电影、形式与文化(第三版)

出版社:北京大学出版社
出版日期:2013-8-1
ISBN:9787301219928
作者:[美]罗伯特·考尔克
页数:424页

内容概要

作者简介
罗伯特•考尔克(Robert Kolker),马里兰大学英文系荣休教授,兼任弗吉尼亚州大学的媒介研究客座教授。本书之外,他也撰写了多部电影论著,A Cinema of Loneliness: Penn,Stone,Kubrick,Scorsese,Spielberg,Altman 已经出到了第三版,近期他还编纂了Alfred Hitchcock’s Psycho: A Casebook。他的欧洲电影专著The Altering Eye现已在互联网上发布,网址为:http://otal.umd.edu/~rkolker/AlteringEye。
译者简介
董舒(网名“谋杀电视机”),上海大学影视艺术与技术学院电影学硕士研究生毕业,互联网知名电影类博客moviegoer作者兼内容运营者,《木乃伊防腐指南》(电影书)作者之一。

书籍目录

前言
导语
第一章 影像与现实
影像的影像
影像的“真相”
表现“真实”的冲动
透视法以及视觉欺骗的愉悦
照相与现实
影像的加工
作为影像的现实
从照片影像到电影影像
活动影像
注释与参考
第二章 形式的结构:电影如何讲故事
影像、世界与片厂
从影像到叙事
影像的经济学
体制的发展:巴斯特•基顿与查理•卓别林
公司化电影制作的发展
古典好莱坞风格
编织影像
整体与局部
局部的不可见
故事、情节和叙事
惯例与意识
注释与参考
第三章 构成材料(一):镜头
镜头
构图:画面的尺寸
宽银幕
变形宽银幕与遮幅宽银幕工艺
标准的丧失
构图原理
早期电影中的构图
D. W. 格里菲斯
90度法则
片厂与镜头风格
场面调度、德国表现主义、独特的作品
斯登堡、茂瑙和希区柯克的场面调度
奥逊•威尔斯及构图的改进
深焦镜头与长镜头
特立独行者们
灯光和色彩
宽银幕的构图
运动镜头
注释与参考
第四章 构成材料(二):剪辑
连续性剪辑的发展
格里菲斯与剪辑
正/反打镜头
视点
视线
惯例、文化与抵制
性别
编码
对惯例性剪辑的回应
爱森斯坦式蒙太奇
古典风格的叙事
先锋电影
惯例框架内外的创作
注释与参考
第五章 电影的讲述者(一)
作为创意的合作
创意性的手艺人
摄影师
美工师
电脑图形设计师
音效师
剪辑师
作曲
编剧
演员
制片人
注释与参考
第六章 电影的讲述者(二):导演
作者论的欧洲起源
作者论
罗伯特•阿尔特曼
马丁•斯科塞斯
斯坦利•库布里克
阿尔弗雷德•希区柯克
女性作者
女性先锋电影
玛雅•德伦
艾丽斯•居伊-布拉谢和路易斯•韦伯
多萝西•阿兹纳
艾达•卢皮诺
当今的女性电影工作者
朱莉•达什、朱莉•泰莫和尚塔尔•阿克曼
美国之外的作者
今日的作者论
注释与参考
第七章 作为文化实践的电影
文化现实中的电影
作为文本的文化
亚文化
媒介和文化
新网
文化理论
法兰克福学派
美国流行文化的批评
高雅文化,大众文化和中产文化
瓦尔特•本雅明和机械复制时代
国家干预的灵韵
伯明翰文化研究学派
接受与协商
决断与价值
互文性和后现代主义
针对《眩晕》和《虎胆龙威》的文化批评
文化-技术的混合:电影与电视
演员的脸谱:布鲁斯•威利斯和詹姆斯•斯图尔特
《眩晕》和50年代的文化
电影中的脆弱男性
后现代反派
《虎胆龙威》中的种族特征
搭档片
救赎的终结
注释与参考
第八章 电影讲述的故事(一)
元叙事和主导故事
闭合
元叙事和主导故事
审查
类型
亚类型
类型和体势
类型的起源
类型模式:黑帮片
类型和叙事经济
纪录片
新闻纪录片和电视
早期纪录片大师
二战
真实电影
电视纪录片
故事片的类型
言情剧
黑色电影
黑色电影的高潮
黑色电影的重生
注释与参考
第九章 电影讲述的故事(二)
其他类型:西部片
景观
向西扩张的阻碍
西部片明星和西部片导演
50年代以后的西部片
科幻片
50年代的科幻片
类型的延展性
欧洲电影及其他
意大利新现实主义
新现实主义在美国
法国新浪潮
瑟克、法斯宾德和海因斯:一种类型,三种方式
电影制作者
共同线索
《深锁春光一院愁》和《远离天堂》
法斯宾德:《阿里:恐惧吞噬灵魂》
小结
注释与参考
术语表

