禅与中国艺术精神的嬗变

章节摘录

曹魏正始以后，情况发生了变化。王弼、何晏祖述老庄，同时吸取了儒家的一些思想，高唱“正始之音”，大倡老庄玄学，使玄学取代了两汉儒家的谶讳经学，成为当时社会思想的主潮。这一时期的艺术精神，则是建构在玄学文化心理结构的基础上。正是这种文化心理结构，推动了中国文学、艺术走上自觉发展的时代。从哲学层次上说，虽然以老庄为代表的道家思想一直是占统治地位的儒家思想的补充，但是，更重要的却是作为儒家哲学的对立面，是对儒家实用主义、功利主义艺术观的否定。因为，文学家、艺术家的创作心理毕竟不等于他们的哲学观念。李泽厚说得好：“儒、道又毕竟是离异的。如果说荀子强调的是。陛无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’，前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损坏和破坏；那么，后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表述，它们从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力。”⑨正是社会心理结构的转变，才使魏晋的艺术精神走上了自觉发展的阶段。佛教虽然在汉代已经传入中国，但是，士大夫把它作为一种哲学理论来研究，则是东晋以后的事。

前言

诗与禅，或者作诗与参禅的关系，是我国文学史、美学史、艺术史、思想史等等中的一个重要问题。在一些与中国文化有关的国家，比如韩国和日本等国中，这也是一个重要的问题。我们甚至可以说，在东方文化中，这个问题也有重要的意义。因此，自来论之者众矣。我于此道决非内行里手，只是喜欢涉猎一下而已。而且我的涉猎面虽广，却是浅尝辄止，一点也不够深入。仅就我涉猎所及，我发现，谈这个问题的典籍，一千多年以来，多得不得了。一直到今天，此风未息。论文专著，层出不穷。内容丰富，词彩动人，读起来令我如入山阴道上，目不暇接。但是.，一旦掩卷沉思，则又似乎没有在脑海里留下多少东西，杂乱而浑沌，一点也不明朗。有的人钻研得很深；但是，人们如果想理出一点头绪，则又似乎抓不住一条纲，依然是杂乱而浑沌。这问题真有点像镜花水月，可望而不可即。我怅然懵然。记得西方某一位名人说过，读别人的书，就好像是让别人在自己脑袋里跑马。我让人在自己脑袋里跑马，次数之多，无法统计了。结果并没能跑出一个所以然来。我在怅然懵然之余，窃不自量力，索性让我自己在脑袋里跑一趟马，也许能跑出一点名堂来。

后记

我接触佛教禅学，是在北京大学读研究生时开始的。那里自由探讨、认真追求的科学精神永远令我神往。我是怀着忐忑与惶恐的心理走进这个领域的。忐忑是因为没有把握，惶恐则是它的神秘。然而，当我走进这个博大精深的智慧殿堂时，我被它的辉煌魅力深深吸引，我看到一个完全陌生的天地。在这个过程中，虽然不少跋涉的艰苦，有时也有无路可寻的迷惘和困惑，但内心感受却是充实的。经过几年的努力，现在将这本书呈献子读者面前。我希望从禅宗的历史形成中，探寻对于中国艺术精神形成的影响。在这个过程中，我得到了诸位老师的指教与帮助。尤其是北京大学季羡林教授，我多次聆听他对佛教和中西文化发展的宏论，受益匪浅。我读研究生时的导师——刘炬教授，更是给了我很大的帮助。此外还有北京大学中文系的阴法鲁教授、北京大学考古系的马世长教授以及中央美术学院的张同霞教授，他们都给了我很多具体的指导，这里表示对他们的感激之情。对于我的朋友，高级摄影师黄成江先生为插图制作付出的辛苦，也表示衷心的谢意。尤其要提及的是，这本书在出版过程中，始终得到商务印书馆国际有限公司的大力支持。副总编李思敬先生，公司副总经理王涛先生，出于弘扬中华文化之心鼎力扶持丛书的出版。这里一并表示衷心的感谢。

书籍目录

代序

绪论

第一章 佛教的中国化与士大夫心理

一　玄、佛融合与名士、名僧

佛徒与方术并行 般若名僧的“玉柄

麈尾” 挣脱脐带的佛学超越

竺道生的“顿悟”与达摩的“壁观”

二　亦僧亦俗、亦俗亦僧的禅悦之风

拈花微笑与禅宗的破执 “不离世

间觉”与士大夫的“达、退”观“无所

住心”与逍遥澹泊 禅宗――士大夫

的佛教

三　儒、禅融合的“心性”之学

从南宗禅到孔门禅 从居士佛教到

理学　“心性”之学与狂禅之风

第二章 中国艺术精神的演进

一　走向山水的玄佛艺术精神

自觉的感知方式和心理结构 迁逝

感与玄言诗 从“以形写神”到“以形

媚道”

二　走向内心的禅宗艺术精神

“雪中芭蕉”与“法眼观之” 从“意

象”到“意境” 从迁逝感到瞬间顿悟



三 走向世俗的心学艺术精神

心学与世俗文艺之再起 性灵说与

“闾巷有真诗” 从“穿衣吃饭”到世

俗之情

第三章 禅与石窟艺术的盛衰

一 禅修与石窟造像空间

隐居与沙门 佛塔崇拜与佛像崇拜

乙术精神的嬗变 禅修与造像

二 禅观空间与石窟造像的兴盛

从观佛到观像 观释迦牟尼佛及多宝佛 观三世佛、四方佛及十方诸佛

观无量寿佛与七佛像 观弥

勒像

三 礼佛空间与石窟造像的式微

从观佛到礼佛 礼佛造像的世俗化

壁观与观像

四 从石窟到寺庙的空间形制演变

毗诃罗式的静态空间 中心塔柱式的

回旋空间 礼佛行进式空间

摩崖式的开敞空间

第四章 禅对山水画形成的影响

一 般若禅观与晋宋之际的山水画论

顾恺之对“神”的发展及其局限 慧

远的《万佛影铭》与宗炳的《画山水序》

颜延之的佛学观与王微的《叙画》

二 禅宗与山水画的成熟

“心性”论与“心源”说 “平常心”与

“自然”为上 “真”与“图真”说

三 水墨山水画的禅宗意蕴

玄色、缁衣 水墨 坐禅梦酒

虚无空淡 远

第五章 禅宗与文人画

一　狂禅之风与文人画的提出

“呵佛骂祖”与僧俗墨戏 古文运动

与文人审美价值观 苏轼的画论及

文人画的提出

二　心性说与明、清文人画派

董其昌及其“南北分宗”论 逃禅之

风与遗民画派 狂禅遗风与《画语

录》

三　画禅与禅画

公案与禅画 文人画与禅宗画

文人与画禅

主要参考书目

后记

编辑推荐

《禅与中国艺术精神的嬗变》是黄河涛编写的，由商务印书馆国际有限公司出版。

作者简介

《禅与中国艺术精神的嬗变》讲述了：诗与禅，或者作诗与参禅的关系，是我国文学史、美学史、艺术史、思想史等等中的一个重要问题。在一些与中国文化有关的国家，比如韩国和日本等国中，这也是一个重要的问题。我们甚至可以说，在东方文化中，这个问题也有重要的意义。因此，自来论之者众矣。

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