城鄉流轉─蒙敏生攝影集
出版社:中華書局有限公司
出版日期:2012
ISBN:9789888181087
作者:蒙敏生
页数:175页
内容概要
攝影：蒙敏生/撰文：劉智鵬
蒙敏生（1919-2007），祖籍廣東，生於上海，年輕時到香港謀生。蒙敏生曾經被譽為二十世紀中期中國攝影界的「藝術先鋒」，他用所謂「觀念攝影」的手法，以表演、擺拍、置景、模仿的方式拍攝了一系列甚具藝術味道的照片。由一九五零年代起，蒙敏生耗盡幾十年，拍下超過十萬張底片，以紀實角度記錄香港。作品風格樸實隨意，角度獨特。二零零六年，蒙敏生獲連州國際攝影年展年度攝影師金獎，當時他已昏迷了半年之久，終於六月十一日凌晨二時去世。
劉智鵬，香港大學文學士、哲學碩士、美國華盛頓大學博士。嶺南大學歷史系副教授、嶺南大學香港與華南歷史研究部主任、嶺南大學檔案計劃總監、香港地方志辦公室主任、屯門區議會副主席、鄉議局執行委員、古物諮詢委員會委員、活化歷史建築諮詢委員會委員、城市規劃委員會委員、歷史博物館諮詢委員會委員、香港電台節目顧問團成員、康樂及文化事務署本地史顧問、《香港通志》主編、中國國家清史項目《香港志》撰稿人。
主要著作有《屯門風物志》、《屯門歷史與文化》、《吞聲忍語──日治時期香港人的集體回憶》（合著）、《新安縣志香港史料選》（合著）、《侯寶璋家族史》（合著）、《展拓界址：英治新界早期歷史探索》（主編）、《我們都在蘇屋村長大──香港人公屋生活的集體回憶》、《潮起潮落：中英街記憶》（主編）、《西學東漸第一人：利瑪竇在中國》（合著）、《香港早期華人菁英》、《中英街與沙頭角禁區》、《香港達德學院─中國知識份子的追求與命運》等。
作者简介
本書收錄一百二十多張由著名歷史學家劉智鵬教授精選的蒙敏生作品，並撰文解畫、分享經驗回憶，為讀者展示城市變遷及升斗市民的生活寫照。鹽田豬場、耕田打穀、大笪地、寮屋區、魚骨天線、制水、恒隆銀行擠提……翻過一頁頁的城市光景，劉教授下了這樣的註腳：「對於冒險家而言，香港是一個遍地黃金的城市。不過，升斗市民最希望得到的，只是一種三餐溫飽的生活，別無他求。」
蒙敏生的鏡頭聚焦於低下階層，在他的作品中香港舊社會破落而不滄桑，貧窮而不困乏。
他沒有過分渲染小市民在生活壓迫下的淒楚，他看到的是小市民辛勞的背後，一天比一天光明的未來。
六七十年代的香港是一個新舊交替的大時代。香港經過戰後二十多年的休養生息，社會上積累了一股萌動的力量，最終把香港改換成今天的面貌。當年攝影師蒙敏生拿著祿來中片幅雙鏡照相機走進社會，用紀實手法以平常心表達他對這個時代的觀感，不刻意追求構圖的美感，只表達一種直接而忠實的印象。他不但記下了香港社會的面貌，也通過鏡頭去思考香港社會的種種問題，用照相機表達他對香港歷史的一種看法。蒙敏生鏡頭下的六七十年代香港，是今日社會的本來面目，當中的價值落差，值得當代香港人細閱細想。
发布书评
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文：劉智鵬http://paper.wenweipo.com/2012/09/22/OT1209220002.htm 一九四五年八月，日本投降，香港在英治政府的重新管治下翻開了歷史的新一頁。此後幾年，中國大陸的歷史變遷直接改變了香港的命運。從國共內戰到中共建國，香港是內地同胞逃避戰火和脫離貧窮的最後歸宿。他們留在香港只有一個目的，就是要活下去。十幾年之間，香港的人口從戰後的六十萬激增至一九六零年的三百萬，其中非土生居民的數字一直佔總人口一半以上。香港英治政府以有限的資源重建管治架構，實在無力全面照顧這批數量龐大的不速之客。香港居民既來之則安之，惟有自強不息，以勞力和意志換取三餐一宿的溫飽。 六七十年代的香港是一個新舊交替的大時代。香港經過戰後二十多年的休養生息，社會上積累了一股萌動的力量，最終把香港改換成今天的面貌。香港從工業生產中得來的財富成為推動地產發展的資本。