内心的噪音
出版社:外文出版社
出版日期:2001-04
ISBN:9787119025438
作者:颜峻
页数:369页
书籍目录
自序
癫狂的年代
过年好（1997年春节祝辞）
过年好（re-mix）（1998年春节祝辞）
舌头在狂奔
忧郁的狂犬
我的朋友王凡
两个“朋克”
谁的地下？
崔健之后
弹吉他的人
他们在地下干什么？
癫狂的年代
夜莺回家
偏僻省份的原创音乐
新音乐在兰州
唐朝V.S.十二月・火
时代的胜利
但愿我也有
刀锋
另一个舌头
我们为什么不愤怒
糖衣面前无炮弹
快了
中国的朋克与胖克
从木吉他到噪音阀
摇滚乐在中国的可能性
这盲目的时代
制作人的话（为夭折的98新音乐之春）
大同世界同不同？
批评意味着发现
双鱼座烈火――评《灿烂涅》
倾听也就是歌唱
某些东西把我们忘得好干净――评李皖译《摇滚1955―1999》
肉体与激情
迷惘下的清醒
先锋的榜样
赵传的尽头
粉红色的梦――评窦唯《艳阳天》
比失败更不可原谅的――评臧天朔《我这十年》
差点忘掉――评骅梓《不要匆忙》
《黑骏马》的寓言
我被你歌唱过――评金武林《严肃音乐》
麻木中对抗麻木
没头脑和不高兴――比较两张拼盘
今天我们怎样做梦？――评《梦幻田园》
昨天
明天
夹缝中的王童语
简单的事实――《往生》
眼镜蛇的巫术
以梦为马――《青春无悔》及其他
南方匠人的爱情――评张萌萌《分手纪念日》
“字母“的低调
自恋者的肉身――评王磊《夜》
恐龙三世与城市夜游神
郑钧V.S.零点
再见，奇迹――评《顺其自然》
新与旧――说《苏武牧羊》
诗歌教育
评《造飞机的工厂》
北极星
谁家的苍蝇
可以爱，可以飞，可以遗忘――超级市场《模样》
竹林九贤――摩登天空的第一张合辑
乡亲们，他回来了！
乘拖拉机远去啦
走投无路――关于《唱游》，关于王菲神话
这不是我的错――《中国火・Ⅲ》
野心酿造感伤――评《无能的力量》
吃了吗您？
无话可说
十大
北京新声，新的肉体和感情
我吃我的心
我爱爵士乐
爱屋及其他
到群众中去
掺水
唱游记
崇拜的悖论
春天的花
崔健的歌词
大观园
淡水・盲歌者
道德问题
很流行
街上没有音乐
旧时代的炉火
快乐颂
谜
模仿者的忧伤
想起来是那么遥远
南方
脑子进水了
年龄问题
抢钱就是抢钱
曲终散
少年
舍命陪君子
十项全能
世界之王
是资本，别哭
往事・眼泪
文化问题
乌鸦的故事
舞者
下一个
现场
向摇滚乐致哀
小样
不要在街上吻我
像一块滚石
阴谋
尹吾和他的雨衣
原创
月亮和她的白血病
我吃我的心
如果是我的女朋友
资讯
从卧室走向世界
我们时代的隐秘旅途
娱乐音乐和它的听众
检讨重金属――兼评四张中唱引进专辑
向神话告别
时尚就是力量
代沟
世界之杯
噪音时代
朋克与新朋克
谁的60年代
遥远的Trip-hop
地狱在哪里
纪念约翰・列依
来自泥土――真理或激情
全苏格兰最衰的青春
我们时代的隐秘旅途
颜峻是什么样的人？
后记
附赠CD歌词
作者简介
评论见《我爱摇滚乐》第80期
书名： 内心的噪音
作者： 颜峻 著
出版： 外文出版社, 2001
页数和高度： 369页 ; 21cm + 光盘1片
ISBN： 7-119-02543-0
丛书： 音乐与人生丛书
购买地址：http://item.taobao.com/auction/item_detail-0db2-dc3ab039bca08fefa16328fae838f636.htm
简介： 本书收入了“忧郁的狂犬”、“崔健之后”、“弹吉他的人”、“摇滚乐在中国的可能性”、“粉红色的梦：评窦唯《艳阳天》”、“比失败更不可原谅的：评臧天朔《我这十年》”等乐评文章。
部分歌词：
招牌（左小祖咒）
我们高举思想者的长矛拨开
人类视网膜里的壮丽彩虹
是那依旧如新布满血丝的眼眸
在欲望的悬崖上捡起金拾起银
在权力的帷幕后面是相同的人头
名利场上的鼓舞者是可笑的金喇叭
脑体下垂运动（诱导社）
Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的老手
Oh-yeah，我羡慕你光滑油亮的背头
Oh-yeah，我特别渴望你是我的乾爸
Oh-yeah，我欣赏你走时伟岸的背影
Oh-yeah，把我的头塞入我的裆下
Oh-yeah，让我看看倒立的伟人
Oh-yeah，让我看看赞美的歌颂
Oh-yeah，他的裆下伸出了手伸向了人民
Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的高手
Oh-yeah，我羡慕你是个妓馆之中的老炮
Oh-yeah，我特别渴望你是人民的公仆
Oh-yeah，让我想想你他妈独裁的操行
Oh-yeah，你只是一个性欲减退的老B
Oh-yeah，我只是一个社会主义的杂种
Oh-yeah，我对他妈生活充满了快乐
Oh-yeah，你玩着睾丸的手蒙住了我的双眼的墨镜
乌鸦（舌头）
我要像乌鸦那样善良
我要像乌鸦那样复杂
我要把沉默当作哮喘
我要把走火当作准确
我要像乌鸦那样善良
我要像乌鸦那样复杂
我要把乌鸦当作使者
我要把乌鸦当作证据
我要以人类的名义放飞一群群乌鸦
我想不管怎样，这次该轮到他们了
我要以人类的名义放飞一群群乌鸦
我想不管怎样，轮也该轮到他们了
啊
我看过《捆着我，绑着我》（胡吗个）
青年域奇说的是西班牙语
正好说中我的心事
“我叫域奇，今年23岁
（可吗个已经26了！）
我有5万披索，在这个世界上我孤身一个
我要做你的好丈夫
我要做你孩子的好父亲
相信你会像我爱你那样爱上我。”
“那好吧！恩，咱们得签一份
婚前协议，这是两个美国人的，你看看，参考一下！”
婚前协议（胡吗个）
每周房事不得少于三次，但每晚不得多于两次；
双方有权利和义务为对方掏耳朵、剪指甲、做全方位按摩；
