《宫崎骏和他的世界》书评

我们一起活下去

中央10频道的《第十放映室》曾播放过宫崎骏动画电影专题，里面有一句我印象最深刻的话，画面旁白龙斌老师说道“看他的动画电影就像是在人的脑袋里打开了一扇窗户”，的确，天马行空的想象力与电影画面让小孩子，甚至是成年人都找到了观看动画的乐趣。作者山川贤一在书中提到了对宫佬动画电影很多更深层次的解读，大家可能都看到了爱，童真，环保，成长，但在联系到宫佬的身世背景，联系到一系列经历让其思考与心智发生的蜕变，重新审视其作品横向与纵向间一以贯彻的线与不断波动变化的点，作品中的科学与超科学，异世界与现实世界，人类与妖怪，作品中的反派塑造，我们能够得到更多新的解读。作者说写下的看法或许只是自己的一厢情愿，但也是自己的希望。我想这种希望，宫佬也有，这就是优秀的创作者在面对未来时应具备的无限可能性！在《起风了》的分镜原稿中，菜穗子最后一句台词是“快来吧”，可在最终电影上映的时候，宫佬改成了“活下去”，心境与思考的变化，最终造就了意境决然不同的结局。在后记中可以了解到是很多一线动画评论家的通力合作才写就此书，大家搜集资料，分析资料，很多资料都属于独家珍贵资料，之前从没有听说过，里面描写到宫佬在给《幽灵公主》的配音演员解读其中的一句台词“这样啊”，就是这么一句在观影过程中可能会被忽略掉的话，其中都饱含故事，这才是走心的作品。尤其是最后的名家访谈，大家作为各个领域的佼佼者，也作为宫佬动画的粉丝，在谈论中，不断彼此互相激发出新的观点，正如史诗作家切通说的那样，看了本书后，她又带着新的切入点重新观看了宫佬的作品，也获得了不同以往的解读与思考。可能是因为作者同为日本人的缘故，能更真实地反映宫崎骏的动画电影在日本民众心目中的地位与影响力。看着孩子在三鹰之森吉卜力美术馆里开心畅玩的描写，这种发自内心的愉悦比冷冰冰的票房数字更能体现宫佬的国民度。这不仅仅是一本漫评，以动画为原点，我们可以看到作品制作过程中延伸到的方方面面与逸闻轶事。其实自己对宫崎骏最熟悉的也就仅仅限于那几部人尽皆知的作品，也大言不惭地向很多人表明我可是比谁都了解吉卜力的动漫通。在这本书阅毕后，才算是重新认识到了这个动画王国和金字招牌成立与波折发展的神奇的前世今生。真的是要比许多挂羊头卖狗肉的所谓宫崎骏攻略要充实得多，这才是真正的解读，有新意，有依据，至少，下次再重温宫崎骏全集的时候，我一定会带着这本书给我的新的思索去观看。此刻，真的很想把宫崎骏的《风之谷》漫画版看一遍，这部在书中被反复提及的史诗之作，着实是包含了宫崎骏最核心最本心的思想，在后来的所有作品中，都可以或多或少看到其中的影子，蓝天在上，废墟在下，宫佬的动画远远不止那么简单。在看的过程中，脑子里一直萦绕着两句话，一句是《幽灵公主》中的“我们一起活下去”，一句是《起风了》中的“起风了，唯有努力生存”，我在很多遇到困难的时候都会想到这两句话，这也是我自己的解读吧，里面有生命的力量。

半个喷子看本书

虽然作者个人观点很多，有的解读顺着自己的意识就下去了。但是总体来讲还是本值得读的书，一千个人眼中有一千个老爷子，这可能更是山川贤一眼里的老爷子吧。李狗嗨里的那个漫画家，可能也就是现实中的老爷子。总之吧，没看全电影或者漫画什么的，因为这个说看不下去的，你们看不下去就算了，bb什么呢，自己没看完就去补，别在这丢人，就好像买个32g优盘抱怨他实际只有29g。这是你太智障了，这个世界没蠢到非要让你什么都不用查不用看就懂。书的翻译有点不好，就好像弗洛伊德的本我与自我这种书，翻译的很纠结。格式的话我并不反感，引用啊什么的，别人的话啊，不影响我对老爷子的看法或是解读。插图，哈哈哈哈哈哈，拜托你买这本书之前就是为了看图的吗？而且不懂是很正常的，什么都能看懂结果还这么穷？还考不上清华北大，赚不到一个亿？也许他就是个启发，让我们看完老爷子的电影，有空的时候，想点啥。至少我看完这本书之后，真的想买一套风之谷看一看。就20块钱，不爱看放下就算了，还没你游戏办个月卡贵呢。

