导演的摄影课
出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司
出版日期:2014-2
ISBN:9787510063138
作者:[美]杰奎琳·弗洛斯特
页数:296页
内容概要
杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创 意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。
书籍目录
推荐语
序一
序二
鸣谢
前言
第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴
第二章 电影摄影师和剧本
第三章 光学镜头的美学
第四章 视觉参考
第五章 影片的色调
第六章 类型片的照明
第七章 运动的工具与美学
第八章 各种格式：“画布”
第九章 洗印厂、DI 和实现特定的视觉风貌
第十章 导演与摄影师创造性合作的历史
出版后记
作者简介
ASC摄影大师工作经验首度公开
面向导演和摄影师的UCLA精品课程
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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在一部电影的拍摄过程中，导演应向摄影师准确传达自己的视觉想象，并保证这些想象具有技术的支撑。他将面对摄影相关的种种问题，比如： 镜头调度和摄影机运动所必需的器材：是移动车运动、“斯坦尼康”运动、手持运动、摇臂运动还是跟拍运动？ 照明基础：是选择高调还是低调的照明、是软调还是硬调的照明？影片昏暗阴郁还是明亮欢快？ 考虑到在低光照条件下，由于光圈需要全开，所以难以保证景深，这时应当怎么选择焦点?这些问题的答案都能在《导演的摄影课》一书中找到。作者弗洛斯特本人便是一名经验丰富的电影摄影师，她清楚地向我们展现，要同摄影师进行良好的合作并保证观念传达的清晰有效，导演都需要哪些知识和技能。这些知识不仅包括技术层面的摄影基础，还涵盖艺术层面的美学素养，以及，或许更重要的，一套面向摄影师的特殊的表达方法和沟通技巧。本书的写作体例依照电影制作的流程而逐步迈进，从拿到剧本并进行视觉的阐释开始；到为影片的基调选择视觉参考，从而与摄影师建立沟通的桥梁；再到拍摄过程中的具体问题如镜头、照明、运动工具等，本书均作深入浅出的讲解指导。此外，本书还叙述了导演与电影摄影师的合作史，向读者介绍许多成功的合作关系。《导演的摄影课》之所以能成为导演和电影摄影师的必备工具书，不仅有作者条分缕析、精准叙述之功，还依靠大量世界一流摄影师、导演的访谈记录，他们将自己的工作方法、经验心得毫无保留地和盘托出。这些内容经过弗洛斯特的精心摘选和编排，变成了可供每个导演和摄影师汲取养分的宝藏。书中接受作者采访的摄影师有：罗杰·迪金斯、约翰·希尔、瓦雷·菲斯特、罗德里格·普列托、理查德·克鲁多等；而同他们合作的导演则包括：科恩兄弟、安东尼·明格拉、达伦·阿伦诺夫斯基、克里斯托弗·诺兰以及李安。这些导演对电影摄影的掌握程度不尽相同，具体的工作方式也各有差异，但都具有同摄影师保持良好合作的必备要素，而本书的目的，正是要将这些要素赋予每个读者。作者弗洛斯特和美国电影摄影师协会的贡献成就了本书。中文版的问世则离不开北京电影学院摄影系师生的辛勤工作和大力支持，谨在此向他们表示谢意。在本书之前，我们已出版多种电影摄影类书籍，更多的前沿、经典著作也在编辑过程中，从入门到进阶均有涵盖，可供读者参考阅读。 -