吹口哨、唱歌、打色-情电话不致惹对方烦恼；
一方讲笑话，不论是否好笑，另一方必须象征性地笑几声；
打嗝、放屁、唱摇滚最好去洗手间里完成；
搞好计划生育，认真贯彻“要想早致富，少生孩子多养猪”；
周末，拉上窗帘，尽可能少的穿衣服，最好裸行；
提倡勤俭节约，提倡移风易俗，也提倡一夜风流；
搞好个人卫生，出门擦香香，一则体面，二则不脸红；
爱惜生命，过马路，左右看，小心警察开车撞人；
相信科学，相信不久的将来，能定期做性别互换；
（不练××功，7月23日补记）
四十岁去染发，六十岁去吸毒，七十岁搬到红灯区去住。
曲目：
1 左小祖咒——《招牌》（独奏版）
2 丰——《再见吧，妈妈》（1997）
3 另外两位同志——《系统开发人员被困·2》（1999）
4 朱振乾——《M》
5 舌头——《乌鸦》
6 诱导社——《脑体下垂运动》
7 王磊——《辨证的狗》
8 杨韬——《S.U.B.》
9 局外人——《Never Forget It》
10 胡吗个——《我看过〈捆着我，绑着我〉/婚前协议》（1999）
11 虞志勇——《门·2》
12 王凡——《噪声时代》
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本书收入了“忧郁的狂犬”、“崔健之后”、“弹吉他的人”、“摇滚乐在中国的可能性”、“粉红色的梦：评窦唯《艳阳天》”、“比失败更不可原谅的：评臧天朔《我这十年》”等乐评文章。一部摇滚乐经典著作。购买地址：http://item.taobao.com/auction/item_detail-0db2-dc3ab039bca08fefa16328fae838f636.htm -
The Sound From My Inner Self By Jun Yan Fed up with my job as a paleface editor of The Lanzhou Evening Paper, I exiled myself 2000 kilometers away from my hometown to Beijing, on behalf of a girl who claimed to love me. A month passed swiftly, and love and life went all to hell, hand in hand. I borrowed money from friends to rent an apartment and began to contrive a brave new life. Dickson, a man from the Hong Kang Sound Factory (now the Noise Asia), walked into my life: “Wanna do something cool? How about a live show of Otomo Yoshihide?" Of course! Though we only had ten days to prepare I accepted without hesitation. For a music critic like me, who had just sold, at great cost to his soul, 500 essential music albums from his collection, what could give him a high to compare with learning strange cooking skills? A show cooler than self-destruction, and hotter than eccentric cuisine might do the trick. And anyway, if I ducked this delicious opportunity, in a city like Beijing someone else would be sure to have stepped right up. In any case, I desperately wanted to see Otomo. Things happened. At top speed. A new friend found the first venue, and then, by a curious coincidence, found Zhenhua Li, who was then working as a music planner in a club and he helped us find a second venue. No posters, no mailing lists, only a few announcements in newspapers and magazines to let local music fanatics know where the action was. Up to that point, no such shows and musicians had ever landed up in Beijing. It was true that John Zorn and Yamasuka Eye had visited Beijing in 1993, but at the time we did not even know who the hell they were. We saw them as foreign giant pandas at the Beijing