梵高生活
出版社:新星出版社
出版日期:2013-11-1
ISBN:9787513313353
作者:丰子恺 编著
页数:166页
内容概要
丰子恺（1898－1975）
原名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。浙江崇德（今嘉兴桐乡市崇福镇）人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术理论著作《丰子恺美术讲堂》《丰子恺音乐讲堂》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》等。译作有《源氏物语》《猎人笔记》等。
书籍目录
序
第一章 序曲
第二章 准备时代
第三章 荷兰时代
第四章 巴黎时代
第五章 南国时代及最后
附：文森特·威廉·梵高年表
作者简介
◎封藏八十余年，华丽新版
◎丰子恺书写梵高，大师笔下的大师
梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的。
梵高：一个西方基督教徒，狂热，神经质。丰子恺：一个东方佛教徒，冲和，恬淡。两人却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。
◎佳文名画，一书双璧
丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高等大师名作，图文交辉。
本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。
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精彩书评 (总计24条)
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文/木子石 “丰子恺书写梵高，大师笔下的大师”是《梵高生活》一书最大的宣传点，单此一句，就不知会引得多少或是梵高或是丰子恺的倾慕者或二者皆爱的读者义无反顾的争相购买，我便是其中一个。十分期待的一本书，热爱梵高，后世都笑谈他的人生经历，有人谈论他为作《向日葵》导致眼盲，也有人津津乐道他的左耳，称他为疯子，但我一直将目光更多的放在他的作品之上；课本里什么时候也不会少了丰子恺的身影，初次了解丰子恺，便是在语文课本之上，才华与情趣兼具，融贯古今中西。这二位都太让人喜爱了。基于此，我对《梵高生活》有十分的期待，但说到书本身，觉得有些抬爱了。这本书封面亮眼，选了梵高出名又没有那么出名的《有丝柏树的麦田》为封面，圣雷米时期的作品，既无梵高前半生作品的充斥的激进之感，也无临近生命尽头作品中一望无尽的恬淡于娴静，在我看来，圣雷米时期的作品是梵高人生中最妙的作品，之所以这样讲，是这一时期的作品糅合了前期（包括巴黎、阿尔）与后期（奥佛）作品，壮阔之余又令人倍感端丽，一言蔽之为“集大成”。所以选择《麦田》为封面，色调明快，准确无误，正中我下怀。翻开序言，丰子恺直抒胸臆，不但指出现代西洋画大概可说成是塞尚、梵高的延长，更褒赞了注重表现主观的艺术，执此艺术理念当如梵高，“画中可见君子小人”一句直接将梵高定位在了人品气韵极高的层面。之后的序曲，显得更为尖锐，首先分辨了“艺术家”与“技术家”，为二者划清了界限，并指出理解梵高的作品必当结合其人生经历，换言之，“生活是作品的说明文”。到这里，丰子恺大致说明了要写梵高，便要写“梵高生活”的必要性。此后，便是四章的文字来写梵高的生活经历。买此书，首先意欲看到丰子恺以自身的角度对梵高进行的评价以及他对梵高作品的独到感受与见解，其次是为看丰子恺以点带面通过勾勒梵高生活进而对其艺术价值，乃至那个时代的艺术进行个人的评判或观点的阐述。