暗箱：西方经典油画技巧探秘
出版日期:2013-8-1
ISBN:9787531455048
作者:邸立丰
页数:120页
内容概要
邸立丰，教授，中国美术家协会会员。1990年毕业于中央美术学院油画硕士研究生班。多次荣获中国油画大奖，作品广为世界各地所收藏。巨作《大清皇室图》《无邪的东方》轰动北京及香港。曾经在美国及欧洲举办个人巡回展览。其独到的表现、深厚的技巧简朴深刻，庄重清丽，常令人想起逝去的岁月，昨日的辉煌。现任教于鲁迅美术学院。
书籍目录
代序
重读经典
——读邸立丰所著系列丛书有感
前言
第一部分 西方暗箱的发明与使用历史
1.暗箱的概念与发明
2.小孔成像与暗箱
3.暗箱在西方的发现与广泛使用
4.达·芬奇用“照相暗箱”的面容塑造法
5.欧洲绘画最早应用暗箱技术
6.西方油画之父扬·凡·爱克将暗箱与油画技术发挥到极限
7.丢勒的版画留下了使用暗箱最直接的证据
8.安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上的效果
9.乔托到凡·爱克之间的欧洲绘画的巨变与飞跃
10.中世纪大师应用暗箱与透镜的作品分析
11.欧洲艺术家与中国绘画的密切联系
12.伽利略把凸透镜和凹透镜进行搭配，近代天文学的大门被打开
13.牛顿三棱镜分解七色日光
第二部分 中国历史上研究暗箱与小孔成像的证明
1.墨子——探索光学成像原理的第一人
2.沈括《梦溪笔谈》表述了凹镜成像
3.刘安的《准南子》用冰作透镜
4.汉初《淮南万毕术》大镜高悬
5.清初孙云球磨制透镜
6.清代学者博明研究“负后像”现象
7.元代天文数学家赵友钦严谨的孔隙实验
8.清代邹伯奇从研究塔倒影到制成中国第一台照相机
9.中国皮影对于光影的研究
第三部分 新时代的科技手段与架上绘画的结合和发展
1.安蒂基西拉机器——世界上最古老的电脑
2.本雅明预见到复制图像将决定性地改变视觉艺术
3.高像素图像的高速发展对现实与可视视觉的认识的改变
4.艺术精英化理念与大众的娱乐需求使绘画面临尴尬处境
5.架上绘画有其他艺术形式所不能取代的魅力
6.从科技发展看影像科技与写实油画创作的融合
编后记
作者简历
作者简介
《暗箱：西方经典油画技巧探秘》的现实意义就在于邸立丰所提出的一些明确观点，例如他认为油画艺术的精神性与品格、个体生命价值与艺术精神的判断与取向和艺术创作生命的整体价值坐标的确立必定是一个漫长而持久的过程，人作为艺术家表达的主体，人的复杂性决定了艺术家的复杂性，艺术家尤其是转型时代的艺术家，必然是会从人的生存现状及生命本质中寻找自己的精神和品格。进而又提出在这样的背景下，艺术家最重要的才能和基本素质是什么的问题。
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精彩书评 (总计1条)
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首次浏览一遍后我想给这本书打五星。我不得不表示这本书实在太震撼，书中谈到的暗箱在西方绘画中的应用，简直刷新了我的世界观！然后开始静下心阅读，这时问题出来了：书中以有插图的口吻叙述某个论据时竟然没有配图，甚至没有说明出处，偶尔有图也是模糊的什么都看不清。最主要的是文字内容前后重复特别多，逻辑不加整理。以至于感觉此书像是作者从某些文献或是某部纪录片直接复制出一些片段，毫不加工和思索的拼凑起来的。使人不得不怀疑作者的写作诚意。明明抓住了这么棒的主题，却没有用心发挥，作为读者，我实在是感到痛心疾首！ 不过还是感谢这本书拓宽了我的视野。在读这本书之前，我也是完全无法想象那些绘画大师是究竟如何能画出那么震撼人心，叹为观止的神作。当了解到原来大师也有开外挂“作弊”时，才终于认识到，原来大师并不是神，大师也是人。现在想想《头文字d》里杜汶泽那句“神曾经也是人，只不过他做了人做不到的事，所以他成了神！”竟是一番饱含哲理的言论。虽然大师们在我心中已然退下神坛，但是却愈加伟大，因为他们的伟大是在于——在人的能力范围内，做到了神才能达到的高度。更重要的是它告诉了我一个可能：或许人与人之间的天赋并没有天壤之别，只要你能足够努力，你也能成为大师，成为神！以下是一些摘录和读书笔记整理：序一部分经典的作品是这样一部作品，它不断在它周围制造批评话语尘云，却也总是把那些微粒抖掉。