重思策展：新媒体后的艺术

内容概要

贝丽尔·格雷厄姆，英国桑德兰大学新媒体艺术教授，“新生媒体极乐的策展资源”（CRUMB）项目的联合创始人。萨拉·库克，英国邓迪大学艺术与设计学院讲师，作家、历史学家，CRUMB联合创始人。

书籍目录

致谢

前言

引言

新媒体艺术是什么？

何为策展？

本书的结构

1 新媒体后艺术——历史、理论、以及行为状态

2 曾被认知为新媒体艺术的艺术

“新风潮”

新媒体艺术——当代主义的，或者前卫性的？

从“后现代主义”到“后现代的状况”

艺术案例：科里利亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank），网络艺术发生器，以及女性延伸物

重思策展

展览案例：哈伍德@蒙格雷尔艺术团体， 《不适的亲近》

总结：在后媒介状况中策展？

3 空间和物质性

去物质化——从观念艺术到系统艺术

新媒体艺术如何不同

艺术案例：汤姆森和克莱格海德, 明日之光

重思策展

展览案例：《让我们娱乐，和艺术娱乐网络》（Let’s Entertain and Art Entertainment Network）, 沃克艺术中心

总结： 去物质化的，抑或只是分布式的？

4 时间

基于时间的艺术们——录像和行为

为何新媒体艺术有所不同

艺术案例：雷切尔·鲁普克（Rachel Reupke）, “皮克·米拉多”（Pico Mirador）

重思策展

展览案例：媒体休息区, 哈德斯菲尔德媒体中心

总结：实时策展？

5 参与式系统

互动、参与与合作

为何新媒体艺术有所不同

艺术作品案例：哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher）和米兰达·裘莱（Miranda July）, 《学会更爱你》

重思策展

展览案例：《严肃游戏》, 莱恩美术馆（Laing Art Gallery）

总结：这些系统有多“参与式”？

II 重思策展——语境、实践和过程

6 重思策展导论

语境中的策展——机构内外

模型与模式——策展实践

总结：策展于当下——分布式的过程？

7 关于诠释、呈现和观众

教育、诠释和策展

案例：泰特媒体

关于展示

观众

总结：一种有用的困惑？

8 美术馆中的策展

为何新媒体艺术家希望在美术馆展出？

建筑，还是无形的系统？

跨部门工作

案例：010101，旧金山当代艺术博物馆

文献纪录和存档

关于收藏

总结：链接博物馆

9 其它的策展模式

艺术节——新的、混合的、以及（upwardly?） 移动的

案例：甫克·寇席克，《文献展结束了》（Documenta Done）和《网络.艺术/我》 （Net.art per me）

艺术专门机构和公共艺术——限地的、参与的、灵活的

案例分析：苏格兰新媒体机构

出版和广播——分布式的、可复写的、网络化的

案例：凯特·瑞奇

实验室——实验性、跨学科、研究主导的

案例分析：V2_, 鹿特丹

总结：从生产到投放，再到投放之后

10 策展中的合作

艺术家运行的——非传统空间和独立机构

角色互换——艺术家作为策展人

案例分析：NODE.伦敦（NODE.London）

合作式实践——网络和观众

结论：艺术家主导还是观众主导？

11 结论：历史、词汇、模式

一系列的历史

关键的语汇——哪些动词，哪些系统？

在新鲜之外——策展模式

手头的任务——翻译

参考文献

索引
86

展览索引
86

作者简介

新媒体艺术似乎是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。

《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。本书探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。

 重思策展：新媒体后的艺术下载