艺术的诱惑：摄影的前世今生
ISBN:9787512205228
作者:[英] 霍普•金斯利（Hope Kingsley）,[英]克里斯多弗•里奥佩里（Christopher Riopelle）
页数:216页
内容概要
霍普•金斯利 (Hope Kingsley)
威尔逊摄影中心策展人及教育与收藏部负责人
克里斯多弗•里奥佩里 (Christopher Riopelle)
英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展人
书籍目录
7 馆长前言
8 序言 新旧的轴向
第一章
26 摄影与过往的艺术
54 访谈 梅西•布罗德黑德（ Maisie Broadhead）
第二章
56 记忆与表达：肖像摄影
94 访谈 蒂娜•巴尼（ Tina Barney）
98 访谈 理查德•利罗伊德（ Richard Learoyd）
第三章
100 神圣的理想：人体摄影
150 访谈 莱涅克•迪克斯特拉（ Rineke Dijkstra）
第四章
152 时间之美：静物摄影
158 访谈 萨拉•琼斯（ Sarah Jones）
第五章
160 狂野的诗篇：海景和地景
190 访谈 理查德•博林汉姆（ Richard Billingham）
192 后记
参考文献
注释部分
术语表
人物小传
作品租借机构及个人
展览作品位置及信息
致谢
摄影作品作者
索引
作者简介
编辑推荐
● 全球最著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。
● 作者25年研究之完美呈现。
● 英国国家美术馆全程监督书籍印刷效果，完全忠于原作。
●策展人、艺术家可以通过本书一窥世界顶级博物馆策展理念。
●所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
●“……然而艺术不是简单的，它事关选择以及如何发展和保有我们的选择。学习他人的作品让我们自身变得深邃，我们发现规律，并推进了艺术的前进。”——约书亚•雷诺茨爵士，英国皇家艺术学院第一任院长
推荐语
这样的新老名家大师会聚一堂的展览，实属难得，而且也非一般美术馆所能够完成。虽然今天以摄影为手段的艺术家和摄影家不再有申辩摄影重要性的需要，但他们不断地回首传统、从与传统的对话中获得动力与灵感的态度，也仍然值得赞赏。
内容简介
今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。
19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶•玛格丽特•卡梅伦、奥斯卡•古斯塔夫•雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？
本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜•巴尼、理查德•博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《艺术的诱惑》一书是所有对摄影、绘画，以及二者间复杂、令人惊讶的关系感兴趣的读者们必读的书目。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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标题不是我自己想出来的——对于一个和艺术距离几万光年的伪书迷，简练地概括这本摄影史，准确地说，关于绘画和摄影关系的专题历史图文大作，我自认远还没达到这个水平。是后记里有这句带有总结性质的话；恰好再次阐明与升华了本书的意义所在。再回看本书的『馆长前言』，其中提到一个重要概念：『摄影与绘画二者在历史中始终相互影响』（迈克尔*威尔逊）；围绕这个主题，英国国家美术馆，在专业策展人霍普*金斯利（威尔逊摄影中心）、克里斯多弗*里奥佩里（英国国家美术馆19世纪以及其后时期油画分类策展）的通力合作之下，完成了这个囊括过往历史、肖像、身体、静物以及风景，各个类别的名画；加上对应前述题材，举凡古斯塔夫*勒*格雷、纳达尔、蒂娜*巴尼、南*戈尔丁等早期、当代摄影师代表作的专题展览。本书可以视作以上成果的出版果实。无疑这既丰腴，又很艳丽，而且外观诱人，富含营养。我这个完全的门外汉，竟被完全吸引住，周末两个大半天的时间，迫不及待地读完了100，000字的论述加上6位当代摄影师的访谈录，以及136幅印刷精美的绘画、摄影图片。而且，不怕自惭形愧，书中某些段落，包括访谈中的带有创作者智慧和个性的某些『金句』，也让我似乎若有所悟。譬如，第五章『狂野的诗篇：海景和地景』，1857年，一篇当时的英国观众对古斯塔夫*勒*卡雷摄影作品的评论中说：『……风景的情绪，存在于天空的高远和云雾的变换之中……』。