《像导演一样思考》章节试读

《像导演一样思考》的笔记-第69页 - 研究阶段

黑色电影的本质之一，就是有一个可怕的环境象征性地反映主角身上的精神压力（20世纪50年代的黑白黑色电影，通常发生在都市丛林里。后来的黑色电影，像是《恐怖角》和《致命的吸引力》，将场景设在高温热带具有威胁性的植物丛林中。）除了剧情，表现派的嘎嘎叫着的海鸥、汹涌的波涛和几乎无所不包热带背景，都符合这个类型了解黑色电影

《像导演一样思考》的笔记-第13页 - 阅读与研究

对导演来说，没有比第一次阅读剧本更重要的，因为第一次的阅读体验最接近一般观众……如果导演被剧本吸引，就会看到故事中的冲突。在排练期间，当对一个场景感到困惑时，我就会试着回想第一次读到这个场景时的感觉
除非不确定是否要导演一出戏，我在第一次阅读时通常不会过度分析，我牢牢记着哈洛德.克勒曼的建议：“在你着手研究剧本之前，先让剧本对你产生作用”

《像导演一样思考》的笔记-第69页 - 设计过程

黑色电影的本质之一，就是有一个可怕的环境象征性地反映主角身上精神压力。

《像导演一样思考》的笔记-第81页 - 剧本的风格

要辨识剧本独特的风格，最好的方法之一就是研读剧作家其他的剧本。大部分剧作家都会一再使用相同的主题、人物、情节和语言。拿剧作家的某个剧本和其他所有的作品作比较，不但可以让我们了解剧作家独有的模式和影响，也可以让我们理解剧本的特质

《像导演一样思考》的笔记-第38页 - 外部分析 结构

大部分的戏剧，甚至那些人物众多的戏，都是围绕着一个主要人物和他的对手构建的（偶尔可能是两个团体），然后其他角色往往会选择支持其中一方。由于核心冲突也承载着一出戏中观点的冲突，因此它比主题更能明确表达这出戏的主要问题。

《像导演一样思考》的笔记-第27页 - 诠释情节

就算是经验丰富的演员和导演也必须提醒自己，剧中人物总是试图从彼此身上得到些什么。

《像导演一样思考》的笔记-第88页 - 选派角色

以类型学为基础来思考角色常常是很有帮助的，但并非所有的角色都可以归为某种类型。相反的，角色偏离一般典型的程度，或多或少是现实主义戏剧成功的因素。大部分的剧作家都会有意无意地思考角色类型的问题，然后略作修改

《像导演一样思考》的笔记-第37页 - 外部分析：结构

优秀的戏剧和喜剧一样有激烈的冲突。以简单的物理角度来说，冲突会产生紧张、挣扎、摩擦和表现力。直接的冲突更能成倍地增强表现力。

《像导演一样思考》的笔记-第27页 - 第三章 诠释情节

使用不及物动词（人物X在生Y的气）常常促进呈现一种存在的状态，而不是情节。要求演员表演一种存在状态通常会导致笼统且虚假的演出，有时候看起来会像是一个角色在对他自己表演或为他自己表演，或者为他自己的利益表演（像在独白一样）。无论什么剧为了表达状态主角自言自语都像傻逼一样

《像导演一样思考》的笔记-第128页 - 11 排练中期：解决问题

每一出好戏都是在三个层次上同时运作：剧本、潜台词以及演员的相互作。

《像导演一样思考》的笔记-第27页

当你明确了一个角色想从另一个角色身上得到什么的时候，可表演的动词就会出现。

《像导演一样思考》的笔记-第128页 - 11.3相互反响和交流

每一出好戏都是在三个层次上同事运作：剧本、潜台词以及演员的相互作用。缺乏自发性的互动的演出在前两个层次上也是很少成功的。每天都会有新的观众，而演员需要以时时刻刻的真实为基础来进行他们的演出。为了了解自发性的重要程度，请想象一下，如果有个玻璃杯在舞台上意外摔破，而演员选择不去理会这样的状况，观众会感到怎样的困扰。
和其他人一样，演员们也会落入模式之中，而使台词变得枯燥乏味。对话重新充满生气的策略之一就是鼓励演员融入日常讲话的口头禅、迟疑和重叠。让演员自由地探索真是对话的质感，常常可以为他们的互动注入新的活力。（这个方法很适合相当写实的戏，但是对语言导向的戏会造成问题。）
这个地方提出了“自发性互动”。那么怎样的“自发性互动”才是适合剧本的，是巧妙的？如书中举例，“意外摔破了一个玻璃杯”，那么演员怎样的“理会”才是合适的？惊呼？去捡起来？这样做是否会破坏戏剧情境造成观众的困扰？作者没有解答这样的问题。
作者提出的另一个“互动”就是鼓励演员融入口头禅。同样的问题出现，是否合适？比如是一出爱情戏，加入类似方言性质的口头禅，会破坏氛围吗？加入迟疑和重叠，会打乱整体节奏吗？演员随意发挥，导演会有怎样的反映？如何在不破坏戏剧初衷的前提下，加入日常用语，是个难题，也是对演员的考验。这需要演员的正确的理解和处理，也体现了导演的思考、引导和两者之间充分的沟通。