我们为什么喜欢宫崎骏

我们为什么喜欢宫崎骏？对于这个问题的答案，正如此刻很多人心中的回答：当然是因为他的动画好看！可是，为什么好看呢？画得好？想象力丰富？抑或主角可爱？不必急着回答。手中的《宫崎骏和他的世界》，并非一本赏析类的图鉴画册，而是由日本动画评论家山川贤一和众多评论者就宫崎骏和他的动画作品展开的一系列研究文章的集合。想要真正解开宫崎骏动画魅力的产生之谜，不妨跟随这些日本本土评论家去看一看宫崎骏和他的动画是如何产生并逐渐赢得观众们的喜爱和认可的。书中内容，除去前言与后记，共分为六个章节，及附录。虽然是以宫崎骏的动画为主题，但作者却将眼界放宽至整个日本动漫影视的发展史。在以时间为线索梳理宫崎骏创作的过程中，还提及了当时的行业背景，以及众多知名作者和作品，对于读者了解日本动画的历史及宫崎骏动画产生的时代背景做了很好的铺垫。而在后面的五章内容之中，则分别从宫崎骏世界的超自然元素、宫崎骏动画中的角色、宫崎骏与历史、宫崎骏世界的机械，以及俯瞰宫崎骏世界几个方面加以剖析和论述。如果是熟悉宫崎骏漫画作品和电影作品的读者应该会在这部分内容中了解到宫崎骏作为日本动画界的传奇人物，是怎样一步一步追求自己的职业理想，创作出一部又一部票房和口碑双赢的作品的。这其中，评论家们经常会提到的几部作品是《风之谷》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼公主》和《千与千寻》。其中，最为评论者津津乐道的还是《风之谷》。因为这部作品不仅有我们现在看到的电影版，更有长篇连载的漫画版。而漫画版对人物的刻画和主题的表现无疑会更加丰富与深刻。《宫崎骏和他的世界》在讲述创作的同时，也分析解读作品，并不时提出各种疑问。在第二章《常超现象与奇幻的语法》一文中，作者提出：“对宫崎骏而言，“奇幻”是让观众切身感受“死亡世界”的装置，还是上了年纪的作者的死亡本能呢？”这一问题，的确非常值得思索。就表面看来，所谓“奇幻”，就是引导观者进入异世界的“魔法”。然而，无论是《风之谷》、《魔女宅急便》，还是《天空之城》《幽灵公主》，当主人公进入了异世界，却发现那里也并非一帆风顺、万事如意的乐园，反而是充满了危机，甚至是受到死亡威胁的恐怖之城。虽然宫崎骏很早便踏入日本动画界，但其实真正担任导演时已经43岁，《起风了》上映时他已经72岁。在日本这样一个国家，通过自己独特的方式去幻想“死亡”也不失为一种解读宫崎骏创作的角度。虽然宫崎骏的作品中常常有着美丽宜人的自然景色，可爱纯真的孩童，以及充满魔法和幻想的异世界。但其实深入思考一下，不难发现他非常偏爱社会性较强的主题，时常描写社会主义元素或环境问题。而作品本身便是他传达自我世界观的媒介。相反，宫崎骏的徒弟庵野秀明则更喜欢围绕与自我意识有关的青涩主题进行创作。比如，《新世纪福音战士》，（EVA）的主人公——内向的少年碇真嗣就是一个绝不可能在宫崎骏作品中登场的人物。然而《新世纪福音战士》中的第三新东京市，其实就是《风之谷》中困住娜乌西卡的花园（漫画版）。同样，正如在《风之谷》的世界中无论人们选择参与还是不参与，都无法规避犯错的风险，“EVA”的世界观也是如此。因追求理想而陷入自以为是，正是漫画版《风之谷》描述过的核心主题的变奏。评论家认为，《新世纪福音战士》与《风之谷》都没有所谓的大团圆结局，让宫崎骏产生悲观思想的一大原因，正是他心中理想的崩塌。而这里的理想和“社会主义的挫败”有着非常密切的关系。宫崎骏不喜欢自己出生后的日本，对社会主义的憧憬，“虽然偏爱战斗与兵器，却不是恋物式的偏爱，也不追求武器的杀伤力，他更注重兵器的性能与功能美，同时强调操纵兵器的人类有多么愚蠢。”宫崎骏曾在访谈中表示，不能因为找不到乌托邦就轻言放弃。这便是奇幻、纯真的宫崎骏世界的“B面”。孩子们看到新奇与梦幻的世界，成人们在其中感受现实与幻想的距离，反思当下的生活与身处的时代。宫崎骏的世界里有太多可以探讨和发掘的内容，远非一部一百多分钟的动画电影所内涵盖的。走进宫崎骏的世界，探究其创作背后的故事与缘由，在无可避免的欢乐、痛苦、徘徊、坚持、思考、创新中激发自身创造属于自己世界的勇气和信心，这便是这本书的意义所在，也正是宫崎骏动画世界魅力历久弥新的终极原因。

绮丽的宫崎骏世界

宫崎骏和他的世界最近在卡通世界里，大家都被《疯狂动物城》里好久不见的闪电树懒给迷住了。每一部经典的卡通都是一次灵魂的洗礼，这部卡通最多被人评价的地方就是——成年人也可以从中学到很多很多东西！但是，并非只有这部卡通片得到如此评价，得到这样评价最多的，应该是亚洲卡通大师——宫崎骏。 这位动画世界的传奇，奥斯卡金奖和终身成就奖的获得者，在美国皮克斯、迪斯尼等电影厂家炫酷的3D作品林立中，他的动画片一枝独秀，如同众多香味四溢的BBQ和美式炸鸡中间一份精美的日式料理，用内在的魅力给我们带来东方动画的瑰丽和神奇。这本《宫崎骏和他的世界》把大师和他的动画世界用文字凝固下来，一一展现在人们面前。宫崎骏的世界是什么样子的本书分成六个部分去介绍宫崎骏的世界是什么样子的。创造者宫崎骏告诉人们他是如何建立吉卜力工作室，并让吉卜力成为让孩子着迷的卡通工作室的。宫崎骏世界的超自然让人们了解他的魔法世界如何让人着迷，科技如何发展。宫崎骏动画中的角色告诉人们他卡通片中哪些人物以及“生物”（或灵体）的塑造。宫崎骏与历史告诉大家他的历史观点和成长路径剖析宫崎骏世界的机械分别介绍了宫崎骏卡通世界里的各类机械兵器证词、俯瞰宫崎骏的世界介绍了宫崎骏世界的构架和“质感”所谓“世界”，其实每个人创作的故事都是一个世界，描写现实生活的卡通世界构成最简单，完全依托现实世界：贝克街221号是福尔摩斯的家，《城市猎人》中东京新宿车站前面的留言板上写着XYZ，灌篮高手们在湘北中学篮球场挥洒汗水，享受青春…… 这个世界是否“架空”其实并不取决于是否有真实世界中的事物，而是你是否构建出自成体系，有内在逻辑的幻想世界。从这个角度上说：西游记虽然有个长安，但唐僧从长安出发，经五指山，住高老庄，过流沙河……遇到的人，以及妖魔鬼怪都属于架空。而宫崎骏的世界，因为卡通，所以他架空的世界受到的限制就比电影电视剧少很多，不管是呼啸山林中的龙猫公交，天空中漂浮着的移动城堡，或者千与千寻中的神隐世界，瑰奇的想象力给人们全新的体验。决裂手冢这本书给我最为印象深刻的故事，就是宫崎骏和手冢的“决裂”。所谓决裂，其实并非两个人原本是好朋友，后来疏远了。手冢治虫是宫崎骏少年时代最为喜爱的漫画家，尤其是手冢的代表作《铁臂阿童木》，让宫崎骏萌生了成为漫画家的梦想。从这个角度上说，手冢是宫崎骏的入门师傅。但在入门从事漫画工作以后，宫崎骏因为深爱手冢的作品，渐渐感受到手冢作品对他的深刻影响。他自己也说：手冢老师的漫画对我造成了莫大的影响。等我真正开始从事漫画工作的时候，我才意识到，我不能带着这样的影响去工作。手冢治虫对宫崎骏的影响已经非常深，以至于这位未来的“卡通世界黑泽明”听到别人说自己画出来的东西有股手冢味就倍感屈辱，甚至把一抽屉的草稿付之一炬。 齐白石曾有名言“学我者生,似我者死”。想要在创意的领域里开疆拓土，就必须让自己有自己的东西。成龙刚刚出道的时候，正值李小龙电影如日中天，所以当时香港武打片清一色的模仿李小龙：上身赤裸的露出肌肉，出拳要凶狠发出“阿达”的啸声，最好用双截棍解决对手等等。成龙也因此拍过好多这样的影片，然而他真正火起来的时候，是他拍出一部风格迥异的《笑拳怪招》。 美国思想家爱默生也说过:“羡慕就是无知,模仿就是自杀。”，成龙如此，宫崎骏更是如此，一直到30多年后宫崎骏的代表作之一《风之谷》，还有人说风之谷参考了手冢作品《森林大帝》，然而那个时候，宫崎骏已经很清楚自己和手冢的区别，即便有些借鉴的桥段，却让人感觉是向老前辈的致敬了。 如果说手冢的作品是充满悲剧性的，黑暗的，那么宫崎骏，则是带领人们在黑暗中寻找那一丝光明。我们需要怎么样的童话世界关于宫崎骏的作品，我看过的其实并不太多，但每一部看过的作品都非常喜欢，知乎上有人把宫崎骏和他吉卜力工作室的作品分成三类：一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，《风之谷》和《幽灵公主》表现了宫崎骏对于人与自然的思考；《红猪》和《起风了》表现了对战争的思考，同样的，高畑勋导演的《萤火虫之墓》是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。 第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的《龙猫》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》；高畑勋的《熊猫家族》《岁月的童话》《我的邻居山田君》；近藤喜文的《侧耳倾听》；森田宏幸的《猫的报恩》；包括宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》。 第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，如《天空之城》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，《听见涛声》以及《借东西的小人阿莉埃蒂》。这三类作品，我很幸运的都看过其中的一些代表作，不管是深刻的还是治愈的，都给我留下深刻的印象。最喜欢的作品当属《千与千寻》。因为它创建的是一个瑰奇而又庞大的神隐世界，在这个世界里面，发现自我，坚持自我依然那么重要，真诚待人和辛勤工作是实现目标的重要途径。这样“三观”正确的卡通，比哆啦A梦的神奇口袋有意义多了。而阅读这本《宫崎骏和他的世界》，是翻开印刷精美的书页，找寻故事背后宫崎骏如何构建这些宏大到史诗级别的世界，从中管中规豹般了解大师是如何成长起来的，这也是一种幸运吧！

