《大师眼中的色彩》书评

每个人都需要知道的色彩原理

这本书的读者主要针对艺术工作者，尤其是平面工作者。更确切的说，这本书适用于各种通过色彩来表达情感，思想，意识的人。书一共140+页，全彩页，里面没有罗列大量名家的作品（当然存在一些），相反，本书的大部分作品都是阅读或者攻读该书的学生的习作。从组织结构上，该书先是介绍了色彩的基本原理，由光谱到RGB,再到HSI。这部分存在的一个问题就是名词的定义不够清楚。显然，作者把本书当成是一本艺术专业的教科书，因此，他假定读者对这部分有一定的了解。这给一个非艺术专业的读者来讲，确实会对阅读造成一定的障碍。幸运的是，在本书末尾，有一个名词解释的附录，列举了部分文中出现的术语。在介绍完色彩的基本原理后，作者着重介绍了色彩所能够带来的效果，如层次效果，如何使色彩统一，色彩如何反应心理等等。最后，作者还结合现代可以讲述了如何在数字系统中施展色彩的魔力。本书另一个亮点在于，每一个习题旁边都有现成的学生习作。读者如果没有时间和条件练习可以参考这些习作。不过艺术讲究的不是精准而是一种模糊，一种感觉。锻炼感觉的最好方式还是亲手去尝试，去体会。艺术不仅仅是一门美学，他蕴含着一些哲理，一些启示，是一门综合科学。色彩从物理上是不同频率的波，而频率的分布是一维的，因此色彩也应该是一维的。但是众人皆知的RGB色彩却从3维的角度描述色彩。即便是3维的还存在HSI描述。色彩中具有互补的色彩，当两种互补的色彩混合，可以产生所谓的无色灰。这种互补性与哲学有没有联系？而即便是同一种颜色在不同的色彩群中又会给人以不同的感受。这是不是又与社会科学相联系呢？anyway, 这本书给予我们最直接的莫过于对色彩调配上的把握了。