未曾想到，对上述两者，寻罢全书无所得。了解梵高生平，一本黑田重太郎所著即可，开篇注释就写到此书参考书为《梵高传》，所以，在这本又讲了一遍梵高生平的《梵高生活》里，让人觉的不能满足了。不过此书插图清晰，与文章搭配精准，应是编辑用心所为，在这一点上，还是让人欣慰的。而丰子恺先生的文字也是没话说，有深度不赘述，读起来回味无穷。还是在书中摘出了以下段落，算是我想要看到的：“这时期中他的作风比较的温雅。阿尔时代及圣雷米时代叙事诗的悲壮，次第消失，而渐渐归于从前的抒情诗的端丽了。这时代的作品富于温厚的人生情味，不像巴黎时代的焦躁，又不是阿尔及圣雷米时代的噩梦。从前的激昂之感，到此一变而为默默的哀愁，着哀愁是从心的最深处出发的。”大师终究是理解大师的，梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的，二人的与世无争、自信深情的艺术之心，别无二致。 -
文森特·威廉·梵·高，一个火了100多年，灵魂不灭的画家。本书的作者也是我们熟识的画家、教育家，丰子恺先生。一个画家看另一个截然不同的画家，狂热神经质的基督徒和淡泊平和的佛教徒。这事儿有意思啊！这是我买下这本书的初衷。我对梵高的人和画，都没有特殊的热爱。可想起这个人，我心里觉得酸苦。一般色彩高度饱和的东西会给人们明亮、喜悦的感觉。至少我是这样。看见明黄黄的柠檬、脆绿绿的青苹果、金灿灿的麦田都会从心底涌上一种愉悦，这种愉悦在很多时候让我顿感生活美好。梵高的画是个例外，即便他的画作大部分色彩都明快到了那种程度，我看了依然不舒服。像被太阳直晒，烘烤着的那种不舒服。像一杯烈酒，从口腔经过嗓子，一路烧到胃的那种不舒服。我喜爱很多画家的画，但很少特意去关注画家的个人生活环境、状态。除非是一些特定时期创作的作品。但是梵高的每一幅画作都很难和他的一生割裂。这大概是我那种“不舒服”的根本原因，我能够从他的画作透视到他各个时期的愤激、苦闷、极端。恕我是个俗世之人。我多么希望伟大的创作者在他有生之年能够被认同、被喜欢他作品的人敬仰。可惜很多画家一生寂寥，直至死去后，创作才一点点被大众接受和珍视。这样的画家很多，不只梵高。每每至此，我都伤怀备至。因为如果我总是换位在思考，如果我是这样的画家，赚不到钱没有名气都没关系，伤害不到我。但如果我爱的人和爱我的人，没有这我钟情的事业上看到曙光，我会难过。我拿不出半点证明它们价值的证据，但却不得不孤独前行。好在梵高一生是遇到过知己的：志同道合的好友贝尔纳、高更，为他的创作提供物质支持的弟弟提奥。但他遭遇更多的是冷遇。他的整个“阿尔时期”都在面对冷遇。不过也是这个时期，也成就了他，是他的创作高峰。向日葵就是那个时期的作品。金色的麦田、耀眼的烈日、绽放的向日葵，激发出了他近乎癫狂的创作欲望。他称太阳为“王”！他在烈日下创作会脱帽，以示对太阳的渴慕。即便这样会使他的的头发被烤焦，头皮被灼伤，他也依旧如此。梵高在《亲爱的提奥》中说：当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……梵高境遇好时在画，境遇差时也在画，后期住在医院也没停止过。不夸张的说，我觉得这个人的创作欲望像是积攒了几辈子的。这短短一生努力绽放、迸发。像喷发时的火山口。烈焰从天,岩浆滚滚。关于梵高的传记有非常多的版本。丰子恺先生为梵高立传的这本书创作于1929年，原名叫《谷诃生活》。尘封80多年后出版，为我们勾画了一个孤独的痴狂鬼才艺术家。书中有些人事细节、时间细节，和其他一些梵高传记有出入。书的内容也不算详尽，但是我很喜欢丰子恺先生的这种趋于客观平和的叙述，有怜悯，但是不悲观。书中还附上了许多梵高不同时期的作品。是一本大师笔下的精致小书。我对梵高的喜爱，像我最初说的那样，没有特殊，也不会更多。可是，有的时候，当我知道，我一辈子想做却不能做、做不到的事情，曾有个人做过。我还是想大声叫好！为你，文森特·威廉·梵·高先生！欢迎关注原创公众号：wjzwby -
