蒙克与摄影
出版日期:2014-9
ISBN:978756248564X
作者:[挪威]阿尔内·埃格姆
页数:368页
内容概要
作者简介
阿尔内· 埃格姆（Arne Eggum），生于1936 年，挪威艺术史专家，主要研究北欧艺术。于1973 年起任挪威蒙克美术馆总策展人，1993 年至2001 年任蒙克美术馆馆长，任职期间曾两度来到中国，负责1983 年北京、成都、昆明的蒙克原作展，以及1997 年上海蒙克原作展。出版有《蒙克与蒙克美术馆》、《蒙克与摄影》、《爱德华· 蒙克：绘画、素描与研究》等著作。
书籍目录
前言
第一章 爱德华•蒙克初识摄影
第二章 摄影与感知
第三章 摄影写实主义和回忆
第四章 斯特林堡和摄影
第五章 肖像画与摄影1896—1908
第六章 蒙克作为业余摄影师的实验 1902—1910
第七章 摄影在蒙克艺术中的体现
第八章 蒙克作为业余摄影师的实验1926—1932
结语
注释
图片版权
作者简介
█内容简介
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。
本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。
书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。
本书由lens联合楚尘文化共同出版
█编辑推荐
▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克
★跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。
★循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。
◆蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。
◆蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。
◆丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。
█媒体评论与名人推荐
爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。
——毕加索
他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。
——克罗格
蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。
——罗伯特·休斯（著名艺术评论家）
蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。
——张敢（清华美院艺术史论系教授)
我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。
蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中，他是画家中的卡夫卡。
——陈原（作家）
蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。
——黄燎原（跨界策划人）
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精彩书评 (总计1条)
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爱德华·蒙克（1863—1944）是挪威的美术大师，后印象主义画家群中成就非凡的大师之一，也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高（1853—1890）的画风恰如一枚硬币的两面：他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静，喜欢描绘人类精神中的负能量。凡高的画则热烈、狂野，描绘的多是人类精神中的正能量。他们虽然是现代绘画的先驱，却仍然深受传统绘画的影响——也可能是兼具传统大众匠人精神和现代个性艺术家观念的最后一批大师。在蒙克的绘画中寻找前辈大师的影响的著述可以说已经数不胜数。但本书作者阿格内·埃格姆身为挪威蒙克美术馆的总策展人独辟蹊径，利用蒙克遗物中大量的照片来揭示摄影带给画家的影响。蒙克对摄影技术怀着复杂矛盾的感情，他既灵巧地利用它，又贬低它的艺术性，并从中开创出一种与照片在表相上具有某些平行对应，但内在含义却大相径庭的绘画风格。本书旨在揭示这一复杂纠结的过程。鉴于爱德华·蒙克所处的时代，论述蒙克与摄影的关系肯定不仅关乎画家本人的风格，也关乎他那个时代摄影术的发明对绘画理念的冲击。因此《蒙克与摄影》这本书自然而然地关注于下面这两个不同层面上的主题：一个关于蒙克作品中摄影元素的特殊性主题，另一个是关于现代美术与摄影关系的普遍性主题。