无以及无所依附的个人主义思想，冲击着传统食物画的简单原理。变化的不是人们的饮食习惯，而是人们对自我和宇宙的理解。而食物画就是表现这种世界观的最佳手段。P115~117

《绘画中的食物》的笔记-第2页 - 引言

虽然很早以前人们就把特定种类的食物当做族群认同的标志，但是，二百多年来，艺术史有关餐饮的绘画除了荷兰菜以外别无他物。意大利几乎没人画过意大利通心粉，法国人也几乎没画过他们的浓汁杂鱼汤或红酒炖牛肉，在二十世纪六十年代以前，美国表现热狗的画作也少之又少。
------------------------这段把我看乐了。呵呵