虚拟的理想国

虚拟的理想国偷爱警/文动漫真的可以改变一个人，改变一个人的的看法，甚至思维逻辑。日本动漫在我眼里，特别受欢迎。记得很小的时候，小伙伴们，准时的坐在黑白电视机前面，看着一个个英雄人物，一个个古灵精怪的动漫人物。动画片一结束，就聚到一起研究剧情，一起分析剧情的发展，还是很有意思的事情。时过境迁，年龄一点点的长大，再去看动漫的时候，难免遭到一些人的奚落和指点。不是说你幼稚，就是说你长不大。我个人觉得，每个人的心里，都住着一个英雄梦，这个英雄会在一个人遇到困难困境的时候，给予莫大的帮助和鼓励。没有一个童真的心，就不有纯粹的眼光看待身边的正能量。童真并不是幼稚，而是留给自己心灵的后花园。看到这部书的时候，我很郁闷，多年来，对动漫已经不感兴趣，可以说无暇顾及。虽然我这般年纪，但在外人的眼中，始终是长不大的孩子。我对动漫的理解，很有限，对宫崎骏先生的动漫，更是知之甚少，但为什么我还是想看看这部书，很简单，日本动漫历史中，能够和迪斯尼、梦工厂并驾齐驱的动漫大师，在亚洲来讲，也只有宫崎骏先生可以匹敌一下。宫崎骏先生的作品，既有日本动漫的传统元素，还有他个人的观点看法，每一部作品，宫崎骏先生都想做到极致的舒服，美感是其次的，但必须有他鲜明的个性因素展现在动漫故事里。我没看过宫崎骏先生的动漫作品，连最著名的《千与千寻》《起风了》都没看过，有人或许会说，那你有什么资格在这里评头论足，在这里，我写下这些文字，就是想要表达一下对宫崎骏先生的尊重，对日本动漫作品的敬畏之情。宫崎骏先生的作品，并不符合我的口味，早些时候，我会将宫崎骏先生的作品，排除在我的视野之外，在看过预告片的时候，就否定了作品的精彩度，如此一来，对宫崎骏先生的作品，就没有过多的认知感觉。当我把这部书从头到尾看了一遍的时候，我觉得我应该道歉，对自己的武断，对自己片面的想法道歉。宫崎骏的先生的每一部作品，之所以立意并不明确，是有他个人想法的。宫崎骏先生自幼生活在战争阴影当中，宫崎家族又是制造武器的家族，对宫崎骏来讲是莫大的心里伤痛。宫崎骏先生对武器和战争深恶痛绝，他觉得日本侵略史是极度可耻的国家历史。从小就励志，要从心里把这段历史，从宫崎骏的心里扣除掉。宫崎骏先生选择了曲线救国的路线，用手中的铅笔，描绘心里的诉说，描绘梦想中的理想国。50多年的画笔生涯汇集在这部书里。宫崎骏也算是功德圆满，不仅得到了日本国民的认同，也得到了世界各地漫友的认同。宫崎骏初期作品，受到手冢治虫的影响，随着时间推移，宫崎骏的作品，有了些手冢治虫的影子，被人扣上复刻品的帽子。宫崎骏还是挖掘自身的风格特点，从立场表达，到漫画故事的构思，一步步走过来，宫崎骏的动画指向一个全新的虚拟王国。这部书，重点描写了宫崎骏先生作品背后的故事，很多元素中，有着很强的反差感，其中不乏宫崎骏先生的矛盾思想，在他的思维当中，对环境因素的探讨，远远大于对政治因素的探究。虽然在宫崎骏的心里和平主张如此强烈鲜明，但他不会刻意的表现出来，他会用反思和悬疑的手法，把问题抛给观影人和漫友。可以说他是在推卸责任，他只有手中的画笔可以掌控，对整个社会的环境无法做出明确的判断，甚至一个决定。他的思维构图当中，带有浓厚的标点符号，跳跃性很大，反差式的动漫效果，造成了很多人，更加关注，这个上了岁数的老爷爷。他心里到底是怎么想的，他眼中的世界，为什么如此的光怪陆离。书中描写了一个人，明叫德间康快，这个人对宫崎骏先生的影响很深，没有这个人，就不会有吉卜力工作室，就不会诞生龙猫这样憨态可掬的动漫形象，很多孩子可能会错过这个大大的毛茸茸的家伙。独到的眼光和远见，成就了一个动漫大师的诞生。而德间康快自己却英年早逝。日本动漫的发展离不开这样的伯乐，离不开慧眼识珠的投资人。宫崎骏先生在日后，人才培养方面，也是如此下足血本，生怕后继无人，宫崎骏始终用他读到、苛刻、怪诞的眼光来审视后备力量。当遇到庵野秀明。宫崎骏的画笔似乎找到了一个接班人。真是如此么？日本动漫会有怎样的发展，一切都是未知数。但动漫产业的光景，还是很可观的。如果中国的动漫产业，能够从日本动漫中，吸取一些精髓的东西，也可能做出经典的作品，只是中国动漫缺乏想象力的空间，缺乏对虚拟空间的大胆尝试。这是一部关于动漫大师的个人作品集，一个关于宫崎骏先生的作品点评。很有可读性的一部书，相信漫友和宫崎迷都会爱上这部书。