作者简介

电影教学,就是对影像的控制,并将这种掌控力传授给学生的过程。
——罗伯特•考尔克
经典级的电影入门教材,作者三十年教学经验结晶
全面丰富的知识梳理,从最基本的镜头,剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构,再到类型、性别和文化等宏观议题。
详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。
大量精彩的案例对照分析,由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。
独创的交互式DVD教学光盘,提供更为细致直观的分析式观摩体验。
读完本书,你会以全新的方式观看电影。


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发布书评

 
 


精彩短评 (总计45条)

  •     相较技术角度更大的意义在于把电影放到文化角度去评价 深入浅出 翻译也很流畅 介绍的内容还是略有好莱坞中心
  •     不知道是译者的问题还是我已经看过比它更好的《电影艺术》这本书了,总觉得罗伯特·考尔克的这本《电影、形式与文化》不仅总体而言太过浅显、点到即止(尤其体现在对电影叙事的探讨中),而且自身的行文不太统一。总之怎么看怎么别扭
  •     第一,迷魂记和虎胆龙威对读,这个有意思;第二,译者董舒同志,不仅懂书,也懂电影;第三,最喜欢书里赠黄盘啦。
  •     专业书
  •     有点小专业,还需要慢慢消化
  •     再版后更大气了,感谢赠书
  •     非常好
  •     借了一个月又续借一个月终于读完了,感触不大,可能是以前被一些坏书坑害吧,也不知道谁抄谁重复⋯总感觉关于电影理论,一直在读重复的东西⋯重复来重复去,你方做完我方再来重复一遍⋯
  •     严肃的理论分析,但不枯燥,大量的概念性知识点作为入门扫盲很不错,关于对影像本质的阐述很受用~
  •     确实是“经典级电影入门教材”用来教学是极其好使的。作者明显是美国中心主义,通篇洋溢着优越感,拔高爱迪生的历史地位,写黑色电影不提英国法国,一再强调法新浪潮对美国的顶礼膜拜,老提爱森斯坦法斯宾德是gay。介绍美式电影分工能工巧匠倒是很好,让人尊敬片尾字幕每一个名字。翻译不错。
  •     光盘比书更值
  •     前几章的翻译让我怀疑自己懂不懂中文。
  •     事实上,翻译的并不好,有些话读起来非常费劲,且这不是原作者的问题,是译者的问题。从文化的角度来分析—我觉得—好莱坞的电影,并以此把后结构主义时代的理论串联起来并进行影片的分析,有新意。(我始终认为破折号的滥用打破了阅读的流畅感,这本简直就是范例。幸好书本里所涉及的作品大多都看过,才没有弃书而去。)
  •     基础 有意思的部分 想读原版
  •     有意思
  •     挺有帮助的,对电影认识了一遍。
  •     理论分析能够不枯燥,很难得,看完感觉获益良多
  •     开头两章特别精彩,给我很多启发,8、9章也非常好看,看完此书对于电影史、艺术史都产生了兴趣~翻译很棒,文从字顺,个别电影的名字稍微有一些问题。值得重读。
  •     雖然還是那些東西,但寫的簡明易懂,很討喜。
  •     娱乐地看电影,看我们如何被娱乐;严肃地看电影,看我们严肃还是电影严肃。
  •     还是多看看基础,才不会站不稳
  •     电影和形式的部分很长知识
  •     砸锅卖铁良心价,呕心沥血良心书
  •     完美的电影形式和文化入门
  •     受益匪浅
  •     除了个别译名奇怪要靠英文注解才能确定身份(比如维米尔)外,译文整体流畅。理论不算独到深刻,但结构清晰内容全面。最主要的是,它让接近瓶颈的我重新意识到自己为什么这样热爱电影。