《像导演一样思考》的笔记-第26页 - 诠释情节

对白其实是情节的帘幕，只有了解其弦外之音才能看清情节。

《像导演一样思考》的笔记-第84页 - 表演风格

伟大的表演，不论其风格为何，着重表现的都不是灵巧的肢体，而是内在的生命力和炽热的情感……排练的主要目标之一，就是寻找一个特定的风格来传达剧中的行为和情景的真实性

《像导演一样思考》的笔记-第68页 - 第一次会议

在第一次会议中，除了讨论剧本之外，最重要的是要试着认识一种方法，在时间表上达成共识，并且概述一个继续进行的方式

《像导演一样思考》的笔记-第10页 - 像艺术家一样思考

有些人低估了为特定观众制作戏剧的重要性，但戏剧必定属于当下。观众的见解会随着时间改变，因此剧本的诠释势必要考虑它在当代的含义。如果不能认识到观众本身也参与诠释，戏剧就无法成为一种活生生的艺术形式。制作戏剧很大一部分的乐趣，来自于探索剧本要如何符合时代精神。毕竟，戏剧表演是在它所创造的这个独特世界中活生生的、会呼吸的东西。

《像导演一样思考》的笔记-第38页 - 功能

导演作为展开故事的人，必须了解每一个部分的功能，以决定如何将它们发挥到极致
在分析一场戏的功能时，试着详细说明这场戏里发生的剧情和人物关系
导演必须知道剧作家用什么方式展开角色、情节和人物关系，然后才能够支持那些策略具体的方式都有哪些呢

《像导演一样思考》的笔记-第35页 - 诠释情节——表演背后的理论基础

康斯但丁·斯坦尼拉夫斯基，通过观察他那个时代最优秀的演员，为现代剧团带来革命性的变化。他得到的结论是，一个演员要真诚地演出，就不能正常地直接处理感情。他发现，真实的情感是跟随其他事情而来的副产品——例如追求一个目标或者演出一个情节。对于绝大多数的演员来说，专注于直接表现情感是一种对指示的处理——当演员要表明情感而不是演出情节的时候。
在演出的时候，我们是否应该直接告诉演员“你去演什么”、“什么动作”、“表现怎样的情节”——演员会根据生活经验做出动作和模拟。然后根据情节从语言上引领他“你看见了什么”、“很害怕/高兴/慌张,etc”、“这种情景你会怎样表现”——演员自然会带入情绪。
这些指示是确定的，但结局并非都是如此。因人人不同，我之毒药他人之蜜糖。一个故事能引发多种结局。这种藏在表演背后的，由情节引发情感，是否能称作“真实”？或者此处的“真实”，是依附在个人本体之上，不具有普世价值？
当情感出现了“偏移”，剧情必将如同花瓣般指向多个方向。这是否会引起导演、演员之间的误解？对于观众，这是否会引起理解歧义？当然有歧义是正常现象，不过这种歧义不应出现在演员身上，而且出现在观剧之后的观众之间。

《像导演一样思考》的笔记-第169页 - 14 导演的愿景

《像导演一样思考》的笔记-第2页 - 像艺术家一样思考

相比于媒体所主宰的夸张、快速、短暂的世界，剧场拥有一种潜力——提供混乱而冲突、完整而复杂的观点。

《像导演一样思考》的笔记-第9页 - 第一章 像艺术家一样思考

虽然早期的导演教科书几乎没提到过“诠释”这件事，但现在它已经被认定是导演工作的重心，影响着准备与演出的每个层面。
制作一出进入“来生”的戏，需要意义重大的诠释，因为后人很难猜测和领悟一位已故作者真正的意图。