宫崎骏的世界温暖美好

在动画世界里，“宫崎骏”是一个始终无法绕过去的名字。他的动画独具魅力，寓意深刻，令人启迪。动画人物中所表现出来的坚韧性格与永不妥协的奋斗精神，令人振奋，给人以精神力量。虽然，他的作品题材不同，但是却将梦想、环保、人生和生存这些令人反思的信息融合其中，让人回味思考。在宫崎骏作品里，我们可以穿过深深浅浅的绿色大橡树去寻找龙猫的踪迹；像阿席达卡一样，骑着羚羊马奔跑在广阔的大草原；这些无不透露出人类与大自然的和谐之美。唯美的画面，配上符合剧情的音乐，更是让其作品引人入胜。通过动画作品去了解宫崎骏的内心世界，但是，由于我们的认识水平有限，往往看得不深，没有真正领悟作者的创作思想。那么，我们不妨跟着日本一线动画评论家的山川贤一，以他专业的视角来解读宫崎骏的动画作品，来展现一个具有才情与坚韧性格，一个最真实的宫崎骏。《宫崎骏和他的世界》既有对宫崎骏人生经历的描述，也有对宫崎骏作品深层次的剖析。作者从角色、主题、时代背景、思想与人生哲学等方面加以具体讲解。从而让我们知晓，宫崎骏魔法的使用方法，宫崎骏动画中的恋爱描写，宫崎骏的成功秘诀。宫崎骏的世界是温暖美好，是丰富多彩、是世外桃源，是勇敢不屈的。宫崎骏的很多作品，都注重人文情怀，关注人与自然的和谐。《龙猫》给我们呈出的是美丽的日本乡村、可爱的动物龙猫、纯真善良的孩子。在电影中，我们看到的是美好、宁静、善良、神秘、纯真，当然更少不了爱。“就是因为你不好，才要留在你身边，给你幸福。”——《哈尔的移动城堡》。“在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。”——《悬崖上的金鱼姬》。宫崎峻的这些作品无不阐述着“爱”，这个世间最美、最永恒的主题。《天空之城》中搭建出来的梦想之城；《风之谷》的神秘色彩，每一部作品都呈现出不同的风格。同时，宫崎骏还将视角投向环境、战争、动物等主题中。《千与千寻》中，那装满垃圾的河神，其实，就是一种无声的讽刺，人们对环境的破坏；《萤火虫之墓》中，兄妹二人的悲惨命运，刻画地越悲惨，越能起到反思战争，呼唤和平的作用；《幽灵公主》更是引发人们对人类与动物、自然能否和平共处的讨论。可以说，将动画作品上升到人文高度，足见大师的悲悯情怀与忧患意识。宫崎峻的作品很少有说教式的教育方式，但幼小的孩子都能看懂，走入内心的作品，很容易在潜移默化中被渗透心间。英雄总有归隐山林时，就如动漫大师宫崎骏也将退隐江湖，离开他一辈子为之奋斗的动画事业，离开那些喜欢他的宫迷们。挥手说再见时，想起了《千与千寻》中，白龙对千寻说的一段话：“我只能送你到这里了，剩下的路我不能陪你走了，往前走，别回头。”不觉感慨万千，回首漫漫人生路，正因为有了宫老的陪伴，我们与动画里的人物一起成长，因为童话，使我们相信，这世界仍是如此美好。