International Jazz Festival. No one appreciated their music as Music, except for a handful of exceptionally hip musicians, and a few students driven by curiosity, who went for the thrill of the bizarre. And in any case, the tickets were four times the price of a rock and roll show. On August 27, we had already sold 19 tickets. In the almost empty Volcano Club, Otomo, his girlfriend, Sachiko M and Dickson stood behind a table 5 yards long. . . . Dickson’s ghostly 808, CD player and turntable roared first. His drifting noises converged into a huge wave. Then poured his “Filament”. When Otomo began to abuse the turntable with shackles, cymbals and other hardware, our eyes were fixed on him, expecting something to happen: an explosion, a sharp rupture, or the backfiring of one of his outrageous techniques. But what we witnessed instead was the birth of an infinite space of sound. We were confronted with bunch of his fancy “toys” as well as real instruments; we were hearing the music he had composed for Blue Kite’s films. Dynamical moves were on a sublime scale, tonalities were coarse, and the music twisted and turned like someone cutting a fancy paper doll. By contrast, Sachiko M didn’t make her music howl. Her “sine waves” were a radiant, tantalizing counterpoint to Otomo’s powerful blows. Yes, they blew my mind. Otomo reloaded with his guitars. He knew how to play guitars in every possible way, including the normal one. In about 5 minutes, he played with his knees, scratched with hooks, and beat with hands and arms. He tortured guitars. Musical notes rolled into each other, whipped up by a mad conjuror trying to make an airport fly. It is true that some ordinary rock and roll shows had really gotten to me before this one, a Czech two-man band called Sabot, for instance. But their great show was still too early for me! Too early to be not crazy! I was shook up and exhausted. But Otomo’s final guitar stroke found me suddenly exalted to a state of pure energy. Something quite different had happened at that moment, something way beyond mere improvisation. Rather, it pulled up a new idea of order in nature itself, a wave of living instinct. For the second concert, we sold four tickets. Twenty back-up friends and reporters constituted the whole audience. And ten minutes after the show started, a famous Chinese rapper rushed out, shouting, “Refund my money! I thought I bought a ticket to