对于第一个主题，本书采用大量图例（蒙克的画和摄影）来细致地梳理其中的联系；对于第二个主题，本书只是在第二章“摄影与感知”作了简单的介绍，并引用了几位著名批评家的话来阐明它，之后就将它内化为一种基础理论而不动声色的运用在全书中。并且被蒙克用一句格言所概括：“照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。”众所周知，摄影术的发明直接促使了现代艺术的诞生，特别是印象主义作品的涌现。摄影接管了写实性创作这块画家们的主要领地。画家为了与摄影师竞争视觉艺术的地位就要另寻新路，从头开始作最艰苦的探索。早期印象派画家如马奈、莫奈、修拉、塞尚等首先得到了一系列颜色理论和新颖的图像观念，后印象派画家高更、凡高开始更注重表现创作时内心的感受。蒙克进入画坛的时候，印象派的绘画理论已经非常成熟，特别是高更和凡高的作品已经给画坛注入强烈的影响。蒙克就是在他们的基础上向前开拓。而且对摄影持有一个可以称为“否定之否定”的立场：画家们这时都已不再抗拒照相机（同时也受益于照相机的工业化生产和逐渐普及），而是利用它来辅助自己创作。摄影对蒙克创作的影响是多方面的，不仅表现在风格上，也表现在画家生活的方方面面（他还用摄影来保存自己正在完成中的画作的影像），本书用了大量的图例加以说明。有这两种摄影实验在蒙克的摄影实践中占有重要地位：1.双重曝光形成的类似于鬼魂一样的透明虚影。2.近距离拍摄的大特写形成的怪异的透视变形。很容易理解为何这两种技法如此受蒙克的青睐，因为这两种技术都能有意识地再现艺术家内心某种特殊的感受。除此之外，蒙克利用摄影机做了大量的简便的构图实验，以此沉淀、净化自己绘画的主题。而且有趣的是，蒙克利用摄影为绘画作的实验也直接启发了其后的摄影家们。因此这里有一点需要强调一下：摄影与绘画的影响永远是双向的，视觉艺术的未来仍然拥有无限的可能性！蒙克对摄影的态度始终不太严肃。这不仅因为绘画实践在他心中有神圣的地位，而且他认为新绘画中有一种深邃、神秘的心理力量等待自己去发掘。正像书里所说：“他反对艺术中的摄影现实主义，追求一种新的艺术形式。这种艺术形式不基于记忆，但它以自己特有的方式最终成为观赏者的回忆。这是这种艺术形式最基本的标准。”就是说要使画作本身成为回忆，那它带给观者就不仅是画中之物的形状，还要带着某种意境或者说诗意。当然，现代摄影特别是数码摄影也已经拥有了非同寻常的艺术表现力和全新的感知力，要达到这个标准似乎已不是什么困难的。但绘画总归有摄影无法取代之处，这虽然不是本书的主题却是我本人阅读本书所要获取的目的之一。可惜这个答案在书中并非显而易见，我们只能从蒙克的日记中略窥一二。蒙克在他的日记中写到：“……如果我们想表达自己情迷意乱之际的感受，而我们在这种感觉下找到了一个对象。我们就不应该将它画成第二次再见到它的样子——这时我们澎湃的热血已经冷却了。很明显，我们两次所见的一定不同。”在另一篇日记中（很可能是在看了凡高画的椅子之后写的）他又说：“画的精髓不是椅子本身，而是人们看到它的反应。”以及“如果一个人开始去画事物现在的样子，那么他就永远无法捕捉到混沌的心理印象。”在我本人的观念中，我始终认为只有混沌的意识才最接近现实的真相。这里似乎已接近我的答案，就是绘画能更深刻地表现人们意识到的“混沌真相”，这是人们最原初的世界体验，它似乎还包含着人们的在绘画劳动中存在的身体所有的“混沌意识”。当然这里所指出的“绘画的不可替代性”仅只是对创作者本人来说的，对观者来说是不存在的。因此可以认为：现代绘画作为艺术的一种实践方式对现代艺术家本人来说具有更加特殊的意义。蒙克似乎也是如此理解他与绘画的关系。他说：“……艺术是一个人向他人交流的东西。所有的方式都是平等的——不论是在绘画还是在文学中，人们采用方法达到目的——自然不是目的——如果有人可以通过改变自然获得什么——一定是这样……如果艺术不是在人类打开心灵的需要挤压出来的东西，那我就不相信它。所以绘画、文学、音乐，都必须是你生命的结晶——艺术是你的生命之血。”这里已经在暗示现代观众与现代艺术之间有一种全新的关系。观众要理解艺术，就不仅要面对艺术品本身，还要将艺术家本人人生经历和私密体验作为一种中介，把作品当成艺术家人生的结晶来看待。特别是那些将艺术当成生活本身的艺术家。比如拿蒙克和他那幅著名的画《呐喊》举例。大部分人可能只把它当成一幅形象古怪（像一个尖声嚎叫的木乃伊）的画，但是这幅画里却有蒙克深刻的绝望。据蒙克的友人斯科雷兹威德说：“在很长一段时间里，蒙克都想画出‘日落的回忆’，那落日就是凝结的鲜血。他向往着不可能，我觉得他绝望到都要皈依宗教了。但我建议他画出来，他就创作了奇怪的作品《呐喊》。”因此，这本书既可以看作是关于蒙克与摄影的专题研究，也可以看作是蒙克的一种特殊的传记。作为了解蒙克艺术精神的碎片之一有其特殊的价值。但应注意，这本书不是为那些对蒙克还很陌生的读者写的，因为其中所涉及的蒙克作品很少，也不太能代表画家的风格，只因为与摄影有关联性才被选入。而且图片太小，只能起到示例的作用，无法领略到蒙克作品真正的艺术感染力。本书唯一的遗憾是图文配合的不是那么亲密，读的时候还要前后翻动。