宫崎骏的世界，那么远又那么近。

有一次去画室体验画画，别人都选择了用水粉临摹风景画。我执意要临摹宫崎骏的《起风了》，水粉水彩搭配完成。怀着一颗虔诚的心，笨拙地画了4个小时，指导老师都不耐烦了，但是我特别开心。能临摹宫崎骏的作品，是我对他的致敬。我不知道如何表达对宫崎骏的情感，是喜爱他的作品？崇拜他的才华？羡慕他如宇宙般浩瀚的想象力？总之，一说起这位动画界的标杆，内心总是激动不已。从大学开始陆陆续续看了宫崎骏的电影作品，在很多个深夜沉浸在他打造的那个奇异世界里，想象着自己会不会遇到偷东西的小人阿莉埃蒂，云朵之上是不是真的有天空之城，如果被突然施了魔法变成丑脸老婆婆……书里写到带着5岁的男孩去吉卜力美术馆。美术馆由宫崎骏本人设计，处处充满梦幻色彩和童真，用色鲜艳，画满花草树木，就如宫崎骏的动画，总让人游离在他的瑰丽动画世界和现实生活之中。不管是大人还是孩子，在美术馆都会完全释放自己的童真，在宫崎骏打造的动画王国中流连忘返。这本书从多方面为我们呈现宫崎骏是如何实现了自己的动画梦想，如何精心打造了他的世界。在宫崎骏为《天空之城》寻找合作的动画工作室的时候，没有人愿意接手，最主要的原因是大家深知宫崎骏的才华过人，可以做出好作品，但是跟着他做动画太辛苦了。“电影是每秒24帧，所以动画片也需要每秒拍摄24张画。这样制作出来的动画就是以迪士尼为代表的‘全动作动画’。全动作动画费时费力，成本之高就更不用说了。”这是宫崎骏在进入东映动画时制作动画电影的要求。制作一部长达一个多小时的电影，背后是制作团队不眠不休的辛苦付出。而宫崎骏在创作电影时，要求更加严格，吉卜力工作室就像《千与千寻》中的汤屋，不分日夜地运转。在宫崎骏的作品中，美丽的景色让人心生向往，但是这些景色并不是完全虚幻的乌托邦，为了在电影中能够给予观众真实的观感，宫崎骏的团队会外出取景，比如1997年，宫崎骏远赴东欧小国爱沙尼亚的战场遗址。据说《千与千寻》中的布景很多灵感都来自于九份，片中活色生香的街景儿就是以九份老街为原形的。吉卜力的核心人物高畑勋立志要刻画出更真实的画面，让观众看得心服口服，他和宫崎骏互相影响，虽然宫崎骏为我们创造了一个个奇异世界，但是并非空穴来风，而是充分发挥想象力将生活实景进行了包装，才能让观众在观看得时候并不觉得突兀，很容易就接受了他亦真亦假的动画世界。在宫崎骏的作品中出现了多次照叶树林，“照叶树林”的概念即等同于常绿阔叶林。远古的地球，日本常绿的照叶树林生长得十分茂密，人与自然和谐共生。宫崎骏厌恶二战后的日本，厌恶战争，对自然有着“热恋蜜月期“的情感，但是他也一直在思考人与自然的关系，并在不同阶段的作品中体现出不同的态度。他崇拜自然，认同社会主义，也在努力地接受现实中的日本。在他的作品中，他“热爱社会性较强的主题，时常描写社会主义元素或环境问题”，所以越到后期，作品中的信息量越大，宫崎骏的想象力和思考力一般人难以企及，他把自己的所感所想倾注于作品中，引发观众的思考和讨论。了解了这些，再次观看宫崎骏的作品，会有更深的震撼，“不只是留下赞叹和敬仰，而是激发出创造属于自己世界的勇气和信心”。宫崎骏的创作力惊人，进入东映动画后，他敢于在前辈面前提出自己的见解，很快崭露头角，后来遇到出版界大佬德间康快，成立了吉卜力工作室，和迪士尼的合作，营收保证了工作室能够良好运作。《起风了》上映后，宫崎骏宣布息影，这对于热爱他的观众来说，无疑是一个“噩耗”。谁是吉卜力的后继之人？能否延续吉卜力的动画水准？这是粉丝们翘首以待的问题。每个人的心里都有一个宫崎骏，像是心里永远装着一个讲故事的人。拿到《宫崎骏和他的世界》这本书，装帧非常精美，书里有大量插话，都是电影中经典画面和角色。为了给读者更好的阅读体验，采取了裸脊锁线装帧方式，可以摊开成180度，保证了跨页的画幅完整展示。更为用心的是，书的最后列出了宫崎骏最全面的动画资料，按照list重温宫崎骏的作品，就好像可以一直在宫崎骏的世界里，离他的世界那么近。裸脊锁线装帧方式

宫崎骏的童话王国是如何缔造的

-----------------读《宫崎骏和他的世界》 文/纪汐说起宫崎骏，大部分人立马举起手来准备如数家珍，他的童话：《龙猫》，《千与千寻》，《侧耳倾听》，《天空之城》，《哈尔的移动城堡》《风之谷》等等。东映动画在创立之初定下的目标：成为“东方的迪士尼”，如今却由宫崎骏的吉卜力实现了。作为日本动画界的传奇，宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，他的动画，除了伴随我们这一代的成长之外，甚至可以说和迪士尼，梦工厂如三国鼎立。所以说吉卜力是东方的迪士尼并不未过。而关于宫崎骏本人的一再退休未果，皆因吉卜力一直后继无人之因，一直以来也是众人竞相播报的新闻之一，市面上关于他和吉卜力的宣传，也是为数不少。而《宫崎骏和他的世界》一书里，粉丝们会发现，那些在宫崎骏动漫里经常出现的元素，森林，猪，魔法以及各种各样的机械，都被一一剖析，让我们逐一了解这个童话国王是用什么样的人生观在勾画着自己的王国。从籍籍无名到崭露头角，到缔造了一个让人喜欢他，研究他的童话王国，宫崎骏的地位无人能够撼动。无论是喜欢动漫的爱好者，还是研究宫崎骏动漫的学者，都能从这本书了解到自己想了解的。并且这本书还通过更为新奇的角度，超自然，角色分析，作品的主题，时代背景进行多方位剖析，让我们在惊艳之余，亦能更加理解缔造一个自己世界的王国的不易，同时也明白了作为天才的孤寂和吉卜力为何会后继无人的原因了。打江山容易，守江山难，也难怪宫崎骏会在2001年度电影旬报 读者选出的十大日本电影导演获奖者访谈说到:动画界有许多导演，动画行业的从业人员也没有变少，可我就是看不到一张"清晰"的脸。正如千与千寻的无脸男，在吉卜力的继承者这方面，或许就算天才如宫崎骏，也许只能退而求其次吧！本文均属原创，严禁转载！20160315

一千个读者一千个宫崎骏

感谢朋友送我的这本书，加上可爱的本子，花费了100RMB+。看了之后才感觉完全不值。看这本书让我想起《一个人的朝圣》里的里奇。当一个人的朝圣变为一群人的朝圣时，里奇像是这群朝圣者的头目，他指责维尔夫偷东西，也看不惯哈罗德一直打电话给莫琳，甚至私自组织除了哈罗德的会议，最终，哈罗德和他们分道扬镳。因为哈罗德想去看望之前在路上碰到过的人。里奇带着这群朝圣者们先到达奎妮所在的疗养院。电视新闻报道了朝圣者们到达的消息，在BBC的聚光灯下，里奇和其他几个人送了花到疗养院。但是其实没有一个人认识奎妮。可悲。而这本书的作者就好像里奇，借宫崎骏而出书写评成为公众视线里的人。但是满纸的揣测和带上自我色彩的解读，真是不读也罢。这可能也是我以前语文不好的原因，因为每每总是要读要记各种古诗词各种文章的名人解读，或者标准解读，而这些总是让我不自觉的反感。想起高中语文老师说的话，读史，千万不要读带有解读的历史书。一千个读者，一千个宫崎骏，不希望限制在作者眼里的这一个，大概如此。