有关于电影类的书籍有很多，就像中国影视摄影师学会会长穆德远所说，这本书然人倍感亲切。我本身就是电影专业毕业的，所以对于电影知识早就有了一定了解，这本书中的内容可以说十分实用并具有普遍性。无论是哪个国家，对于电影摄影技巧其实都是大致相同的，都是为了拍出美的画面，并且考虑如何能够满足对后期剪辑所提供充足的素材。对于导演来说，他们有的时候也是需要亲手摄影的，并且想要指导一名摄影师就一定要有比摄影师本身更强的镜头感，所以摄影对于导演来说等同于对于一名摄影师的重要性。这本书对于导演和摄影师来说都是一本不错的指导书，其中谈到了导演如何与摄影师沟通，电影本身就是一个大团队中各个个体之间的无间配合，如果导演和摄影师之间不能成为朋友，那么画面呈现出来的时候一定是矛盾的，因为只有互相的信任和了解，才能够得到自己想要的东西。有些时候导演可能需要某个难以拍摄的镜头，如果他不能够了解摄影师的苦衷，很可能因为这一件小事影响了后续的合作。导演是在制作电影工作中很有权利的一个角色，导演甚至可能不一定需要了解摄影，只需要跟摄影师讲述自己的想法就好。可是摄影师也有自己的想法，每个人的理解能力又是不同的，所以要真想拍出与自己预期一模一样的影片，那就一定要懂摄影。细心的人可能会发现，如今很多有名的导演，与之合作的摄影师就是固定的那么一个或者两个，因为他们之间彼此了解，不会因为一些小事而在片场耽误时间，这样也会省下一系列成本。人的思想是很难用语言完全地表达的，能够做到的只能是尽量解释清楚，如果两人事先了解彼此，那么这种默契会给表达提供很大的方便。一部电影是由导演主导的，如果让摄影师按着他自己的思路来，那么拍出来的东西就和这个导演没什么关系了。导演是最了解剧本的人，除了导演以外没有更合适的人选能够与摄影师交流，所以导演的沟通能力很重要。我之前的一个大学同学，他的知识积累很丰富，如果参加笔试，那么他一定会是全班第一名，可是实践上他却总是出错，直到毕业许多年之后，那些成绩平平的同学有的都小有所成了。问题的关键就出在他自己身上，因为他平时给人的印象就是特别的懒散，别人首先看到他这个人就觉得这个人没激情，如果在一个片场中，老大都显得没有能量，那些工作人员又怎么能提起干劲呢？一个人的激情是由内而外扩散的，这些还是要靠自己去体会。一个导演最忌讳的就是动摇，一开始不做好准备工作，到片场中被摄影师控制思维，这样一来摄影师普遍并不了解后期的工作，以至于一个好的剧本被白白浪费掉。为什么那些经典影片的导演，他们的每一部作品都有自己的特点，也就是一种标签，你一看就知道是出自这个导演的。就是因为他们拥有自己独特的处理方法和对于电影的个人观念，这些主动性在片场是十分重要的。书中用经典电影做实例来解释其中的要点，这些都是真实的工作经历与经验。导演是具有创造力的关键人物，对于导演来说基础知识十分重要，这本书确实会帮助电影工作者做能力上的提升，无论是对于入门者还是专业人士。
精彩短评 (总计43条)
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作者文笔糟糕，思绪杂乱。干货需要自己仔细挑。 -
很失望 -
导演和摄影师的关系常被比作婚姻... LOL
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EN -
學習新知複習舊識 -
世人只知有格裡菲斯而不知有比利．比策；只知有奧遜．威爾斯而不知有格雷格．托蘭；只知有希區柯克而不知有羅伯特．伯克斯；只知有英格瑪．伯格曼而不知有貢納爾．菲舍爾和斯文．尼克維斯特；只知有斯皮爾伯格而不知有雅努什．卡明斯基；只知有科恩兄弟，而不知有羅傑．迪金斯；只知有亞歷桑德羅．岡薩雷斯而不知有羅德里戈．普列托；只知有克裡斯托夫．諾蘭而不知有沃利．菲斯特。 -