精彩短评 (总计36条)
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实验摄影阶段的摄影技术，拿到现在，当然没什么参考意义。这本书的本来目的可能是为了更好的了解蒙克的绘画特点（找到了摄影的这个角度去解剖）与早期便携式摄影情况吧（摄影史）。但是对蒙克的绘画作品，解析的太少。 -
图文不符。。。 -
很有趣，绘画与摄影相辅相成。摄影术发展到他这个阶段，再也不用像戴珍珠耳环的少女一样，有个带镜头的木箱装置却只能直接观看。 -
很专业的注释，给我看浪费了 -
扣一星是因为有些校对疏忽，年代什么，还有水面写成睡眠之类的，整体装帧图例蛮好的，我是前天六折买的，不到六十块，对蒙克感兴趣可以借他做个深化补充。不了解蒙克的人最好之前看个入门级传记打底。 -
这本书可以买回来放着/ '呐喊'着说好看 在书店配着咖啡一起看完的/ 只有喝咖啡的时候效率才高 咖啡店养成的坏毛病 -
现在只看到第四章，就发现多处翻译和校对问题，比如错字、一句话中间莫名其妙多出一个无关的词、病句、“英式中文”，特别影响阅读质量
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读完后，不敢说有多懂蒙克的画，就觉得认认真真看待周边的人和整个世界是多有意思的一件事情。 -
翻译的确实不是太少，忍着一点一点读。 -
图片排版可以再努力一点呀！ -
强烈建议把书中的画与摄影作品单独做成小册子，方便文字阅读时直接对照图片，而不用再翻去寻找文字内容标注的图片在哪了以及看文字内容看得好好的，翻页竟然是图，那到底是看图和注释先还是先跳过当中页码再回来看啊，阅读打断太恼人了！蒙克一些自述，评论，回复，令人喜悦，也包括他的很多作品，好看。当兰，看缩略图是不过瘾的，不过书后面很详细得列出了所有引用的图包括名字、年份、出处之类的。 -
发现国内美术学的译本在早期表现主义，维也纳分离，巴黎画派和至上主义的部分都是严重断层或者说缺乏重视的。希望这只是文化断层的一个时代性表征而已。不过可能只是希望 -
在西西弗看见就顺便读了，文章写的太工整所以无趣，图片有意思。 -
一本1989年的老书一定是有出版上的缺陷的，如果再翻译不好，就真心难读了 -
为了采访拿到书第一时间迅速看完，好久没有这么有效率地看完一本书。惭愧。 -
这本书只读了一半 忍不住也受不了蒙克所承受的悲伤，唉~ 看他的画再也笑不出来了。 -
翻译扣2星 -
受启发颇多，不足之处，文字和配图不协调。 -
图片和黑体字 -
大画家蒙克的另类传记 -
绘画与摄影，可以考虑的问题挺多 -
看起来有点累，文字与图片不同步，但受到的启发很大！ -
文字与配图之间不协调。。 -
绘画是时间与情绪的表达，他会随时间的变化而改变。在蒙克的时代，通过摄影记录是一种表面的表现，他无法捕捉艺术家在创作中细微和情绪的变化，但在如何表现、构图和透视等等这些方面起到了辅助和参考作用。蒙克之所以说出相机无法超越画笔和颜料这句话，是因为照相在很多方面在那个时代很多只是瞬间的凝固，而当时很多画家屈服于摄影，生搬硬套的模仿摄影，这是一种停滞状态。因为不同的艺术风格，不管是相互学习或者是相互批判，最终起到的是推动作用。不管怎么说，没有摄影，也许就没有这位伟大的艺术大师 在这方面来讲，是摄影成就了蒙克。
不管怎么说，没有摄影，也许就没有这位伟大的艺术大师 在这方面来讲，是摄影成就了蒙克。 -
非常遗憾，这么有启发性的题材，翻译分不清照片和画，错别字、意义不明的句子。。可惜了这本书。。。 -
客观地说，翻译并不是很差。其实如果仔细读的话，反倒觉得有些话翻译的还挺好。当然对译者严格要求没坏处！ -
完全因为skam...我竟然看的下去 -
编校很不仔细，图片拍版和文字不契合很费劲。 -
蒙克在正式照片中展现自己的样子是对他素描、版画和油画中自我肖像的很好补充。 -
原版是在亚马逊上买的二手，从美国寄到法国来，然后又带回了中国送给译者。翻译后期，我亲眼见证了一部书出版的前校对工作的繁复，对编者和译者充满崇敬之情。 -
对蒙克本来就无抵抗 艺术是我们的生命鲜血 -
照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。
对作为真正创造者的美术来说，摄影对其根本不构成威胁，因为它只能复制，而无法创造。 -
翻了翻，83+ -
真是失望 装帧和纸质都花了心思 打折价格也相对合理 但是内容和配图 阅读起来真的不太顺畅 让人心情很焦躁 语言琐碎 过于口头 细节很注意 可是拖沓了……专业性先不评判 -
难道不想吐槽下排版么？ -
蒙克画的街道感觉颜色上和郁特里罗相似 这书更像是作者在写阅读答案的解析 可能蒙克都没他这么多想法呢 但这终究是作者研究出来的 每个人的想法都不太一样 书里有句话印象很深 就是“照相机终究不及画笔和颜料 他无法展现天堂或地狱”