中國繪畫史
出版社:雄獅美術
出版日期:19970000
ISBN:9789579420389
作者:CAHILL, JAMES高居翰
页数:179页
内容概要
1950年获加利佛尼亚伯克利大学东方语言系学士学位，1952、1958分别获密歇根Ann Arbor大学艺术史系硕士和博士学位。
作为中国绘画史研究的资深元老，高居翰曾长期担任加利佛尼亚伯克利大学（The University of California at Berkeley）艺术史和研究生院的教授，以及美国华盛顿弗利尔美术馆（The Freer Gallery of Art）中国书画部顾问，他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订，或是充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。后期，他又对中国古代绘画中的性别问题产生兴趣。
作者简介
《中國繪畫史》一書英文、法文及德文版於1960年首度由瑞士著名美術書籍出版家史基拉（Albert Skira）出版以來曾多次再版，極受好評。作者融合了德國藝術史和漢學法學方法，以各斷代最具代表性的繪畫作品為中心，討論及分析繪畫風格如何銜接與轉變，兼論畫家創作時代的社會背景及文化型態。以實在的例子、具體的詞彙、漸進的敘述、專業的語法，使讀者不覺障礙，順利地與作者一同進入歷史的軌道。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
-
对一个从未真正接触过国画的人来说，本书可能会带来强烈的兴奋感。它就是那种陈词的肉身化（比如“淡泊”，比如“疏远”）；它能把纸片般毫无营养的观念变回树皮麻头真身。它体现了大多数中国人心中那片被幽闭的人格：在诗里是陶渊明，在画里便是山水。山水是国画里最重要的主题——或许称为“媒介”更恰当，因为按作者的观点，同是画山水，画者的目的不止一种。有把它当成表现自我来画的；有把它当成客观世界研究来画的；更有的画者倾向于纯美学的构图研究。当然一幅画以一个目的为主，并不排斥其他目的。最为注重表现自我当数从苏轼开始的“文人画”，这种画者轻视“写实”的画院派，喜欢用不拘章法的笔触和构图，体现自己潇洒随意的人生观。这一路，通过浙派甜美写意的风格，后来发展到金农等刻意的稚拙。他们喜欢把自己扮成“业余画家”，用“去技术化”来确证自身纯真之灵的存在。文人画中似乎又有一种刻意到诡异的自我中心和自我崇拜。但它和来自西方的“自恋”概念看来还不一样，就好像茶在中国和西方被赋予的迥异品格一般。注重客观细节、写实和构图这一路，以吴派的文征明为代表。其中作者提到最有趣的一个人叫王原祈，说他通过图画来思考世界的方式非常类似于塞尚——像是个异数，但又合情合理。是啊，同样是通过真真切切地放空思想，通过“看”来重现世界，怎么可能不出现这么一个人呢。再一个，作者特别强调画者代际之间后代对前代发展变化中那种“影响的焦虑”，比如，倪赞的减法，沈周的严谨，马麟对马远，赵伯驹对“青绿山水”的唐风的重提，扬州八怪想有别于前代的标新立异等等。就不多说了，笔者还未入门，只是按图索骥查了查所提到的图画，就已经迷得七荤八素。值得庆幸啊，看来还能迷个一阵子… -