他的世界，我们只懂一部分

现在，全世界的孩子都知道“迪斯尼”，知道这是个游乐园，知道这个电影拍了很多经典的电影，比如说白雪公主，比如说米老鼠和唐老鸭。我们要感谢华特•迪士尼先生，正是他给我们带来了梦幻般的迪斯尼，给全世界的小朋友带来无数的快乐。在东方，日本，也有一位大师，虽然在经济和影响力上没有取得华特•迪士尼先生那样的成就，但不妨碍我们深深地喜爱和崇拜他，他的动画电影，让我们从童年一直幸福到青少年，甚至人到中年，还能从他的电影世界里看到新的不一样的人生感悟。他就是宫崎骏。对中国人来说，很多人第一次从大电影了解宫崎骏想到的应该是《千与千寻》，当时看它是因为它在国际上获得了很多奖项，看过之后，发现它与我们印象中的动画电影如《狮子王》等还是有很大差异，后者虽然是西方人拍的，我们了解起来却非常轻松，里面动物世界里的人文情怀我们观赏起来也是十分的亲切。而《千与千寻》不是这样的，它的出生地虽然离我们很近，甚至有很多文化上的相似性，但整部电影那天马行空的想象力和很多看上去很不是太懂但知道很震撼的情节，还是让我们瞠目结舌，我知道这部电影不是一次两次就能看懂的。《宫崎骏和他的世界》就像一部字典，而这部字典的功能只有一个，就是为“宫崎骏”做解释的，这里的“宫崎骏”已不简简单单就是一个人，它包含着这个人的成长、他的思想以及他思想的成长；它还包含着这个人与他前辈、同事、晚辈的很多故事，让我们不仅仅停留在这个人身上，从而我们知道他还有很重要的伙伴高畑勋；我们还知道了大师的苦闷，比如他年轻时的偶像是手塚治虫，但他却花了三十年的时间和偶像的影响力做斗争；大师还是矛盾的，他一直想找一个接班人，当然要求要比他厉害，但他又觉得全世界没有一个人能比得上他。读到这里，我忽然想到了宫崎骏的儿子，宫崎吾朗，书中也有部分介绍，其实从别的地方我们已经知道，这是一个非常有天赋也非常用功的人，但他一直生活在老爹的阴影中，他一直很努力，但正因为宫崎骏那矛盾的思想，父子二人好像一直不是很合拍，这几年好一点了，宫崎吾朗很多的成绩也证明了自己，和大师当然还有距离，但我们希望宫崎家族能给我带来更多的欢乐。这是一本由多位了解宫崎骏的人写的一本合集，正因为各自的角度和了解宫崎骏程度的不同，给我们展示的宫崎骏只是各阶段的一部分，但是每个人每一部分的陈述，刚刚好有在时间上有节奏地串联起宫崎骏的历史来。不过，说句实话，很多作者也都是这个行业非常顶尖的人物，他们没有八卦的心，限于文章的篇幅，很多事情都说得很简介，读者理解起来就比较费力，同时，这些老师的讲述都非常专业，作为圈外的普通读者，想读透，还是要花很多课外功夫的。囫囵吞枣地读完这本书，我发现，就这些大师圈里的老师们，对宫崎骏的了解还是有些不一样的，他们对宫崎骏作品的解读也是点到即止，没人敢完全解读宫崎骏的任何一部电影作品，我突然想到，他们是不是和我一样，也不敢保证能百分之百地理解宫崎骏？也是，就像《千与千寻》的猪，第一次看到的时候非常震撼，这究竟象征什么？仅仅是寓意人类的贪欲？书中一位作者樫原臣郎也做了简单分析，但我觉得，远不是这么简单，包括影片中的无脸男。宫崎骏的很多电影就是这样，能让我们隔一段时间就能回味一次，而每次观影后又有另外不同的收获，它们伴着我们自己的阅历变化而变化，同样的影音，却能代表无数的心境，真不知道宫崎骏当时是怎么想的。是的，读完这本书我是更迷糊了，大师和大师的电影我是更不懂了，但这又有什么关系呢？书中一位作者叫石桥澄，他写的一篇文章题目叫《孩子为何痴迷吉卜力》，还配了很有趣的插图，也许能让我们像孩子们那样开心，宫崎骏的成品就已经很成功了，干嘛想那么多为什么呢？文/ashley书评原创，转载刊用请豆邮联系~

取之不竭的宫崎骏电影

宫崎骏生于1941年，于上世纪60年代加入东映动画公司开始从事动画工作，直到现在已经过去了大半个世纪，可是，关于宫崎骏的话题一直没有断过，关于写宫崎骏的书籍也一直在出，其实，何止这五十多年啊，未来的五十多年，关于他影片研究的文字也将不会止息，因为，他是宫崎骏啊。不管我们有多么喜爱宫崎骏老人的电影，其实说起来，总是好像不得要领。对于众多的电影迷来说，他不仅仅是一个导演，更是一个艺术家。他在他的电影里构建了宏大的世界观，有些潜意识的东西，宫崎老人自己未必意识到，但是却是值得后辈去研究的。对于日本国民性以及日本历史，他的电影也极具参考性。宫崎骏深受日本照叶林文化的影响，在他的电影里，唯美的绿波荡漾，给人以视觉上的享受，其实也是他自己的文化心理使然，他喜欢把故事安排在森林，除了森林给人以视觉的享受外，更是增添了神秘的色彩。这本《宫崎骏和他的世界》是近些年来日本学者研究宫崎骏电影的最新资料合集，里面涵盖了宫崎骏目前所有电影的历史背景，和一些业界学者关于宫崎骏电影中角色、历史、世界观等方面的研究。几年前我还是一名跨文化传播学的学生时，因为写毕业论文，差不多读了完了图书馆所有的日本动漫文化研究的书籍，个人认为，这本书还是有一些新东西的，比如，日本学者稻田风史研究宫崎骏动画中的恋爱描写，却入手的是“性”这个视角。众所周知，宫崎骏的电影基本是无害的，是最适合公映和过审的，虽然有些因为强大的世界观和过于艰深的文化内涵，其实是不适合给小孩子看的，但是里面限制级的画面是一定没有的。在稻田风史的文章中，甚至是提出一种质疑和否定，他认为宫崎骏电影是默默推进“价值观教育”的产物，因其电影中性别角色的消弭，虽然我们可以不认同这样的分析，但是细思之，却也不无道理。我阅读了不算少的关于写宫崎骏电影的书，但是基本上没有见过日本本土对宫崎骏电影的质疑，这也是让人比较困惑的事情，因为我们都知道，没有绝对完美的人和事情，对于艺术作品，更是如此。宫崎骏其人，据说是极为严厉的。这也是他为什么和自己儿子宫崎吾朗关系不好的原因。在宫崎骏眼中，电影的完美要比一切都还重要。可是，对于艺术而言，不仅需要努力，还需要天分。不管宫崎吾朗怎么努力，但是却缺少其父的天分和才华，因为这个原因被打压和漠视，可以想见他的儿子承受了多大的压力。本书中也有所描写，宫崎骏终是一天天的老了，动画电影的传承却找不到一个称心如意的人选，帮助儿子最终拍摄《来自虞美人之坡》也算是一个妥协吧。因为本书都是日本本土学者和研究者的评点，从学术角度上来说，这本书还是有研究价值的，比较全面和新鲜。这就是宫崎骏啊，不管研究多久，都还是有那么多可以写的可以说的。