对西方美术史了解甚少，丰子恺的这本书语言简明易读。梵高，短暂的一生充满了真性情，他热爱生活，热爱劳动人民。书中汇集了他一生不同时期的代表作。看他早期的作品更注重写实，与生活和人民息息相关。喜欢其后期的作品，颜色明亮鲜活。
精彩短评 (总计50条)
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不疯魔不成活，所以我只是一个普通人。 -
读后感平平，无甚惊喜 -
不太记得了 -
一个善良的人 -
深入梵高的宗教信仰活动，以呈现其绘画所传达的思想感情，值得称道。梵高作品的主观化表达不错，与印象派画家割裂，偏见很大。如梵高本人所言，他的画不是回归浪漫主义和宗教思维（《梵高手稿》p.320）。总体是一本简要版了解梵高生活的可看读物。 -
一直都想活的像梵高一样、像太阳一样，热烈、灿烂。大师写大师，语言很简单，够了，有梵高，有丰子恺，这就够了。 -
买错了，一是买错内容，我还以为是丰子恺评梵高的画作，二是买错出版社，封面漂亮而已 -
先是被封面吸引，再被梵高这个人吸引，一看还是丰子恺所写就拿起来一口气看完了。看完后印象最深的不是梵高这个人，而是他的画。真的很喜欢他作品里的色彩。 -
悲情的画家，无知世人道他痴傻，不知他只是为艺术发狂，幸有弟弟提奥的支持，最后还是精力智力再也无法支撑了。看了另外一本以他的角度自述一生的书籍，戚哀的要落下泪来。“我有幸感受了你的大悲大喜，亦有幸浸泡在你的色彩之中，好好睡，睡醒了我们去看加歇医生。” -
一般 -
梵高的生平简介，有助于初步了解。 -
语言有点偏古典，文字习惯果然和现在不太一样，影响了我的读书速度。文章不太有意思～～ -
看这本书是一种享受，内有很多的梵高作品展示。装桢也非常棒！对于只知梵高其名的人是一本不错的小传记。不过我也觉得叙述略带主观，有点太把他神化了。艺术家都是疯子！ -
本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。 -
五月是旅行月～各种纪念日生日全部在五月中。15年旅行月带书，在杭州西湖美术馆旁的书店带回来～ -
kindle上随便下着看的，不知道为什么，一直以为丰子恺是日本人。果然，不是谁挑个名人出来就能写传记的啊。 -
大发随手拿给我看的小册子。 -
在图书馆偶然撞见的一本书。这么冷的日子，想起去年在荷兰梵高美术馆的那一天。
蒋勋先生提到梵高先生的时候，惯用一词为“慈悲“，这也是我对梵高先生的观感基调。
丰子恺先生这本书太主观了，文笔今日读来确实难以接受。
他对于梵高的艺术中西交融的概括倒是有趣。
随便翻翻，不可尽信。 -
“恐怕不及再见了？” “总来得及”
“悲哀将永远继续了！” -
不够客观 过度美化很多情节 之后补看了bbc出品的梵高纪录片 -
梵高生平记 -
作为传记是简略了，也有失偏颇。迅速读完，仿佛也不过是又一本有精美插图的画册。 -
这不是我认识的梵高，可能是丰子恺印象里完美的梵高吧。 -
印刷不错。 -
不安分时代的艺术家或文人，大多无法安分谋生于某个行业，靠着家人朋友的救济成就自己的伟大，同样，自己创造的价值也无福消受，留给了家人，艺术家的案例是梵高，文人我想是三毛。 -
读完这本，大概就不会选择所谓“大家”翻译编写的传记。不是因为不好，只是多少都会偏主观一些，而且有关人物不那么光彩的部分似乎不太愿提及。 -