摄影师和导演不是士兵和将军，更像是相互扶持的夫妻关系呀~读完之后顿觉自己外行的可以 -
第一本导演系专业书done！这本书包罗电影摄影师的方方面面、受益匪浅，从镜头、运动到画布，从景深、色调到绘画，还有导演和摄影师的关系、不同类型片的摄影偏好，辅以十多位知名电影摄影师的从业经历自述和经典电影作案例，很有启发性。但对于习惯看条条框框的学生来说，整理起来就颇费劲了！ -
比较基础 不同胶片类型和特点可以留着以后看 -
学到了视觉参考 一定要多看电影 书中提到的好多都没看过 -
粗读 -
电影就是光，导演带领小团队的造梦之旅！个人觉得书中内容排版不简明，再加上不喜欢封面图，讨厌汤唯，三星… -
举例略老，而且全书基本上是一个媒婆苦口婆心的规劝着傲娇攻导演说摄影小弟也是很不错的你也适当搭理一下人家，这样 -
废话有点多 -
了解了更多关于摄影以及导演与摄影师的工作的知识，而且书中提到不少好电影，所以说正确地看电影就是一种学习，前面讲到的摄影准备、影片色彩基调、移动等都不错。可能是书出版的早，很多讲到的都已经淘汰了比如胶片的显印、数字中间片，不过可以增加些对电影的了解。 -
书愿来自：梁心，第一次购书季 -
讲得有点空范，不是很懂。 -
1寻找合作伙伴，剧本就是圣经，绘制故事板。2了解摄影风格，视觉参考和色调。3了解镜头和机器的运动，后期制作。4类型片的简要照明历史和摄影师与导演合作历史。所有的一切都是为了呈现故事。此书最有价值的是采访，这些采访来自一些电影人的真实想法和思考，带给我们很多新鲜的启示。 -
视觉参考。 -
简要地介绍了一些知识，色彩、照明、摄影机的运动、胶片规格、后期，覆盖面很广，但是细节不是很多。 -
这本书给我感觉就是骗钱的，里面都是粗浅的个人感受，并没有什么可以值得去推敲的地方。后面出的系列我觉得骗钱嫌疑太大了，而且内容不实际，都是泛泛的指点，并没有能切实的解决学生在艺术与技术上的问题。所以我不推荐此书！ -
西西弗站读，加一星致赵老师。 -
真正的价值在于阐述了导演和摄影师之间的合作方式，这个视点是比较少见的，对导演和摄影师的关系上处理有一定的参考价值。 -
1，导演和摄影师之间的关系。2，镜头，照明的讲解。3，类型片分类。4，画幅比的衍变。 -
写论文的重点参考书目之一，受益良多。有种说法是“情侣就是一个艺术家小团体”，摄影指导恐怕也是这么看待跟导演的关系的，激发灵感和激情什么的，不过背后也充满了权力斗争，控制狂遇到控制狂就完蛋了。翻译有一些小瑕疵。 -
前边、中间部分不错，后边部分不行 -
介绍的东西有限，但还不错吧 -
中伏过后，猫在书店里避暑，读了多少，读了什么，以此纪录。第一本 -
前面写的很认真，翻译也不错，也有很多大导演和摄影师的采访。但是顺序有点乱，比如讲斯坦尼康一开始就多次提到，但是到后半部分才解释，不应该标注一下吗 -
【补签】推荐。 -
后浪电影学院050-《导演的摄影课》Cinematography for Directors： A Guide for Creative Collaboration ：ASC摄影大师工作经验首度公开，面向导演和摄影师的UCLA精品课程。 -
翻译好棒哦 -
内容比较入门，而且参杂了大量的摄影师拍摄过程的轶事和经验 但没有实际的器械一味的看是看不出结果的 -
视觉系统？？？ -
写这么乱真的大丈夫？ -
很详细的一本书，可以学习到很多摄影的基本知识，很适合作为入门书来读。 -
值得多次回顾的教材 -
速度看完，很专业！ -
看完了觉得 还是找一个摄影师吧。 -
干货较少，不过看的还算顺（ -
导演比较适合看 -
较简单的介绍了一些摄影的基本内容，摄影师与导演之间该如何配合。将文字影像化。 -
快速看的，很专业。受益匪浅