吴昌硕小品绘画-中国高等艺术院校教学范本-叁

章节摘录

版权页：   插图：    清 吴昌硕 汗漫镜心册之一 纸本设色 32cm×36cm 1927年 中国美术馆藏 “杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”这是较早的一首以杨柳寓意离别和相思的诗。 “柳”与“留”谐音，早在汉代便有折柳送别暗寓殷勤挽留之情。而杨花漫天飞旋、轻柔多情，更是惹人产生无限情愫。此幅《柳雀图》出自吴昌硕《汗漫悦心册》（《山水花鸟册》），为其辞世前一两个月之绝笔册页。画面右上角自题“不行书案栖杨柳，鸟亦伤春怨别离”，流露出预感将不久于人世之伤感。这已不仅是一幅写意画，而是一幅写心之作，一反吴昌硕晚年浓墨重彩的风格，返璞归真。 画面构图大胆，大疏大密。两根柳枝从画面右上斜上出枝，再垂荡而下。一只麻雀栖于枯枝上，瑟缩着脑袋呆望远方，一派萧瑟景象。柳枝以浓墨枯笔写出，注意弯曲穿插关系，再顺势带出柳条和柳叶，用笔迅疾肯定，有一定的墨色变化；另两条柳枝，一枝以重墨枯笔写出，另一枝以淡墨湿笔表现，笔势均向下。画中间的柳条及柳叶以行草笔意书写，柳叶纵横交错，疏密有致，浓淡干湿有别，逸笔草草，不拘形似，临摹时注意不要画死。枯枝则笔势向上，相交于柳条。麻雀头背部以浓墨、重墨勾画，颈下淡墨，寥寥数笔神态跃然纸上。题款错落置于画面右上角，更凸显了画面右下角大面积的留白。一方朱红“缶”印压于款尾，为这幅颇感凄凉之作增添了一分暖色。

内容概要

吴昌硕（1844—1927），名俊卿，初字香补，中年后更字常说，亦署名仓硕、苍石，别号很多，常见的有缶庐、苦铁、大聋、石尊者，破荷亭长等。为清末民初画家、书法家、篆刻家、诗人。吴昌硕1844年9月12日（清道光二十四年）生于今浙江省安吉县鄣吴村，1927年11月29日卒于上海。吴昌硕出身书香世家，自幼随父学习诗文，于书法、篆刻及绘画等亦临习不断。青年时靠打工务农度日，但坚持诗文书画及治印不辍，并辗转江浙沪地区拜师访友，虚心问学，在藏家处观摩古今名迹，与文人墨客交往，胸襟眼界为之大开。吴昌硕也曾有过读书要齐家治国平天下的抱负，曾一度被举为安东县令，但在当时尔虞我诈、腐败透顶的官场，一介书生的他真是格格不入，于是在不到一个月的时间，便辞官南下，去做他的文人画家去了。他后来参与创办以研究、保存、收藏金石篆刻为宗旨的学术团体西泠印社，并出任第一任社长。

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《范本传真•中国高等艺术院校教学范本:吴昌硕小品绘画3》由人民美术出版社出版。

作者简介

《范本传真•中国高等艺术院校教学范本:吴昌硕小品绘画3》介绍了吴昌硕诗文书画篆刻兼善，且极富成就，有很高的造诣，是一代宗师。在绘画上，他山水、人物、花卉皆工，尤以大写意花卉成就最高，也最为著名。他的花卉最初得到海上著名画家任伯年的指教，又受到赵之谦的影响，继而师法徐渭、八大山人及“扬州八怪”等富有变革创新精神的明清花乌名家，并有意识地参以书法用笔和金石篆刻的某些手法，形成独具个性的绘画风格和表现手法，所画多取材寻常可见的花卉果木，如梅、兰、竹、菊、荷、水仙、牡丹、枇杷、葡萄、桃子……平淡而富有生活意趣。其绘画以水墨写意为主要表现形式，用笔浑厚苍劲，线条老辣雄健，用墨浓淡干湿，富有变化，色彩浓艳古雅，构图富有变化，作品融诗书画印于一体，将大写意花鸟画推向一个新的高峰，给近现代绘画以极大的影响。著有《缶庐集》、《苦铁碎金》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，出版有多种版本的画集。

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