最不害怕的，就是想象力的枯竭

最不害怕的，就是想象力的枯竭——评《宫崎骏和他的世界》BY 于杪杪记得一位读者问一位有名的作家：你最害怕的事是什么？作者答：我最害怕的，就是想象力的枯竭。而说到动画大师宫崎骏，我想这应该是他最不害怕的事。想象力这种东西，仿佛在他身上是取之不尽，用之不竭，如宝石一般在阳光的照射下闪耀出持久的光彩。是富士山下的雪，是四月的樱花，是乡间的稻田，是森林的清风赋予了他这种与生俱来的能力。爱上宫崎骏，大概是因为十多年前看了千与千寻。而直至现在，千与千寻依然是我心目最爱的动画，没有之一。应该没有人会不爱宫崎骏吧，他可是对于我们来说，比迪士尼更家喻户晓的人物了。而宫崎骏和吉卜力工作室，也是一个金字招牌，是动画史上的一个至今无人能及的里程碑。有关宫崎骏和吉卜力，市面上的相关资料并不少。 《宫崎骏和他的世界》这本书则是从一个细腻、详尽而又独特的角度，带我们走进宫崎骏和他的世界。粉丝们也许会发现，宫崎骏的动画和漫画中有一些经常出现的元素，比如森林、猪、有灵气的小动物，还有各种奇奇怪怪的机器。本书也在这些方面也有剖析，包括宫崎骏世界中的超自然、角色、历史、机械等。令我比较感兴趣的还有这本书中所介绍的宫崎骏的成长史和整个发展历程，我倒是打算花时间把书中介绍的对宫崎骏影响很深的那几部电影和小说找来看看。宫崎骏的动画中给我们描述了一个他特有的世界和世界观。不论是千与千寻穿越后的汤屋，还是小梅所见到的森林中龙猫，之所以他的世界那么有魅力，是因为那永远是一个虚幻的、构建的、我们不能企及却仍然幻想有一天可以触碰到的世界。这是宫崎骏心中的理想世界，虽说他憎恨和厌恶现实世界的污浊和脏，然而从他的电影中可以看出，他的内心也是矛盾的，一直在思索的。他承认纯净和污浊不能分开，尽管理想世界中的照叶树林那么的有生命力，但他并没有摒弃现代社会。作者也在这本书中引用过宫崎骏这段话：龙猫的最后，并没有让小梅和姐姐与龙猫出现在一起，因为她们太过留恋那个世界的话，就回不去现实了。那个世界，还是让他们成为心中的美好回忆吧。宫崎骏的电影并不是科教片和环保片，而是把他的内心想法用独特的电影手法变现出来，留给读者更大的空间。他不是爱接受采访的人，问到动画的创作和感受，他经常说：你们去看我的电影就好了，该说了我已经说了。他心中向往着理想社会-共产主义，也将《红猪》的背景设定为社会主义的南斯拉夫，而片子即将上映前拉斯拉夫的解体也让这位老人迷茫了，怀疑了。虽说没有人不爱宫崎骏，吉卜力这块金字招牌迄今为止无人能超越，然而作者还是道出了许多不为人知的故事，宫崎骏的理念也并不是让所有人都接受和认可。在“【报告】没有接班人的王国——吉卜力工作室”那一节，与宫崎骏共同执导《千与千寻》的另一位导演安藤雅司在动画的开始将主人公设置成了一个爱抱怨的普通小女孩，跟宫崎骏电影中那些充满活力、散发着正能量的主人公大相径庭。制作后期两人矛盾日益突出，制作完成后安藤雅司便离开吉卜力，转头另一位导演旗下。而在我看来，安藤雅司早期设定的动画人物是成功的，那个懒惰、爱抱怨的千寻与成长后的千寻所突出的反差，才让观众们留下了更深刻的印象。倘若一直都是一个全力奔跑、无所畏惧的正能量人物，观众难免也会有厌倦之心。本书的主要作者是山川贤一，是日本一位著名的动漫评论家，其他章节也汇集了其他作者在所擅长领域对宫崎骏的分析和见解。最后一部分收录了作者山川贤一对三名知名动画人关于宫崎骏这个话题的采访，可以说是一本集百家之言的合集。说一下这本书拿到手的感觉。书籍整幅全彩印刷，穿插在文章中的插画都是宫崎骏动画中的经典人物和场景，相信粉丝们看到一定会欣喜；线装的装订方式也很方便阅读，可以解放双手，将书随意摊平在桌子上，边吃小零食边看书。书籍的最后，附录了有史以来最全的宫崎骏动画资料。害怕错过宫崎骏任何一部动画的粉丝，这次可以对照着附录去仔细研究一番了。请勿转载。已发表至《FESCO外企生活》2015年5月总期第109期http://www.fesco.com.cn/FESCO_LIFE/109/online.html