以此为解读的指引，那么，勒*格雷1856年的摄影作品（金调蛋白印相）《轮船》，与同时代1863年瑞士艺术家弗朗索瓦*波斯恩的（布面油画）《日内瓦湖上的汽船：傍晚时分》，形成了不自觉的相互映照，可供当时与当代观众、研究者发现摄影与绘画令人惊讶的关系。这样的对比实例，其实在每个章节，也就是每个展览专题中，俯首即是。印象比较深刻的还有，『记忆与表达：肖像摄影』中，1812-1814年戈雅的（红木板油画）《威灵顿公爵》与1994年戴维*刘易斯的《海克特*史丹利*维森先生》肖像摄影；『神圣的理想：人体摄影』中，理查德*利罗伊德2011年的（伊尔福反转照片，孤本）《章鱼纹身的男人：2》与1828年安格尔的（布面油画）《小浴女》。说到书中涉及到的那么多画家、摄影家，唯一以前算是有一些粗浅了解的南*戈尔丁，书中引用了她1996年的一幅（西霸工艺印放）《我的床，路易安酒店，巴黎》，并将之与卡拉瓦乔1601年的（布面蛋彩油画）《艾茅斯的晚餐》对比分析：（南*戈尔丁）这不是对卡拉瓦乔画面的再创作，这就是一间巴黎宾馆的房间。但是，就这两件特定作品反映的启示而言，『艺术家可以使用生活中最简单的物件创作，最终达到与煞费苦心绘制的大场景同样的意义』。在开篇之首，『摄影与过往的艺术』专题，『为历史造像』一节中，吕克*德拉艾2001年的摄影《美国轰炸塔利班阵地》，本书作者的评论点拨是，『对我们来说，照片中宏达的场景仿佛如雄伟的的历史题材油画一般』。不经如此发幽探微，我等对绘画历史，更重要的，对绘画与摄影之间深厚渊源，缺乏了如指掌的认识，以及入木三分的洞见，何以能够领略这件马格南图片社大作的独特和珍贵的艺术价值呢？只有看过并且了解，埃米尔*让*奥拉斯*韦尔内1821年的（布面油画）《热马普战役》，才会明白，德拉艾的摄影作品中，美国B-52轰炸机对塔利班阵地轰炸过后留下的烟尘，在宽度和尺寸上与画家的那幅名作形似。我想，不论读懂多少，这就是这本书的功用和意义所在了。透过列举、分析、论证摄影与绘画，以及艺术史的联系，可以教愿意对摄影艺术一窥堂奥的初学者，可以快乐地将眼光放得长远一些，可以带着去解密和受启发的愉快心情，沉浸在要言不烦、美轮美奂的图文之中，回溯约400年的美术、绘画历史，了解到摄影是如何在发明之后，作为新型艺术媒介，逐渐证明其重要性及其独立地位；此外，当然，不可或缺的。作为两种长时间并存和某种意义上共通的艺术形式，是如何共生、影响，并且交相辉映的。因其专业，且又精美，所以，仅仅囫囵吞枣的我，不能不仔细引用书中提及的作者、作品题目，还有涉及到绘画与摄影的术语。事实上，完全可以归类为学术类别（尽管是造福大众的普及读物）著作的这本著作，后附的参考文献、注释部分、术语表、人物小传、作品租借机构及个人、展览作品位置及信息，周详规整，蔚为大观。如果某一天，有某些读者，顺着这些指引，对那些伟大的画家、画作，极具代表性的早期、当代摄影师，甚至那些严谨的摄影冲印技法，进一步深入学习，对摄影艺术登堂入室，我想，完全有理由，应该记住这部专著的启蒙功劳。最后，意犹未尽，觉得每章之后，收录的当代摄影家的访谈——严格说来，是摄影家们与具有专业艺术素养和评论眼光的几位策展人的对谈，篇幅短小，但堪称『此中有真意』。仅举一例，P98，克里斯多弗*里奥佩里对理查德*利罗伊德的访谈，艺术家的回答，充满启人心智的真知灼见。例如，谈到近几年创作摄影方式的变化，摄影家答到，现在用iPhone摄影（但同时又坚信摄影现在是一种衰退的媒介，常常买上足够一生使用的摄影材料，因为在瑞士已经不生产了），这样会降低照片的尺寸，但是提供了一种审视作品的方式，小幅的照片更易令评价事物的本质。在谈到艺术创作的理念时，摄影家承认自己与当今大多数摄影师不同，自己的作品是独特的；因为，其他独特的摄影作品像静物照片，或者故意意欲成为静物照片，作品中有物品上的反光，而非摄影和电影中实际看上去的东西。摄影师不尽认可创作者不可能凭空创作出一个摄影作品；他认为，整个过程应该是不可见的，实现『可行的完美（Practically Pefect）』，正是摄影的本初意义。那么我们该如何看呢？真可以说是『欲辩已忘言』了！只好洗手焚香，端正展读这本大作，享受其中欲罢不能的乐趣和诱惑。PS:好书如佳丽，也会有不一样的神秘诱惑。本来只是想挑一本摄影史的普及读物，结果还是买了这本精美的画册。等到临要送人，耐心读下去，居然评出点味道来；再翻看，原来早就在记下来的书城好书推介名单之中。怪不得。 有点舍不得送出去了，但是……。 2000册的印刷量，图片和内容也决定了不会再版，推出32k小开本吧。 也罢，一亲芳泽，够了
精彩短评 (总计4条)
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英国国家美术馆历时3年筹备，
100余幅经典艺术作品，对摄影与绘画复杂关系的深入研究
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好书 -
一本不可多得的好书，有心者自有所得。尤其是作者的宏观视野，以及对历史微观的准确把握。 -
要用摄影去做fine art，路遥远哩