《问题男孩》书评

长不大的问题男孩

很喜欢“问题男孩”的这个命名。这是一个带着童真的男孩，就是所谓的长不大的心智，对这个世界依然是充满好奇，这个男孩的形象与奈良美智画笔下的小女孩神似，咂吧着一双明亮的眼眸，他的眼神或是天真、难过、挣扎、纠结、痛苦，清澈见底，足以看见所有。很喜欢郝朗画笔下的小男孩，并不是传统意义上纯真唯美浪漫的画风，而是各种怪诞、天马行空的特立独行，初看他的画作会让你不知所云，但仔细再看你会发现这个男孩内心的孤僻，竟会让你内心油然滋生出一丝感动。80年代画家们对国家对社会的使命感，一股股的哲学浪潮席卷而来，强大的理想主义情怀，而从郝朗作品看出他是很不一样90后青年艺术家，没有天下大同的思想浪潮，也不用会多这个国家控诉不满，更多是自己内心的挖掘，很私人化的作品。在所有的作品中，郝朗都是用小男孩或者奇怪的小动物来担当画面的主角，很显然前者是艺术家本人的象征，但如吸血鬼般的尖牙齿、舞台般的动作、反复出现的两个亲吻的小男孩都暗示了同性恋“模仿”异性恋不断重复其自身理想化的过程，其深层次的目的是以便提出它自身关于原创性与属性的主张，并使之神圣化，这种裹杂着焦虑的对异性恋自然性和原始性表示异议的努力，其原因来自于艺术家自我身份认同感的与日俱增，他用一种谨慎的态度诠释着自己，透过画面上一如既往的精致细节和反复权衡的色块分布，努力地将内心那个小世界里的兴奋失落、憧憬绝望、光明黑暗等等一并以一种非常率真的方式表现出来。而文字的搭配，这样的跨界合作其实是作品的重生。里面夹杂着文字作者对这些画作的个人理解，而这个人理解即是作者个人情感的融入。看着别人的作品，写着自己的故事，两个不同领域意识形态的碰撞，再看这些画作就得要重新整理思路了。天使、城堡、仙女这些充满稚气的辞藻显现这个问题男孩内心的美好，命名为《格里芬》的画中男孩的形象有些黑暗骑士的味道，但是却不是张牙舞爪的形象，而是很安静、乖巧的躺着。而文字作者是将格里芬视为自己的玩偶朋友，每个夜晚跟他讲述着这个大千世界，其实这是作者自己对各个角落世界的认知，只是借此来掩饰这个自己内心的孤寂，因为还有“好朋友”的陪伴阿。烂游戏、死亡、背叛、灰烬这些充满颓靡的辞藻像是这个问题男孩在触礁后嘟囔着。这即是问题男孩，全身上下都充斥着问题，对很多的不解，喜形于色，这是不可以被规划于成年人范围之内的，成年人用自以为是道德标准去审视这个男孩是有问题的。这与之前很火的一本书《天才在左，疯子在右》里面传达的价值观有些许相同，世人都有着所谓的行为准则，不按照规章制度的思维行事，那么就被冠以“神经病”的头衔、定义。　现实中生存的人，都被罩在一张无形的网里，这张网就是从小形成的世界观、人生观。但是，精神病人是由于某种原因或者刺激脱离了这张网的人。他们站在网外，质疑现实那张网的合理性，并在编织自己的那种网。所以，很多精神病人他们都有貌似很强大的逻辑，就是因为他们在不断的编织和形成自己的那个网，来对抗现实的网。而问题男孩也是有着自己的网质疑现实的网，而这里的问题男孩在我看来即使真实的男孩，没有丝毫的洋装与掩饰。