《像导演一样思考》的笔记-第1页 - 导　论

如果职业的魅力和吸引力有循环周期，那么导演这项工作显然正处于周期的上升阶段。在戏剧界和电影界，各种训练课程的数量急速增长，而众多的作家和演员也利用他们的成功转而挑战导演的工作。与企业集团和跨国公司形成鲜明对照，导演工作是一种创意的表达，可以让一个艺术家单独掌控绝大部分的事。这份工作的魅力，可以从书店里随处可见的印有隽语的便笺中得到证实：“……可是我真的想做的是导演。”

然而，导演工作的本质——特别是在剧场中，仍然惊人地模糊而神秘。观众们大概都会推测，导演工作就是告诉演员什么时候走到哪里，也许还包括该怎么说台词。评论家们常常认为，导演最主要的工作是调整速度和步调。有些演员甚至发现，很难描述各个导演之间的差异。
事实上，导演工作并没有一套公认的方法，就像其他的艺术形式一样。一个导演成功与否，完全要看这个人是谁，他的合作伙伴是哪些人，以及他手边的计划是什么。更复杂的是，作品与过程之间并不一定具有直接的因果关系。有些导演总是拼命地工作，有些则做得很少。不可思议的是，这两种类型都有成功与失败的案例。不过，可以确定，最成功的作品总是出自一个技巧纯熟的导演辛勤的努力。如同本书的标题所显示的，要学习与运用这些技能，最重要的步骤就是发展一种独特的思考方法。
导演和演员明星一样，不能同质化，得有差异性。而且人生阅历很重要。也许一些演员可以靠外貌获得成功，导演就得靠个人阅历了，就像本书说的
“ 导演需要是博学多闻的人，这些人不论是在图书馆、排练厅、制作会议还是在制作人办公室，都能感到自在。要建构完整的世界并协调众多的元素，你必须拥有文学鉴赏力，了解演员的技能，还必须拥有视觉和言语的敏锐度。 ”
记得矮大紧在最近一期的“晓说”里说的那样。20多岁的人做导演还不成熟。

《像导演一样思考》的笔记-第59页 - 发展方法

那是一个角色的世界或是一群人的世界？这个环境对主角是友善的还是敌意的我怎么那么笨，自己就考虑不到这个层面~

《像导演一样思考》的笔记-第115页 - 10 演出形式

《像导演一样思考》的笔记-第41页 - 外部分析：结构

当我们讲一个故事或说笑话时，会本能地使用结构的元素。我们可能会以一种随意的方式开始，试图让听众意外，但不会忘记要强调关键的信息。我们会添油加醋（上升情节），一边讲故事，一边加强悬疑性。也许在说出高潮或妙句之前，我们会顿一下来增强效果，然后，我们会添加下降情节让这个故事的冲突抓住观众。演员可能知道一场戏的动力在哪里，但是编排结构以有效地叙述故事则是导演的工作。在弄清一场戏的结构时，你会想要明确指出所有的关键时刻。知晓所有关键时刻让导演能够决定要强调的东西，甚至决定该如何分配排演时间。你对一场戏关键时刻的理解判断，也会变成另一个测试情节是否有效的方法。就像一场戏的功能和事件，这场戏的结构也存在诠释的开放性。但不论你如何诠释，如果没有强调关键时刻，你的故事就会让观众感到难以理解。

《像导演一样思考》的笔记-第26页 - 第三章 诠释情节

戏剧是由一连串有意的行为和活动交织而成，因此，追求某个目标或欲望的具体情节，是深入剧本的持续不变的通路，对大部分的演员和导演来说，也是最清楚的通路。
情节是一个故事的原动力，也是联结组织，但不一定在对话中显而易见。情节常常需要被梳理清楚。

《像导演一样思考》的笔记-第39页 - 外部分析：结构

所有场景的功能之一是传递信息。导演和演员确认信息，并且在第一次提到重要信息时加以强调，这会让观众能够更好地欣赏故事。导演必须知道剧作家用什么方式展开角色、情节和人物关系，然后才能够支持那些策略。缺乏这样的知觉，会让观众感到困惑，因为披露重要信息的关键时刻很可能没有得到应有的重视和明确。

《像导演一样思考》的笔记-第77页 - 设计团队中的其他人

导演也必须向服装设计师说明剧本里的人物。在考虑服装时，必须要问的重要问题是：……，每个角色对服装的重视程度怎么样？他们与所处的环境是格格不入还是怡然自得？他们感知的自我形象与其他人眼中他们的形象之间有什么差异？……这些也是演员应该考虑的问题吧？

《像导演一样思考》的笔记-第132页

一个相关的原则是：在你有其他发现之前，永远要假定角色是为了寻找答案而在问问题。