市區的戰前唐樓陸續消失，代之而興的是新式多層洋樓。至於曾經遍佈港九各處的寮屋亦逐漸為新區廉租屋所取代。當香港市區的地貌正在不斷增高的時候，荃灣的開發為七十年代拓展新界的宏圖打下了重要的基礎，香港百年基業的漁農社會從此走上了傳統歷史的盡頭。 這二三十年的劇變，見證了香港社會從貧窮走向富裕的歷程。今天回首前塵，其中的辛酸和喜悅依然歷歷在目。難得的是，當年香港左派攝影界從記錄社會矛盾出發，號召攝影師用照片去反映低下階層的生活面貌。攝影師蒙敏生於是拿著祿來中片幅雙鏡照相機走進社會，為那個大時代的普羅大眾留下了彌足珍貴的記錄。記錄百姓的生活瞬間 蒙敏生曾經被譽為二十世紀中期中國攝影界的「藝術先鋒」，他用所謂「觀念攝影」的手法，以表演、擺拍、置景、模仿的方式拍攝了一系列甚具藝術味道的照片。他用紀實的手法為香港社會留下的印象，居然一洗鉛華，充滿頗堪咀嚼的歷史韻味。 蒙敏生的社會主義信仰使他的鏡頭遠離了社會的上層，但他亦無意大力揭露資本主義社會的陰暗面。他的鏡頭聚焦於平民百姓的生活空間，主題並不在於挑撥社會不同階層之間的矛盾，而在於展示人類為生存而奮鬥的精神。他拍攝的對象主要是生活在社會下層的普通市民，他們是農民、漁民、工人、工匠、小販、老人、主婦、小孩。他捕捉的社會面貌也離不開基層，包括大牌檔、寮屋、新區、小販攤檔、巴士、電車、渡輪。即使新落成的大會堂在他的照片中看來高雅時尚，卻是英治政府為香港市民建造的第一項公共文化設施。 在變焦鏡頭尚未通行的年代裡，紀實攝影的愛好者都會記得戰地攝影大師羅拔卡柏的名言：「如果你的照片拍得不夠好，是因為你站得不夠近。」偏偏，被攝影行家加上「香港人民攝影家」冠冕的蒙敏生卻似乎刻意與拍攝的對象保持一定的距離。即使要捕捉街頭水果小販為口奔馳的辛勞，他仍然願意站在稍遠處，為販者不如意的人生片段保留一點起碼的尊嚴。我甚至覺得蒙敏生有意通過照片表達一種觀看事物的眼光和態度。事實上對於從事香港歷史研究的人來說，蒙敏生的照片乍看起來並非特別出眾。然而，當單張照片並排而成系列，攝影師的苦心忽然躍於紙上。原來照相機的焦平面與焦點之間的差距並非全屬技術上的考量，這當中隱含著攝影師一種靜觀的價值取向。蒙敏生選擇了以平常心表達他對這個時代的觀感，並且以誠實的手法記錄社會的不同面貌。他的紀實攝影並不刻意追求構圖的美感，他表達的是一種直接而忠實的印象。曾幾何時，新界農村和大澳漁村是香港攝影發燒友「打沙」的熱點，蒙敏生卻從中捕捉到小市民樸素的生活質感。對於蒙敏生而言，農村的美不在於墟里炊煙的田園風光，而在於農民自食其力的辛勤。蒙敏生沒有為漁夫撒網那瞬間的光影而著迷，他看到的是網中人為生活而奮鬥的堅毅。他雖然聚焦於低下階層，但他鏡頭下的香港舊社會破落而不滄桑，貧窮而不困乏。他也沒有過分渲染小市民在生活壓迫下的淒楚，他看到小市民辛勞的背後，是一天比一天光明的未來。 攝影技術的面世使歷史的陳述發生了根本的變化。過去單純以文字指涉的歷史內涵有了更豐富更客觀的佐證。攝影機成為了紙筆以外的另一種歷史工具。蒙敏生不但記下了香港社會的面貌，他也通過鏡頭去思考香港社會的種種問題，他實際上是用照相機表達他對香港歷史的一種看法。蒙敏生是以照相機為紙筆的史家。 蒙敏生鏡頭下的六七十年代香港，是今日社會的本來面目，當中的價值落差，值得當代香港人細閱細想。 ■節選自《鄉城流轉——蒙敏生攝影集》
精彩短评 (总计2条)
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文：劉智鵬
http://paper.wenweipo.com/2012/09/22/OT1209220002.htm