童话王国和它的缔造者

童话王国和它的缔造者——《宫崎骏和他的世界》，众说纷纭宫崎骏对于我这样从迪斯尼、梦工厂沉浸到动漫的世界的孩子来说，是既喜欢又没那么喜欢的。喜欢在于他所通过影片缔造他的世界观、通过奇妙画境而老少皆宜的故事主题是所有成熟电影工业中大师生产的甜蜜的糖果；而他鲜明的个性、独特的个人特色的画风以及阐述事物的角度、二维而非3D的与现实又疏离却梦幻的镜头，却让他具有让你难以忘怀的地方。然而《龙猫》《千与千寻》之外，盛名的宫崎骏大师却面临着每每都说要“退休”却总是“延毕”的情况，吉卜力工作室虽然是一块金字招牌，却让看多了欧美导演在探讨人性、探讨价值观、探讨人与自然的关系上下足了功夫的作品后，对后期平淡的作品产生失望的“没有那么爱”了的感觉。“虽然每次作品都会想要去看一下，但是看过之后就那样吧”，仿佛是抛物线已经过了最高点就一去不返的颓势或者现在非常急切想要等他死亡或者赶紧读完高中的《柯南》一样，我们因为爱，所以喜欢，但是因为喜欢，所以不能忍受我们终有一天将要失去它的可能，不过这次终于“封笔”的宫崎骏大人，让我们有了听听别人讲他的故事的可能。Anyway，这是一本讲了很多关于宫崎骏早期作品加《悬崖上的金鱼姬》的影片内外的故事的评论集，对于喜欢一探究竟的动漫爱好者来说，在出发去日本看吉卜力之前或者是和朋友装逼回顾电影之前，是值得一读的，因为它有助于你更好地理解宫崎骏在作品当中所要展现的自己。当然，这也是你能够从每个评论者的角度上面都能够找到一点出入的原因——当作品完成了之后，作者就像是已经死去了，说话的就是作品本身，观众或者读者能够从它身上看到什么，那就是作品的内涵。不同的视角去解析故事，也不停止揣摩宫崎骏本人的意图，这在后面对他接班人的揣测上面就更加凸显——无论如何，就如同是宫崎骏通过改造那些脚本然后自己构造的虚构的世界一样，在他自己搭建的王国当中，他是无与伦比的王，但是王的孤独和寂寞，都是外人揣测的那些故事，我们也只能通过他们搭建的那些框架在八卦一番而已。当然，八卦不是主要的目的，谈谈作品本身更加能够有帮助，将宫崎骏画笔下的武器的丰富以及宫崎骏自然观的不断成熟也许是不错的视角，但是从宫崎骏性冷淡一般的女性塑造到模糊掉的爱情段落显然是一个不错的新的角度呢——读读本书本身你能够找到很多新的看作品的方法，这样一来其实本书也是一本你用来剖析任何作品的不错的指南。众说纷纭，只能用这个词语来形容这本评论集，我们都知道宫崎骏是大师，我们都爱那种看完作品有心动的感觉作品，孩子们会希望拥有龙猫、猫巴士、波妞，但是我们则是见到汤婆婆和钱婆婆而内心渗出恐惧的已经在成年世界当中沉沦的不再纯净的灵魂，理解大师的最好的方法，也许是让我们一看再看，找寻他为我们构造的那美妙的世界当中的纯真、爱、和藏匿已久的温柔。By 林怿2016-3-5 22:48:41写于御庭园

宫崎骏动画背后的”所以然“

说到动画片，曾经好多人认为，那是专门糊弄小孩子的玩意，是幼稚和简单的代名词。可一旦你看了宫崎骏的动画片，这种观点就会立刻发生改变。他的动画片固然有很多孩子喜欢看，但很多成年人也非常热衷，甚至比孩子还执着，成为宫崎骏的铁粉。可以说，宫崎骏的动画影响了好几代人。从1989年开始，宫崎骏共获得13项大奖，其中，在2014年获得第86届荣誉奥斯卡终身成就奖，2015年获得第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。这些大奖中随便拿出一项都足以让一个动画人深以为荣。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，在全球动画界更具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。搜狐网对宫崎骏的评价是：“宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。”如果只是看电影而不深入研究，大多数人看了宫崎骏的电影只会得出，“嗯，挺好看的”“那个龙猫真可爱”等浮于表面的结论。至于宫崎骏为什么能获得那么多的荣誉和那么高的评价则没有深究过。《宫崎骏和他的世界》一书搜集了山川贤一等几位日本一线动画评论家的意见，从宫崎骏的出生、生长环境、成长历程说起，比较全面地勾勒出了一个宫崎骏的世界，并由此展开，探讨了宫崎骏动画中的角色、机械、自然以及他的历史观和自然观。从这本书中，我们不仅能看到一个强大的、想象力丰富的宫崎骏世界，还能看到一个相对客观、真实的宫崎骏。看了书，你就能明白，动画影片中，那蔚蓝高远的天空，郁郁葱葱的森林，丰富美丽的植物，源于他对自然的热爱和执着；而可爱的孩子形象，善良天真的性格，源于他对真善美的追求；而故事中人与自然的冲突更显示出宫崎骏本人的思想斗争。清新流畅的画面不仅让孩子们沉浸其中，大人们也会暂时忘却工作的压力获得放松。而这种放松又带有深刻思考后的哲理，让人回味无穷。动画电影的背后，我们还能看到宫崎骏之所以成功的秘诀。他的成功有时代的因素，宫崎骏进入动画界的时候正是日本动画方兴未艾的时候；有贵人的及时帮助，东映动画公司大冢康生的赏识和提拔，德间康快的支持和坚持，高田勋的帮助和合作，都让宫崎骏的动画事业推动得更加顺畅。但这些只是外在因素的助力，不能不说不重要，但如果只有这些，还不能成就宫崎骏，也不可能缔造出那么绚丽丰富的宫崎骏世界。“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”宫崎骏是这么说的，也是这么做的。就像齐白石老人说的：“学我者生，似我者死。”抄袭绝对抄不成名导演。宫崎骏刚刚入行时，深受动画前辈手冢治虫的影响，为了摆脱巨人的阴影，他坚持不懈地努力，也和自己斗争了很久，终于确立了自己的风格，不再用悲剧打动观众。宫崎骏的电影中充满了魔法、飞行、看似奇幻却又和现实生活息息相关，作者把自己的思想融入到作品中，通过故事中的人物表达出自己的情感态度和价值观。在宫崎骏的眼中，动画片不是为了娱乐，而是很严肃的人类思想和生存方式的探讨，是一种存在和参与的表达。所以，你既能在影片中看到清新广阔的自然风景和纯真可爱的孩童，又可以看到无脸男的隐喻乃至环境污染和战争这类严肃的话题的体现。这种对工作的严肃认真不仅体现在题材和内容以及表现手法上，也体现在配音、台词和各种描写上。正是有了这种对动画精益求精的追求，宫崎骏的动画才能成为动画界的一面旗帜。《宫崎骏和他的世界》不仅让读者了解了宫崎骏动画的内容和特点，还给我们还揭示了宫崎骏动画世界背后深刻的原因。有了这层认知，再看宫崎骏电影时，我们就不仅能知其然，还能知其所以然。