hear some music! This stuff isn’t music at all!” Never mind. I did not have time to argue with such a big mouth. Sachiko was playing a greater role than she had done in the first show, emerging herself into the sine waves? I always feel driven to describe her performance using a Tai Chi phrase, “four liang beats one thousand jin.” Oh, one accurate stroke fells a great oak; butterfly wings cause a storm in a remote continent; a mosquito defeats a lion; small moves in our eyes and little drops of ghostly sounds measure the circulation of the planet. In a later interview, Otomo said, “Now. . . let me hold one note for a rather long period of time, for it comes from my inner self.” That is exactly what I want. What he calls a “Post Sample” is a quiet moment, embedded in an ocean of noise. In fact, that is also my own understanding of the sound of Zen. Volumes of sounds are not essential because they are always relative. . . . The key is that it MUST come from within. Ever since that day, I have been freely cutting up experimental, avant-garde, improvisation and noises into my own sound-vision. I have stopped wasting time on Rock and Roll抯 conventional techniques and shallow lyrics. I keep an eye on Otomo and Sachiko, enjoying their new albums and live performances. Yet what I learned from them is not music, but a sense of what it is to open the body to the infinite in a blink, to transcend all boundaries, to approach the order of nature, and to listen, modestly and gracefully, so as to produce new sounds. -
作为中国摇滚不可缺少的人物，颜峻做出了他的努力。这个兰州的胖子带了几个集装箱的书和CD杀气腾腾的奔向首都。折腾诺干年，我们看到了《铁血摇滚》《内心的噪音》《地地下》等等。中国最尖锐的乐评人。我只能这样称赞他。外文出版社出版，370页图书+1CD。付：CD曲目：1 左小祖咒——《招牌》（独奏版）Zuo-xiao Zu-zhou——Signboard (solo edition)2 丰——《再见吧，妈妈》（1997）Feng——Bye-bye Mama3 另外两位同志——《系统开发人员被困·2》（1999）The Other Two Comrades——System Developer Is Surrounded·24 朱振乾——《M》Zhu Zhen-qian——M.5 舌头——《乌鸦》The Tongue——The Crows6 诱导社——《脑体下垂运动》You Dao She——Down Exercise Of Brain Body7 王磊——《辨证的狗》Wang Lei——Dialectical Dogs8 杨韬——《S.U.B.》Yang Tao——S.U.B.9 局外人——《Never Forget It》Ronez & Maya——Never Forget It10 胡吗个——《我看过〈捆着我，绑着我〉/婚前协议》（1999）Hu Ma-ge——I Had Watched "TIE ME UP! TIE ME DOWN!" / Agreement Before Marriage11 虞志勇——《门·2》Yu Zhi-yong——Gate·212 王凡——《噪声时代》Wang Fan——The Era Of Noise Sound除注明外，所有作品创作、演奏（唱）、录音、混音：各乐队（艺人）；《乌鸦》录音、混音：王凡；《我看过〈捆着我，绑着我〉/婚前协议》混音：王凡；《脑体下垂运动》录音、混音：丰江舟。