一九四五年八月，日本投降，香港在英治政府的重新管治下翻開了歷史的新一頁。此後幾年，中國大陸的歷史變遷直接改變了香港的命運。從國共內戰到中共建國，香港是內地同胞逃避戰火和脫離貧窮的最後歸宿。他們留在香港只有一個目的，就是要活下去。十幾年之間，香港的人口從戰後的六十萬激增至一九六零年的三百萬，其中非土生居民的數字一直佔總人口一半以上。香港英治政府以有限的資源重建管治架構，實在無力全面照顧這批數量龐大的不速之客。香港居民既來之則安之，惟有自強不息，以勞力和意志換取三餐一宿的溫飽。
六七十年代的香港是一個新舊交替的大時代。香港經過戰後二十多年的休養生息，社會上積累了一股萌動的力量，最終把香港改換成今天的面貌。香港從工業生產中得來的財富成為推動地產發展的資本。市區的戰前唐樓陸續消失，代之而興的是新式多層洋樓。至於曾經遍佈港九各處的寮屋亦逐漸為新區廉租屋所取代。當香港市區的地貌正在不斷增高的時候，荃灣的開發為七十年代拓展新界的宏圖打下了重要的基礎，香港百年基業的漁農社會從此走上了傳統歷史的盡頭。
這二三十年的劇變，見證了香港社會從貧窮走向富裕的歷程。今天回首前塵，其中的辛酸和喜悅依然歷歷在目。難得的是，當年香港左派攝影界從記錄社會矛盾出發，號召攝影師用照片去反映低下階層的生活面貌。攝影師蒙敏生於是拿著祿來中片幅雙鏡照相機走進社會，為那個大時代的普羅大眾留下了彌足珍貴的記錄。
記錄百姓的生活瞬間
蒙敏生曾經被譽為二十世紀中期中國攝影界的「藝術先鋒」，他用所謂「觀念攝影」的手法，以表演、擺拍、置景、模仿的方式拍攝了一系列甚具藝術味道的照片。他用紀實的手法為香港社會留下的印象，居然一洗鉛華，充滿頗堪咀嚼的歷史韻味。
蒙敏生的社會主義信仰使他的鏡頭遠離了社會的上層，但他亦無意大力揭露資本主義社會的陰暗面。他的鏡頭聚焦於平民百姓的生活空間，主題並不在於挑撥社會不同階層之間的矛盾，而在於展示人類為生存而奮鬥的精神。他拍攝的對象主要是生活在社會下層的普通市民，他們是農民、漁民、工人、工匠、小販、老人、主婦、小孩。他捕捉的社會面貌也離不開基層，包括大牌檔、寮屋、新區、小販攤檔、巴士、電車、渡輪。即使新落成的大會堂在他的照片中看來高雅時尚，卻是英治政府為香港市民建造的第一項公共文化設施。
在變焦鏡頭尚未通行的年代裡，紀實攝影的愛好者都會記得戰地攝影大師羅拔卡柏的名言：「如果你的照片拍得不夠好，是因為你站得不夠近。」偏偏，被攝影行家加上「香港人民攝影家」冠冕的蒙敏生卻似乎刻意與拍攝的對象保持一定的距離。即使要捕捉街頭水果小販為口奔馳的辛勞，他仍然願意站在稍遠處，為販者不如意的人生片段保留一點起碼的尊嚴。我甚至覺得蒙敏生有意通過照片表達一種觀看事物的眼光和態度。事實上對於從事香港歷史研究的人來說，蒙敏生的照片乍看起來並非特別出眾。然而，當單張照片並排而成系列，攝影師的苦心忽然躍於紙上。原來照相機的焦平面與焦點之間的差距並非全屬技術上的考量，這當中隱含著攝影師一種靜觀的價值取向。蒙敏生選擇了以平常心表達他對這個時代的觀感，並且以誠實的手法記錄社會的不同面貌。他的紀實攝影並不刻意追求構圖的美感，他表達的是一種直接而忠實的印象。曾幾何時，新界農村和大澳漁村是香港攝影發燒友「打沙」的熱點，蒙敏生卻從中捕捉到小市民樸素的生活質感。對於蒙敏生而言，農村的美不在於墟里炊煙的田園風光，而在於農民自食其力的辛勤。蒙敏生沒有為漁夫撒網那瞬間的光影而著迷，他看到的是網中人為生活而奮鬥的堅毅。他雖然聚焦於低下階層，但他鏡頭下的香港舊社會破落而不滄桑，貧窮而不困乏。他也沒有過分渲染小市民在生活壓迫下的淒楚，他看到小市民辛勞的背後，是一天比一天光明的未來。
攝影技術的面世使歷史的陳述發生了根本的變化。過去單純以文字指涉的歷史內涵有了更豐富更客觀的佐證。攝影機成為了紙筆以外的另一種歷史工具。蒙敏生不但記下了香港社會的面貌，他也通過鏡頭去思考香港社會的種種問題，他實際上是用照相機表達他對香港歷史的一種看法。蒙敏生是以照相機為紙筆的史家。
蒙敏生鏡頭下的六七十年代香港，是今日社會的本來面目，當中的價值落差，值得當代香港人細閱細想。 ■節選自《鄉城流轉——蒙敏生攝影集》 -
文字作者非常抢戏，照片没有大陆出版那本的选择那么丰富