  •     总体来说,这本书看得不够仔细,尤其是没有结合书中提到的电影案例,认真回味里面提到的要点。有很多专业的词汇需要慢慢学习,如果有时间该静下心来好好研究一番的。
  •     出色
  •     比一般的电影理论书讲得更有条理
  •     有点生涩,但值得学习
  •     用最简单的语句概括出最复杂的概念,并且让人一看就懂,这是我看过的最好的电影教科书。
  •     翻译的很到位,前段对电影结构的介绍也并不枯燥,这本介绍的电影多多少少看了一些,甚至于有一种从下里巴人摇身一变成为阳春白雪的错觉,情节和故事并非首要角色,电影是一种“人工结构体”,不禁怀疑开对极不喜欢的电影打过的一星,好歹拍了出来,对于镜头、构图、剪辑、美工、音效、设计、编剧、导演、演员、制片人等详细的介绍实感电影不仅仅只是所追寻的娱乐,艺术在事物本身和影像间的“形式与结构”帮助我们理解艺术家极其理解世界的方式,新闻广告政治则要求我们认同文化中的普遍价值及其制造的商品,另外还对电影发展史和各个时期与各种类型的电影有了一些了解,尤其对于《2001太空漫游》。
  •     确实很多启发。翻译得真好
  •     把master narrative翻译成元叙事?真是闹了天大的笑话,单此一处翻译失误扣两星。
  •     喜欢六到八章 书里面也有很多有意思的定义 眩晕和虎胆龙威的对比等到看完电影再看
  •     谢谢木杉的赠书,非常精致用心的电影学术著作。配送的教学光碟很实用,向在高校讲授“大众文化”、“电影理论”课程的老师们强烈推荐!
  •     从总体上把握文化与电影的关系,不是太具体。
  •     最喜欢第二至第六章技术层面的分析,阐述详尽,配之以相应截图,可谓深入浅出;较大篇幅、较多笔墨落于美国导演/创作者,尤其是好莱坞古典风格,留给欧洲的甚少,遑论其他地区;也分析了从政治、文化、经济等角度对电影的深层影响;ps.迄今为止看过的几本和电影有关的书籍里,出现频率最高的无非这几个。。
  •     学校发过一本,但不是这个版本的,对写论文很有帮助的,一些东西可以装装逼。
  •     前面两章作者似乎在自问自答,并且逻辑紧扣,关乎经济、历史、商业对电影的影响。最后两章无奈阅片量不到,很难读下去,如果看过那些电影的再读,估计很不错。
  •     *作為文化實踐的電影(224——247)
  •     影像与形式两方面的理论,不枯燥,有条理,有启发性,要重读。目前只剩下七八九章没读,先还图书馆。
  •     好的方面就不再多说了说不好的吧。基本从作者论部分开始就开始进行明显的内容填塞。一二章后的章节明显是不如一二章,然而一二章的观点追根溯源其实都是从哲学那里拿来的,但是作者的表现却像是电影理论真的没研究过而电影理论跟哲学的关系本身就藕断丝连,作者体现出来的矛盾我让不得不怀疑他一二章观点的来源。而低估如今观众对于极端影像的接受能力基本上也是这类教学老师的通病了。还有则是本身命题已经指向于跳出形式主义的禁锢然而每到举例时又架起了形式主义结构,真是西方学术研究现极倾向于形式主义的有力证明。整本书的后半段标题与内容的关系如雷声大雨点小。不过也还算是很有价值毕竟向上找上限人就越来越少,而往下找下限那就...
  •     不是很喜欢
  •     原来我看的是第三版!翻译大赞!书的封底写着电影入门,这么说也太过轻描淡写,电影研究入门比较恰当。两个月断断续续才看完了,内容与思维如此晦涩的情况下倒是很吸引人,被作者那种稳定的全面而客观的视角所倾倒。读罢此书搞清几个基本问题:第一,电影存在的意义是什么。第二,电影创作者具体来说有怎样的分工构成地位,掌控电影的到底是些什么元素。第三,电影是怎样嵌入文化并发挥自身作用的。(突然发现,大众文化,亚文化,社会学,再到电影,一路以来一脉相承的奔着专业去了。)
 

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