看多了现代国画的评论文章，就会发现里面有一些前篇一律的套路。要想成为一个批评家，只需记住20多个成语，就无往而不利了。气韵生动、意境高妙、下笔老练、意境幽深、力透纸背……仿佛论画者只需从锦囊中随意摸出几枚成语，就能敷衍出一篇像模像样的艺术批评了。细究之下，这一腔“陈词滥调”已经弹唱了一千多年，自从南北朝书画论者提出了气韵、性灵、意境这一套主题之后，历朝历代的论者都用古人的眼睛来看画，而且是一双昏花的眼睛——云山雾罩、玄乎其玄、只可意会不可言传。即使条分缕析的西方艺术理论传了进来，国内的评论家似乎依旧循规蹈矩，不愿意试着戴一戴西洋的眼镜，重新梳理一遍中国绘画史。幸好，汉学家高居翰从现代眼光写了这样一本《中国绘画史》。作为一名外国人，高居翰对于意境、气韵等微妙的成分始终隔着一层，反而对于绘画的笔墨、线条、布局等视觉语言格外关心。这双眼镜中国人戴上可能会不太舒服，但是换了另一种视角以后，当会有别一番情趣。
精彩短评 (总计35条)
-
这么正经的书最在乎的是唐寅的八卦...我反省。 -
西人分析中国画，注意，这里用的词是分析，而分析是不折不扣的西方用来理解世界的方法，这显然不合适用于品评东方的东西，当然分析完全可以，但不论是作者还是译者还是读者都应该心里清楚，这就好比一个理科生拿了把尺子去欣赏一首唐诗，当然啦诗句的长短字数节奏也是一个解读的视角啦，但这里面的不可笑之处显而易见--说可笑当然不至于，因为尺子毕竟也是有自己的独门特色的，也是解读世界的方式，我们需要百家齐放，但尺子终究是尺子，丈量不了唐诗的意境。意境很难，以往的中国画论都在挑战这个难，可能效果不能让所有人满意，但这不表示他们不会用尺子，只是西人愿辟蹊径而已，这就好比中西画透视法自古不同，不是中国人不知道透视法，其实只是不愿意用而已，因为透视法确实无法表达中国文化里的那个意字，这两者且不说谁好谁不好，至少是两码事。 -
每有高人之语。这册书的论调尤其无忌，与不羁的陈传席很像。 -
赶紧看 -
想不到高居翰的语言还是满华丽的 -
忒介绍性了，翻译巴错。 -
将中西画家做一种类比 很有新意 -
中国绘画史的鼻祖了，看的时候，满纸辛酸泪。 -
虽然非常简略，但是在不到两百页的篇幅中，把长达千年的绘画史作提纲挈领的介绍，除重点画家作品风格流派传承发展之外，还有心得点评，有与西方艺术观念的对照比较，写成这样真不容易。 -
: J209/188 -
影印版质量不佳。 -
觉得高师还是擅长断代后的细节问题一些~高版通史类~可以当作他其他书的附录读~ -
简单看了一遍。 -
粗略的回顾了一下。 -
比中国人用功 比中国人不通。。 -
拉线索 -
这种书还是要看自带大图片的 -
实在啊写得 -
不是這個版 -
绘画衰落的混沌时期 -
想起小时候还学过几年山水画，后来就荒废了 -
还行，但是没有中国画史两卷本的好读。 -
绘画通识。言简意赅。 -
隔 -
成书于1960年，译于1982。本书是较早以西方艺术史传统方法（构图、空间、线条、作者生平、创作年代）分析梳理中国绘画史的著作。传统中国并没有艺术史这一学科，从谢赫六法到宋徽宗董其昌乃至近代黄宾虹，都是绘画技巧、鉴定方法与个人见解相互混杂的画论文体。作者高居翰（1926-2014）曾长期担任UC Berkeley 艺术史教授，此书所分析作品也多以美国境内美术馆中的中国画藏品为主。 -
提纲挈领，别有视觉与方法。 -
挺好的书 -
台版电子书，看起来真辛苦。不过，好读易懂，绝对是非常了不起的事情。值得读一读。 -
写得很好啊！！ -
作为入门书很好看很有用~配图不清楚可自行维基之（维基图片像素高），百度百科图片通常就巴掌、指甲盖大 -
清晰的入門書。 -
高居翰最后论述清朝画家时，提出了罗聘绘画风格的形成有赖于对传统的反思，这是很有益的论断。 -
一次完了，过几天再复习。感觉不如西方绘画史容易记住呢这是怎么回事。 -
虽然比较简略，但有很多让人印象深刻的精辟见解，细致分析不落虚套而且很能戳中要点，特别有助于理清思路。是高居翰仍然还是在读博士生时的作品，真心佩服。 -
写的不错, 起码不是用马克思主义阶级斗争的视角进行分析的....