——卡尔维诺（意大利作家）前言可能没有暗箱的使用，欧洲绘画就不会在1420年后产生飞越，可能就没有灿烂的中世纪绘画。丢勒、小霍尔班、凡•戴克、拉斐尔、卡拉乔瓦、哈尔斯、达•芬奇、契朗达约、委拉斯凯兹、洛伦佐•洛托等画家都可能使用了暗箱。第一部分 西方暗箱的发明与使用历史暗箱：一个密不透明的箱子或一座没光的暗室，它一面有小孔，箱外景物透过小孔，在完全黑暗的箱内壁上形成颠倒且两边相反的影像，是照相机的最早形式。应用的是小孔成像原理。在很多古典油画的轮廓线上所看到的针扎的小孔，就是当时画家通过暗箱成像后再通过打格放大的起稿形式，甚至是把画布直接放在暗箱里起稿形成的。而都灵裹尸布上的耶稣头像很可能是达芬奇的自画像；利用了一种“照相暗箱”的方法，将自己的头像印刷在了涂有光敏物质的亚麻布上。通过碳元素测定，表示该布为中世纪产物，也成了这一推论的有力证据。画家大卫•霍克尼在《隐秘的知识》中认为，约1420年，一种光学仪器的引进，使西方传统的绘画方法发生了根本改变。油画之父扬•凡•艾克在油画初期的作品就拥有非常成熟和令人惊叹的表现力。我们有理由怀疑：油画颜料正是为了复制投影图像而诞生的。无论是安格尔极为精确的微型素描、凡•艾克作品中展现出来的惊人表现力、还是凡•艾克及其后的画家的绘画水平较文艺复兴初期画家的巨大飞跃、一夜之间出现的多位绘画大师、维米尔作品中的“失焦”、大量的30厘米画作、大量的左撇子角色以及镜子般的变形效果……都促使我们判断了暗箱的存在以及对画家们的辅助作用。今天被人们称颂的大师，他们之所以能描绘出令人叹为观止的光影效果，是因为他们“秘密地”使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。但出于某种原因，他们并没有公开这个秘密。例如18世纪名画家雷诺兹的暗箱就保存在伦敦科学博物馆，它折叠起来就像一本书。由此便可以解释为何在1870年后照相术大规模发展，照片很大程度上成为了肖像画的廉价代替物。艺术家们纷纷退出这一领域，转向从未借助透镜的东方绘画寻找灵感，稚拙作为一种品质重返欧洲绘画。第二部分 中国历史上研究暗箱与小孔成像的证明从探索光学成像原理第一人墨子，到《梦溪笔谈》，再到邹伯奇发明中国首台照相机，介绍了中国古代科技的卓越成就。也让我了解到中国闭关锁国后科学发展并没有完全停滞，仍然产生了许多值得赞叹的发展，可是就如作者所说：“虽有理论实践，但仍未发展成后来西方的系统科学理论，这是历史的遗憾。”总的来说，这一章基本算是科普文，比起混乱的上一章，总体尚可，但仍有前后矛盾的地方：如第四节中说《孙子兵法》的五正色青、赤、黄、白、黑。把黑白作为正色（原色），是完全科学的，因为反射率100%的纯白和反射率为零的纯黑都是不可分割或再分解的颜色。而第五节则话锋一转，“……这种理论，虽看上去与现代光学中的原色理论有相似之处，但它是一种臆想，是对五行学说的一种附会，而且吧黑白作为‘正色’也不科学。”第三部分 新时代的科技手段与架上绘画的结合与发展分析论述了科学技术发展对绘画艺术的影响以及二者的交融与发展……感觉这章写的还好，但本人才疏学浅尚不能完全理解，就不对艺术这一命题妄加评论了。为了便于分析理解，总结书中部分人物时间轴：光学成像原理第一人——墨子（公元前468 年—公元前376年）安蒂基西拉机器 世界上最早的计算机 约公元前200～150年13世纪后期 “欧洲绘画之父”乔托（1267-1377） 《犹大之吻》1420欧洲绘画大飞跃扬•凡•艾克（1385/90-1441） 《阿尔诺佛尼夫妇》（1434）《圣母与教士凡•德帕勒》（1436）达•芬奇（1452-1519）1609伽利略发明望远镜1666牛顿（1642-1727） 光的色散荷兰十七世纪 维米尔（1632-1675）法国十九世纪 安格尔 （1780-1867）1839 路易•达盖尔/亨利•福克斯•塔尔博 发明照相机ps：我感觉这本书的内容其实早就和油画技巧揭秘的书名跑偏了，倒不如叫《科技发展与绘画艺术》，或许这样来的更贴切些。由于时间有限，仓促写下书评，文笔欠加斟酌，敬请见谅。
精彩短评 (总计2条)
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瞎鸡巴写 -
就是大卫霍克尼的山寨版…图片也是大卫霍克尼视频截图的…