All tracks composed, performed, recorded and mixed by the bands or artists as index. Except THE CROWS recorded and mixed by Wang Fan, I HAD WATCHED "TIE ME UP! TIE ME DOWN!" / AGREEMENT BEFORE MARRIAGE mixed by Wang Fan, DOWN EXERCISE OF BRAIN BODY recorded and mixed by Feng Jiang-zhou.所有作品母带处理：丰江舟。All track mastered by Feng Jiang-zhou.编辑：颜峻Edited by Yan Jun.制作：SUB JAMProduced by SUB JAM Production.版权保留：所有作品一切相关著作权由乐队（艺人）保留。Copyright Control: All kinds of copyright of this recording are owned by the bands or atists as index.SUB JAM 001 2000/09CD封套设计：CD cover designed by Luo Hong部分歌词招牌（左小祖咒）我们高举思想者的长矛拨开人类视网膜里的壮丽彩虹是那依旧如新布满血丝的眼眸在欲望的悬崖上捡起金拾起银在权力的帷幕后面是相同的人头名利场上的鼓舞者是可笑的金喇叭脑体下垂运动（诱导社）Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的老手Oh-yeah，我羡慕你光滑油亮的背头Oh-yeah，我特别渴望你是我的干爸Oh-yeah，我欣赏你走时伟岸的背影Oh-yeah，把我的头塞入我的裆下Oh-yeah，让我看看倒立的伟人Oh-yeah，让我看看赞美的歌颂Oh-yeah，他的裆下伸出了手伸向了人民Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的高手Oh-yeah，我羡慕你是个妓馆之中的老炮Oh-yeah，我特别渴望你是人民的公仆Oh-yeah，让我想想你他妈独裁的操行Oh-yeah，你只是一个性欲减退的老BOh-yeah，我只是一个社会主义的杂种Oh-yeah，我对他妈生活充满了快乐Oh-yeah，你玩着睾丸的手蒙住了我的双眼的墨镜乌鸦（舌头）我要像乌鸦那样善良我要像乌鸦那样复杂我要把沉默当作哮喘我要把走火当作准确我要像乌鸦那样善良我要像乌鸦那样复杂我要把乌鸦当作使者我要把乌鸦当作证据我要以人类的名义放飞一群群乌鸦我想不管怎样，这次该轮到他们了我要以人类的名义放飞一群群乌鸦我想不管怎样，轮也该轮到他们了啊我看过《捆着我，绑着我》（胡吗个）青年域奇说的是西班牙语正好说中我的心事“我叫域奇，今年23岁（可吗个已经26了！）我有5万披索，在这个世界上我孤身一个我要做你的好丈夫我要做你孩子的好父亲相信你会像我爱你那样爱上我。”“那好吧！恩，咱们得签一份婚前协议，这是两个美国人的，你看看，参考一下！”婚前协议（胡吗个）每周房事不得少于三次，但每晚不得多于两次；双方有权利和义务为对方掏耳朵、剪指甲、做全方位按摩；吹口哨、唱歌、打色情电话不致惹对方烦恼；一方讲笑话，不论是否好笑，另一方必须象征性地笑几声；打嗝、放屁、唱摇滚最好去洗手间里完成；搞好计划生育，认真贯彻“要想早致富，少生孩子多养猪”；周末，拉上窗帘，尽可能少的穿衣服，最好裸行；提倡勤俭节约，提倡移风易俗，也提倡一夜风流；搞好个人卫生，出门擦香香，一则体面，二则不脸红；爱惜生命，过马路，左右看，小心警察开车撞人；相信科学，相信不久的将来，能定期做性别互换；（不练××功，7月23日补记）四十岁去染发，六十岁去吸毒，七十岁搬到红灯区去住。其他作品歌词略需要这本书的朋友可以联系我QQ 14236372
精彩短评 (总计22条)
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现在看来，未免显得过于偏激/ -
颜峻的乐评读起来真带感啊！时不时也走进深度。 -
有点莫名其妙 -
影响我世界观的一本书 -
在几年前倒闭的书店买了这本8折书,尽管早已对此书有充分心理准备,还是被附送的Demo雷了一下 -
反消费。 -
听的是曲子。没看书。 -
同下。。。 -
什么山归来都不看岳来着，看完乐评再看时评（部分）一阵恶心。 -
彪悍。 -
想看的一本书 -
我的摇滚启蒙读物。 -
颜峻 -
愤青的内心世界 -
能看见2000年前那个热血腾腾的颜峻。《颜峻是什么样的人》：“颜峻至少是这样一个人：他希望通过乐评传达自我的情感和世界观，并且在文体上有独立的探索……但如果生活不是这么严酷，被迫的斗争不是如此强烈，他更愿意游手好闲、昼夜颠倒，在艺术和宽容的世界中看书、听歌、谈恋爱和睡懒觉。” 两篇《过年好》；写柯本那篇；写列侬那篇里骆一禾的诗：“我们一定要安祥地/ 对心爱的谈到爱/ 我们一定要从容地/ 向光荣者说起光荣” -
相对来说那个严峻的年代，颜峻对中国摇滚乐的促进和推广真是不遗余力，相比张晓舟我更是喜欢颜峻的文字，路灯幻灭照亮兰州的夜晚也投影在黄河的羊皮筏里。 -
写得太溜了，透着那股酸劲儿。还是喜欢诚诚恳恳的文字。大部分文章写于九十年代末，很有启发性。抱着实用主义态度来读还不错。 -
内心的噪音 -
如果说李皖的文字是细腻而优美的，那么颜峻的文字会给你一种粗砺的疼痛感，而摇滚精神，正需要这样的疼痛。 -
这本书平均好评率才7.0,有点意外。总的来说颜峻的乐评是接地气的，讲的是他所见所闻的大陆摇滚，相比李皖和郝舫，颜峻无疑更吸引我。这家伙童真，言语俏皮，但又毫不客气。他能感染你，让你获得有做回自己的快感 -
不要在寂静中走开 -
乐评