梵高是疯子 -
“向日葵一株，由画家的最后的知友又诚恳的看护者手植在墓畔。后人来此凭吊这狂热画家的亡灵，看见这向日葵依然倾向着太阳，开着灼灼的巨花，见者低徊太息。”唯一的不足就是丰子恺写的太简短且笔调渲染力太强，在为梵高哀叹的同时我丧失了客观性的判断。但是梵高又怎么需要他人评判呢，一个佛教徒如此赞赏忠诚的基督徒，这种情怀我除了敬佩外无话可说 -
关于梵高，不论好坏我都愿意读。 -
kindle电子书版，再搜寻和梵高相关的书目，发现丰子恺所著这本，遂买之。期望很高，落差很大。第一章序曲把故事简略地讲完了，第二章以及全文再以展开的方式重新叙述一次。显然作者带有强烈主观情绪，描绘一个善良真诚的痴人虽然不被世界理解，却幸得父亲与弟弟一生的眷顾照料。而最后一部分的年表又与全书出入较大。 反反复复，不甚理解。 -
感到了丰子恺和提奥对梵高的爱 -
最喜欢梵高在阿尔和奥弗期间的作品。并不能赞同丰子恺在本书中的全部观点。 -
最感动的是弟弟提奥对兄长无私默默的爱 -
死比生容易，生比死更苦。 -
艺术家描绘的艺术家。丰子恺对梵高是真爱，大段的议论赞扬，甚至有重复的抒情，并不是写实的传记笔法。封腰说丰子恺冲淡，大概是没读内容了……语言很有时代特征，许多日文文法和词汇。 -
最怕一片深意，被人辜负，不动声色地丢弃；最好不过相遇，精神上同行，生活中无瓜葛，直至最后淡然，相忘于江湖。 -
丰子恺 梵高生活
喜欢的画家，想起当年毕业时想去做编辑，脱口出喜欢梵高，其实不懂印象派、也不懂梵高
一本小书，说出画家的一生，提奥、让你老爹都是文森特的知己，高更不是
没想到向日葵竟是画家最后的陪葬
封面自画像让我惊讶于自画像，在kindle上竟然如照片般写实，梵高与高更的相片合影，只有他的背影，也许，他不需要自己自画像之外的描述了。 -
文森特和丰子恺都是我喜欢的人，所以要给四星。已经分不清是因为喜欢文森特所以喜欢向日葵跟麦田还是因为喜欢向日葵跟麦田才喜欢文森特。总之画家或者作家一定要富有悲悯之心才可以创作出不朽的作品！ -
还是看《渴望生活》去吧 -
我很感谢这本书，真的。 -
堵车高峰期快速读完。性格怪异，内心善良又敏感。画风独树一帜生前不被认可注定孤苦一生。 -
很漂亮的书 -
好短啊。。。纯为梵高的一生打分吧 -
一个东方艺术家笔下的西方艺术家。文笔斐然。 -
关于自然的创作并非匆匆一瞥 -
艺术倾向客观的时候，艺术家的人与其作品关系较少。反之，艺术注重主观表现的时候，作品与人就有密切的关系，作品就是其人生的反映了。在作品中，我欢喜神韵的后者，而不欢喜机械的前者；在人中，我也赞仰以艺术为生活的后者，而不赞仰匠人气的前者。梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是各时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。东洋画家素尚人品，“人品既高，气韵不得不高”，故“画中可见君子小人”。在这点上，梵高也是一个东洋流的画家。 -
「其最后一天，他用种种温和的话安慰兄的心，说他自己对于无论何事都不辞劳，且不苦痛，但求兄的病愈。兄只是微笑，回答他一句话：
“La tristesse durera toujours（悲哀将永远继续了）！”」
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只是主观抒情，没有情节和逻辑的完美构思，让人遗憾。大师写的传记毁了另外一个大师。 -
先生簡直不是在寫傳記，而是寫【我心目中的梵高】，除去這點，配圖到都不錯，可以隨時把畫作和內容對應起來真的很棒。 -
流水账