艺术风格学
出版社:辽宁人民出版社
出版日期:1987
ISBN:SH2090-123
作者:沃尔夫林
内容概要
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年），瑞士著名美术史家，著名学者雅各布·布克哈特的高足，被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。沃尔夫林的艺术史研究关注普遍的风格特征，而不是对单独艺术家的分析，他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来，力图创建一部“无名的艺术史“。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888年）、《古典艺术》（1899年）、《艺术史的基本原理》（又译《艺术风格学：美术史的基本概念》，1915年）和《意大利和德国的形式知觉》（1931年）等。
发布书评
精彩短评 (总计12条)
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非常棒 -
略带翻译腔 -
怎么封面不太对劲 -
除了新古典那部分，其他的都好 -
阿拉老板的译著！这个版本的已经绝版了。 -
读得有些匆忙，这本87年的图版质量也是挺差的，诚然风格分析早不是什么新鲜事，但确实又是最基本的一块石头。我和Daisy说，1915年左右写出的书，现在看来还是觉得才华横溢，她说她正在读马克思，感觉也是。 -
真想恶霸吐槽渣翻译。沃尔夫林英文都比这好读........ -
3.5分。此书是Principles of Art History英译本在1987年的初版。2011年潘耀昌出版的第三版译本《美术史的基本概念》中，最大的改进就是将“图绘”改成“涂绘”。 -
很多艺术家的名字被错译了，意大利语的专有名词也一律音译，编辑像失心疯了一般，把行文阐述中列举的图片全部放在了尾页，还打乱了顺序……基于本书的年代就不深入吐槽了。
从文艺复兴到巴洛克，沃尔夫林概括了五对风格上的差异：线描与图汇，平面与纵深，封闭与开放，多样与同一。
第一对非常有启发性，触觉和视觉的两种感知方式下的艺术风格对比，有学习的价值。然而余下四对有发散性思维和凑字数的嫌疑。文后举例的图片说服力不足，而且更像是循环论证。
总体上，个人认为不足以信，但有助于拓宽思路。 -
必读 -
翻译如译者所说通篇英本直译，最好读两遍以上，第一遍会有点痛苦，但越读越会赞叹，这才是真正的观察艺术 。 -
翻译捉急